Denní archiv:7.7.2020

od Patrik Müller -
Ringo Starr

Ringo Starr, vlastním jménem sir Richard Starkey, dnes oslaví online koncertem své kulaté narozeniny a výtěžek bude věnován charitě. Koncertu se zúčastní spolu s Ringem jediný žijící člen The Beatles Paul McCartney, dále zpěvačka a skladatelka Sheryl Crow, Dave Grohl, Willie Nelson či Joe Walsh. Koncert můžete sledovat online. Vložené video najdete na konci článku.

Celá akce bude probíhat v duchu motta „Peace and Love,“ pod kterým začal slavit své narozeniny od roku 2008. Ringa se zeptal novinář co za narozeninový dárek by si přál a on odpověděl: “Chtěl bych, aby každý na této planetě na mé narozeniny řekl: ´Peace and Love.´”

Online koncert s legendami jako náhrada akcí „Peace and Love“

Při minulých oslavách se lidé ve více než 20 zemích sešli a vytvořili takzvanou „vlnu míru a lásky,“ jak sám Ringo nazývá akce, kde se jeho příznivci sešli proto, aby vyslovili právě slova „Peace and love“ a třeba si také vyměnili nějaké předměty s Ringo Starrem nebo Beatles a popovídali si. Ringovým snem je prý vytvořit “vlnu” která by začala na Novém Zélandu a končila až na Hawaii.

Letos by však kvůli novému koronaviru nebylo moudré, aby se lidé scházeli ve velkém počtu a raději tedy přistoupil na alternativní řešení a to koncert přes internet.

Jedna z méně známých, ale skvělých písní pozdější části sólové kariéry Ringo Starra “Liverpool 8“, která v podstatě shrnuje jeho život:

„Chtěl bych aby byli všichni v bezpečí svých domovů, takže jsem zavolal pár svým kamarádům se kterými uspořádáme narozeninovou show, a tak můžeme oslavit mé narozeniny s dobrou hudbou pro dobrou věc.“ Uvedl dvojnásobný člen rock’n’rollové síně slávy (jako člen Beatles a poté později díky své sólové kariéře) a držitel Britského šlechtického titulu.

V Beatles kromě bubnování, také nazpíval několik písní, asi nejznámější byla hravá píseň “Yellow Submarine“. Ringo také napsal a nazpíval “Octopus’s Garden“ a “Don’t Pass Me By“ a na mnoha dalších písních spolupracoval. Beatles ovlivnil však hlavně svým typickým stylem bubnování a technikou tzv. „backbeatů“ a lehce zpožděných „downbeatů“, které způsobilo nečekané prokladání tradičních vzorů bicích.

Sledujte živě online narozeninovou show Ringo Starra od 2:00 (8.7.2020):

Autor: Dominik Müller
Foto: Takahiro Kyono

Ennio Morricone

6. července 2020 zasáhla svět smutná zpráva o úmrtí skladatelského velikána Ennia Morriconeho. Z Říma pocházející skladatel filmové a klasické hudby, ale příležitostně i jazzu, popu a rocku výrazně ovlivnil nadcházející generaci hollywoodských skladatelů v čele s Hansem Zimmerem. Ennio Morricone ale inspiroval i mnoho rockových kapel jako Metallica, Dire Straits, Muse, Radiohead nebo producenta Danger Mouse. Připomeňte si jej výběrem 10 nejlepších písní podle redakce Music NOW.

10. Gabriel’s Oboe

Hlavní píseň soundtracku k filmu z roku 1986 The Mission (Mise) s Robertem De Nirem a Jeremym Ironsem. Poklidná a smířlivá píseň reprezentuje humanitu příběhu. Říká se, že Morricone téma vytvořil v synchronizací s tím, jak Jeremy Irons předstíral pohyby prstů před kamerou, jak hraje na hoboj domorodcům. Strhující film Mise je o kolonizování Jižní Ameriky v 50. letech 18. století.

9. II triello (The Trio)

Je to zvláštní, jak se hudba vycházející jednoznačně ze středomořských kořenů stala asociací pro divoký západ v USA. Ve skladbě “Trio” můžeme slyšet vlivy italské i španělské tradiční hudby. A skladba reprezentuje tento hudební most přes oceán, jenž spojil Evropu s USA.

8. Per un pugno di dollari

Jeden z vrcholných špagetových westernů Pro hrst dolarů (Per un pugno di dollari) obsahoval známou kompozici obsahující pestrou nástrojovou paletu od zvonů přes akustické kytary až po smyčce a dechové nástroje. Hlavním nástrojem je však charakteristické pískání. Režisér snímku Sergio Leone požádal Morriconeho, aby napsal soundtrack, který by byl podobný Dimitriiho Tiomkinovu El Degüello (použité například ve filmu Rio Bravo z roku 1959). Ačkoli jsou tyto dvě melodie podobné, Morricone uvádí, že použil ukolébavku, kterou složil už před tím (před žádostí Leoneho), a celou píseň postavil na její následné úpravě. To, co dělá tyto dvě skladby podobné, je provedení, nikoli kompozice.

7. Here’s to You (feat. Joan Baez)

Neinstrumentální písně tady reprezentuje píseň “Here’s to You” zpívaná zpěvačkou Joan Baez z italsko-francouzského filmu Sacco & Vanzetti.

6. Chi Mai (Maddalena)

Píseň Chi Mai byla použita nejdříve v méně známém italsko-jugoslávského snímku Maddalena z roku 1971. Bez přehánění by se dalo říct, že je to jeden z mála případů, kdy filmová hudba překonala popularitu samotného filmu. Pak ale byla píseň použita ještě o 10 let později ve francouzském filmu Profesionál (Le Professionnel), který je zvláštní tím, jak staví legendárního Jeana-Paula Belmonda, jinak známého především jako komediálního herce, do vážné role dramatického krimi filmu.

5. Tema d’amore (Love Theme)

Neobyčejná jemnost a něha, která čiší z této písně, je nezapomenutelná. Člověk má při poslechu doslova pocit, jak se mu podlamují kolena a píseň postupně přechází v intenzivnější milostné splanutí. Málokterá hudba dokázala pocit lásky vyjádřit tak přesně.

4. C’era una volta il west (Once Upon a Time in the West)

Zde asi není potřeba moc co dodávat. Všichni tuhle nádhernou melodii známe ať už díky filmu a nebo díky otextované verzi Věry Špinarové.

3. Il grande massacro (The Grand Massacre)

Morricone byl sice mistrem dojímavých a jemných melodií, ale “The Grand Massacre” je jeho velkolepým triumfem v oblasti drsné, nekompromisní a ostré hudby. Jen minutu dvě minuty dlouhá, ale velkolepá píseň začíná elektrickou kytarou, kterou pak následují děsivě znějící smyčcové nástroje.

2. The Good, The Bad and the Ugly

Tohle je asi vůbec nejznámější kousek Morriconeho. Jeho genialita spočívala v tom, jak do sebe dokázal skládat zvuky, které tvořilo na počátku více nenástrojů než nástrojů. Zobcovou flétnu dokreslovaly tlumené, jakoby z dálky linoucí se válečné údery bubnů, lidský hlas v ozvěně, pískání si a poté přijde památné vytí kojota. S použitím indiánských nástrojů a přírozených zvuků píseň samotná dokonale vytváří atmosféru divokého západu.

1. The Ecstacy of Gold

Další skladba z legendárního filmu Sergia Leoneho Hodný, zlý a ošklivý z roku 1966. Skladba ve filmu začne hrát, zatímco Tuco (Eli Wallach) zoufale hledá hřbitov pro hrob, který má v sobě mít 200 000 dolarů ve zlatých mincích. O vokály v písni se postarala italská zpěvačka Edda Dell’Orso. Píseň používá Metallica pravidelně už od roku 1984 jako úvodní píseň před koncertem, punkeři Ramones používali píseň naopak jako závěrečnou skladbu po koncertě. Píseň také samploval na albu The Blueprint 2: The Gift and the Curse raper Jay-Z.

Autor: Patrik Müller
Foto: Gonzalo Tello

SLEDUJTE NÁS

NOVINKY

Recenze | Novinky: Dua Lipa se díky druhému albu Future Nostalgia dokázala posunout výrazně kupředu. Pořád je to ale „jen“ pop, který mohl využít koncept...

REEDICE

Recenze | Reedice: Vrcholné album R.E.M. Automatic for the People je album o světlu na konci tunelu, ještě více však o rozdílech dvou generací Když...

STROJ ČASU

Recenze | Stroj času: Průlomové druhé album Adele 21 vytřelo zrak všem, kteří si mysleli, že už se hudba přestala kupovat 25 nejprodávanějších alb všech...

SÍŇ SLÁVY

Nietzsche by měl z Davida Bowieho radost. Jeho život přetvořil v umění a stejně ho zakončil V předchozím albu The Next Day to vypadalo, že...

NÁHODNÉ ALBUM

RECENZE | Novinky: Z hořkosladkého podbeskydí přichází David Stypka a jeho nové album Neboj. zní skvěle Frýdecko-místecký David Stypka sice není nováček - v...