Roční archiv:2021

od Patrik Müller -

Písničkáři s akustickou kytarou mají u nás velkou tradici, která dnes nevymizela a v české hudbě se neustále objevují nové a nové osobnosti, které nejraději zpívají písně založené na brnkání strun. Jon Wate je zástupce této nové generace navazující na tuto tradici. Je to ale rovněž zdatný hudební kutil, nadšenec a organizátor, kterému se daří s minimem finančních prostředků a s přispěním přátel odvádět práci, za kterou si u nás i v zahraničí často kasírujou nemalé peníze umělecké agentury.

„Nemít žádné kamarády, tomu já říkám neštěstí,“ zpívá se v legendární české pohádce Tři veteráni. Jon Wate jakoby podle tohoto hesla přímo žil. Ač za ním nestojí manažeři, velké agentury a nahrávací společnosti, s pomocí dnes už skoro nevidaně pevného a opravdového kamarádství, dokázal zorganizovat jak zvuková nahrávání, tak natáčení videoklipů, které mu mohou závidět i profesionálové. Kamarádství, láska, jednota a naděje ostatně vyplňují i většinu jeho písní. Jon Wate jakoby dokázal navracet zpět kus světa ještě nezkažený sociálními sítěmi, kde na mezilidských vztazích stále záleží ze všeho nejvíce.


PRŮPLAV #5

Nedostávají miliony, nedostanou se do těch nejlepších studií a k těm nejlepším lidem za oponou. Přesto dokážou díky svému talentu, odhodlání nebo pracovitosti držet krok i s těmi nejznámějšími kolegy z branže. Série Průplav je o nezávislých hudebnících, kteří denně dokazují, že umění není o penězích, ale o naplnění účelu sdělení. Série pro hudební fanoušky i aktivní hudebníky, kteří by rádi od kolegů pochytili pár rad a zkušeností.

Seriál-rozhovorů-Průplav


Jon Wate
Jon Wate

Chtěl bys být vnímán publikem spíše jako písničkář anebo spíše jako popový zpěvák? Mezi tímhle je samozřejmě rozdíl hlavně v tom, že popoví zpěváci jsou často spíše v roli interpretů písní jiných skladatelů a producentů. Dokážeš si tedy představit, že bys třeba v nějakém bodě tvé kariéry zpíval taky třeba několik let hlavně písně, kteří ti napsali nebo pomohli napsat jiní?

To, jak mě vnímá publikum nechám na něm. Já si každopádně všechny písničky a texty píšu sám. Možná se to v budoucnu změní, kdo ví. Určitě nemám nic proti tomu, když interpret zpívá písničku, kterou mu napsal někdo jiný. Každý nemá skladatelskou múzu, stejně jako spoustu hudebních skladatelů nebude mít bůh ví jak zajímavý hlas. Já osobně preferuji variantu, když umělec zpívá své vlastní písně. Pro mě je velmi důležitý ten příběh a mám rád, když každý člověk vypráví ten vlastní.

Pokud mám tu možnost, vždycky chci daný nástroj nahrát naživo. I na úkor toho, že je třeba v určitém směru zvukově nedokonalý

Jaký máš jakožto mladý hudebník názor na konzervatoře? Někteří říkají, že z konzervatoří zase tolik těch převratných muzikantů vlastně nevzešlo. Na druhou stranu jsou tam čistě technicky vzato výborní muzikanti i zpěváci a možná je to i dobrý způsob, jak se s některými seznámit. Nelákalo tě tak na nějakou jít?

Konzervatoře jsou určitě super. Hudební vzdělání je pro mě důležitou součástí toho, co dělám. Skládání písniček ale hlavně studiová práce se podle mého názoru bez základního povědomí hudební teorie neobejde. Sám jsem nad konzervatoří kdysi taky přemýšlel, ale nakonec mě život zavál úplně jinou cestou, takže na to nedošlo.

Máš vlastní studio, sám i produkuješ. Využíváš spíše té ohromné variability dnešních možností softwaru anebo raději používáš, např. pro efekty, či kompresi zvuku hůře finančně dostupný, ale maximální kvalitou oplývající hardware?

V současné době mám studio tak půl na půl. Používám analogové zesilovače a další analogový hardware na zpracování zvuku. Má to pro mě svoje kouzlo. Do budoucna určitě plánuji investovat do dalšího analogového vybavení. Většina procesů a úprav ale probíhá v počítači. Technologie ohromně pokročila. Dnes můžete bez nadsázky řečeno nahrát album klidně doma v obýváku.

Prý si taky zveš na nahrávání i na živé vystoupení hudebníky např. orchestrálních nástrojů jako housle nebo violoncello. To už je dneska, kdy mnoho lidí už ani nenahrává bubny a radši je “programuje” asi docela vzácnost, ne?

Mám hodně rád, když je nahrávka autentická. Tím neříkám, že nepoužívám programované zvuky. Někdy to situace přímo vyžaduje, ale pokud mám tu možnost, vždycky chci daný nástroj nahrát naživo. I na úkor toho, že je třeba v určitém směru zvukově nedokonalý. Právě tyhle drobné nedokonalosti tomu dodávají ten pocit živosti.

Naštěstí mám kolem sebe spoustu kamarádů hudebníků, kteří mi to pomáhají realizovat. Čas od času se mnou i vystoupí na koncertech. Je to skvělý pocit, když velká parta muzikantů hraje dohromady. Ale platí že čím více lidí, tím je komplikovanější to dát všechno do kupy, a tak je pro mě živé vystupování s akordeonistou či cellistou spíše ojedinělá záležitost.

Hrál jsi prý v několika kapelách. Proč ses nakonec rozhodl vystupovat pod pseudonymem, a ne pod jménem kapely?

Hrál jsem dohromady ve třech kapelách a za tu dobu jsem dospěl do fáze, kdy jsem si řekl, že bych rád vystupoval a psal písničky sám za sebe. Žádnou hlubokou myšlenku to nemá. Na jednu stranu je to svobodnější role, ale zároveň to je mnohem více zodpovědnosti a práce, pokud v tom chce být člověk „sám“. Uvozovky u slova sám, jsou v tomhle případě nutností. Mám kolem sebe spoustu dobrých lidí, kteří mi na mé cestě pomáhají a čas od času mě zvedají, když zakopnu.

V začátcích pandemie měl Jon Wate na pilno. Několik měsíců pomáhal v nemocnicích a skladech

Dáváš si kromě hudby samotné i hodně záležet na videoklipech, které tvoříš s kamarády a vypadají skutečně velice povedeně, dalo by se říct profesionálně. Je to aktuálně naprosto stěžejní pro někoho, kdo chce v hudbě uspět a zaujmout druhé?

Díky za slova chvály. Všechny videoklipy, co jsem natočil, jsou více méně z amatérské produkce. Udělat opravdu dobře vypadající a moderní videoklip v dnešní době stojí velkou spoustu peněz a moje rozpočty prozatím nejsou takové, abych si to mohl dovolit. I tak se do toho vždy všichni snažíme dát maximum a nenechat se mírou finančních prostředků brzdit.

Myslím si, že mít videoklip není nutností. Jsme muzikanti a ne herci. To, co chceme předat je primárně ta hudba. Nicméně určitě je to v dnešní době dobrá forma prezentace na internetu. Pro lidi je jednoznačně atraktivnější píseň s klipem než bez něj. Když už jsme u klipů, zrovna 7. 11. jsem vydal nový. Je k písničce „Vlaštovky z papíru“ a jeho natáčení jsme si hodně užili. Celý se odehrává v přírodě s partou kamarádů. Určitě se na něj koukněte.

Co pandemie a ty? A co pandemie a ostatní hudebníci z tvého okolí, které znáš? Byl to velký problém pro tebe a muzikanty z tvého okolí? Slyšeli jsme hodně ohlasů od těch největších kapel a zpěváků/zpěvaček, ale co ti zatím menší? Neměli to ještě daleko horší?

Pandemie nepochybně poznamenala nás všechny. Vzhledem k tomu, že alespoň zatím nejsem na příjmech z hudby nijak závislý, do žádných problémů jsem se nedostal. Několik měsíců v začátcích pandemie jsem pomáhal rozvážet roušky do nemocnic a třídit ochranné pomůcky na centrálních skladech, takže i když se nekoncertovalo, měl jsem na pilno. Snažil jsem se taky přispívat kolegům muzikantům, kteří na tom byli díky výpadku příjmů hůře. Velkým zážitkem byl pro mě taky můj životně první autokoncert. Byl jsem na mé oblíbené Vypsané FiXe v Holešovicích. Atmosféra byla nepopsatelná. Držím nám všem palce, abychom se z toho co nejdříve dostali a vše se vrátilo do starých kolejích. Začínáme plánovat koncerty na rok 2022 a já pevně doufám, že se budou moct uskutečnit.

V poslední době se taky hodně řeší streamovací služby a jejich finanční i umělecký stránka. Přijde ti např. Spotify, Deezer a spol. jako férová a výhodná možnost, jak šířit hudbu k lidem a vlastně výhoda pro ne velké hudebníky nebo bys byl radši, aby se vše vrátilo do časů cédéček, kazet nebo vinylů, na které si mohl člověk fyzicky sáhnout a mít je např. vystavené na poličce jako knížky

Streamovací služby jsou podle mě zároveň to nejlepší, a to nejhorší co mohlo hudební průmysl potkat. Poslouchat hudbu nebylo nikdy jednodušší. Což je sice skvělá věc, ale může to vést k tomu, že se z ní časem stane jen konzumní produkt a lidi přestanou vnímat její sílu. Zmíněná CD jsou už dle mého názoru v dnešní době pasé. Já například nemám žádné zařízení, na kterém bych si ho mohl pustit. Pár CDček mám vystavených na polici pro dekoraci.

Co jsi v poslední době slyšel a zaujalo tě?

Snažím se poslouchat hudbu, jak jen to jde, ale vzhledem k tomu, že mám studio, kde stále někoho nahrávám, ne vždy mám potom náladu, a hlavně čas poslouchat nějaké další skladby. Mojí srdcovou kapelou je Metallica, to už je pro mě ale taková klasika. Kdybych měl vypíchnout konkrétní album nebo písničku, určitě by to bylo cokoliv od Davida Stypky. Musím přiznat, že mě velmi mrzí, že jsem nikdy nebyl na jeho koncertě. Jeho písničky jsou geniální, jak po skladatelské, tak po produkční stránce. Hodně mě oslovují i jeho texty.

Autor: Patrik Müller
Foto: Facebook

od Patrik Müller -

Obyčejně, když sanitky hromadně převážejí stovky lidí do nemocnic, počítají se mrtví a do služby je povolána armáda, může za to nějaké přírodní katastrofa, dopravní nehody, válka, demonstrace, či průmyslová havárie. Ne jednou se však stalo, že srovnatelné škody na lidském zdraví dokázaly napáchat i hromadné akce, kam se lidi původně přišli bavit. Odstrašujícím příkladem takové katastrofy mezi hudebními festivaly se stal festival Woodstock ’99. O tom byl vydán letos nový dokumentární film, který se snaží přijít na to, co se to tehdy sakra na bývalé vojenské základně v newyorském Rome stalo a proč.

Dokument HBO se stal aktuální pár měsíců po jeho vydání i protože se nyní otázka bezpečnosti hudebních festivalů stala znovu tématem po tragédii na festivalu Astroworld konaného na začátku listopadu v americkém Houstonu. Na něm zemřel teprve devíti letý chlapec.

Rage Against the Machine na festivalu Woodstock '99 (Foto: Wikipedia)
Rage Against the Machine na festivalu Woodstock ’99 (Foto: Wikipedia)

Určitě by se přitom daly najít horší festivalové tragédie, než byl Woodstock ’99. Pokud pomineme ty datem starší, tak stojí za to připomenout například požár v malém hudebním klubu The Station Nightclub v americkém Rhode Island, kde zemřelo 100 lidí. V roce 2017 zase ve Vegas střelec zabil na festivalu Harvest Route 91 24 lidí a 32 vážně zranil. A nemusí to být zrovna hromadného akce hudební. Můžeme připomenout třeba tragický fotbalový zápas v anglickém Hillsborough v roce 1989, při které zemřelo 96 lidí úplně zbytečně.

Největší festival své generace

S podobnými masovými tragédii v oblasti zábavního průmyslu, kultury a sportu nemáme naštěstí takřka žádné zkušenosti u nás. Na Slovensku se stala nešťastná událost v roce 2009 na festivalu Pohoda, kdy spadl stan a zabil jednoho z účastníků a další poradil. A znáte to. Ani tornádo síly F4 tady taky nikdo nečekal a přesto.

Woodstock ‘99 je ale oproti různým nešťastným náhodám lecčíms specifický. Jednak je to fakt, že Woodstock ’99 byl monstrózní festival s doopravdy zvučným line-upem. Zvlášť dnešní optikou to mohl to být jeden z nejhvězdnější obsazených festivalů všech dob. Vedle například Metallicy, Red Hot Chilli Peppers, Korn, Limp Bizkit, Rage Against the Machine, či Mobyho zde vystoupili na vedlejší menší scéně třeba i Muse – v té době ještě prakticky neznámá kapela.

Emoce vyvolává samozřejmě i nálepka Woodstock. Festival, který byl a je mnohými vykládán jako festival klidu a míru a vrchol hnutí hippies, kterému se podařilo láskou a mírem převálcovat válečnou mašinérii.

Woodstock ’99 se oproti tomu stal příkladem davové psychózy, kdy řádní občané, mladí lidé, kteří byli často studentu univerzit, se v řádu doslova několika hodin proměnili na kruté násilníky s barbarskými až zvířecími sklony.

Co konkrétně způsobilo takřka davovou psychózu agresivity? Byl na vině těžce komerční model festivalu, kde se i lahve vody v obrovském vedru prodávaly za 4 dolary? Bylo to všechno způsobeno špatnou organizací? Vychovali hipísáci z Woodstocku ‘69 svoje děti špatně, že pak šly na Woodstock ‘99 a všechno tam zdemolovali? Nebo za to snad může tehdejší televize? byl to dětský idol začátků 90. let Bart Simpson, který zkazil celou generaci?

Otázek je mnoho. Chytrých i hloupějších. A s časovým odstupem se na leccos dívá lépe. Je tedy skvělé, že se někdo k Woodstocku ’99 vrátil v dokumentu, protože rozhodně je co rozebírat. Škoda už je, že tvůrci dostali patrně od HBO ze strachu o to, aby byl dokument relevantní v dnešní době, za úkol na tuto událost namontovat některá dnešní témata, která jsou tak vděčná pro věčné hádky na Facebooku a na Twitteru. Snímku se však i tak podařilo shrnout některé podstatné důvody této antropogenní katastrofy a musí se ocenit snaha o uvedení diváka do širokého kontextu tehdejší kultury a historické doby celkově.

Ač se to občas neříká, původní Woodstock byl také dost drsný. Byl zde ale jeden zásadní rozdíl

V úvodu dokumentuárního snímku Woodstock 99: Peace, Love, and Rage režiséra Garreta Price je připomínán Woodstock 1994, na který se občas vedle těch účastí i ohlasem větších z let 69 a 99, zapomíná. Tento trochu zapomenutý Woodstock se tehdy odehrával ve velice přátelské atmosféře několika tisíc lidí a se skvělými vystoupeními velikánů jako Bob Dylan, či tehdy teprve nových nadějných, dneska už takřka legendárních kapel jako Nine Inch Nails, Green Day a The Cranberries. Právě tento festival dal pořadatelům původního Woodstocku okolo Michaela Langa naději, že by duch původního Woodstocku z roku 1969 mohl žít i v době tehdejší.

Chtěli tak pořádat tenhle festival každých pár let. Tak, aby Woodstock zažila nejen každá generace, ale de facto i každá nová várka středoškoláků a vysokoškoláků. Myšlenka to byla asi dobrá. S takovou by nikdy Woodstock neumřel. A Woodstock ’99 měl skutečně všechny předpoklady pro to stát se největším festivalem jedné generace dětí narozených v 70. letech a na začátcích 80. let. Kolem akce byl obrovský humbuk. Však se tam taky chystalo i díky masivní reklamě MTV, jenž chystala živé pokrytí festivalu, skoro čtvrt milionu lidí! Měla to být zkrátka akce, na kterou účastníci nezapomenou do konce svého života. Podobně jako účastníci původního Woodstocku. To se nakonec vyplnilo, ale bohužel jinak než by všichni chtěli.

V úvodu dokumentu se také vzpomíná na původní Woodstock. Je tou velice těžká otázka. Zbaštíme líčení pořadatele Langa o původním Woodstock v onom typicky idealistickém duchu. Woodstock z roku 1969 je popisován nejen jeho samotným organizátorem, ale i mnoha jinými dokumentárními filmy, novinovými články, pořady, ba co více… „Woodstock I.“ bývá zmiňován i v hodinách dějepisu. Tohle berte s rezervou, protože se mi nepodařilo dohledat učebnici Dějepisu 9. ročníku, ale dal bych ruku do ohně za to, že je tam dokonce i nějaká ilustrace z Woodstocku. Spolu s hnutím hippies, které i dnešním puberťákům musí připadat jako dost „cool“. Když sedíte každý den zavření ve škole 6 a více hodin, tak parta vlasatých lidí, co se sejde poslechnout si muziku a u toho kouří trávu a berou LSD musí připadat správná snad i třídním šprtům.

Jenže nakonec i dokument, resp. někteří jeho protagonisté později správně upozorní, že originální Woodstock v lecčems nebyl o moc lepší než ten v roce 1999. Ostatně počet úmrtí se rovná 3 u obou festivalů shodně.

Organizačně to byl i na tu doby obrovský průšvih ještě s daleko horší organizací než Woodstock ‘99. Pokud mi odpustíte větu znějící trochu jako od pavlačové drbny, znám jednoho nejmenovaného pána z USA, který oba festivaly zažil. na vlastní kůži. Když jsem se náhodou dozvěděl, že navštívil oba tyto festivaly, samozřejmě mě tehdy hodně zajímalo srovnání. Řekl mi na to, že na Woodstocku v roce 1999 měli předraženou vodu, ale alespoň jí měli. Na Woodstocku 1969 neměli ani tu vodu a za zraněnými musely jezdit místo sanitek vojenské motorky, protože žádný jiný přístup na místo nebyl možný. Prý se cítil bezpečněji na Woodstocku 1999 než 1969, kde to bylo, cituji jeho slova: „V podstatě jako na bitevním poli.“

Přesto všechno ale Woodstock v roce 1969 nezpůsobil takové násilí jako ten v roce 1999. To je hodně zásadní rozdíl mezi těmito festivaly a vyvolává to zase jiné otázky.

Oficiální trailer na dokument HBO Woodstock 99: peace, Love and Rage:

Proč to tak bylo, se dá vysvětlit například těmito 4 hypotézami, které bohužel nemám ničím podložené a dokázat je již asi nepůjde (leda, že bychom se tam vypravili upraveným DeLoreanem s plutoniem).

Mohla to být všechno prostě shoda mnoha nešťastných okolností bez většího významu. Řetězová reakce špatných rozhodnutí jednotlivců, kde se viník hledá jenom hodně těžko. Druhá možnost je rozdíl mezi generacemi. Mohlo to být tím, že generace původního Woodstocku byli lidé narozeni rodičům, kteří zažili hrůzné časy – ekonomickou recesi v 30. letech a 2. světovou válku. Zkrátka jiná výchova. A tak své děti daleko lépe naučili spolupracovat spolu a pomáhat si navzájem, zatímco samotná generace Woodstocku I. jako rodiče selhali a jejich příliš liberální výchovou vychovali bandu nevychovaných sobeckých, věčně nadržených spratků, kteří uměli jenom ničit věci a pořvávat na holky, ať “ukážou kozy”.

Možná nová generace ani nebyla zvyklá na bojové podmínky festivalu na rozdíl od té starší. Klidné stanování u jezera přeci jen není to stejné jako být na obrovském letišti bez jediného stromu v 40 stupních tři dny bez základní hygieny a neustálým hlukem okolo. Ale argumentace špatnou mladou generací není zrovna  neprůstřelná a učí se na prvních hodinách sociologie jako příklad chybného úsudku o společnosti.

A nebo je tu ještě vysvětlení další a to je velice přímočaré. Možná překvapující, ale docela logické. A zatím jsem jej snad nikde neslyšel. Prostě se na obou festivalech užíval jiný druh drog.

Zatímco po LSD a marihuaně s tlumícími účinky na mysl a organismus festival proběhl v poklidu, amfetamin a metamfetamin, jenž převažovaly u festivalu druhého, přiměly lidi v kombinaci s dalšími faktory k nelidským činům. To je ale rovněž spíše na vědeckou studii, která by porovnala různé faktory obou festivalů a jaké měly vliv na to, že ač pořadatelství bylo tragické na obou festivalech, byl to právě druhý festival, který skončil násilnostmi, zatímco fatality a újmy na zdraví při tom prvním, byly spíše jen nešťastné náhody.

Pak se ale můžeme ptát, proč se Woodstock ’99 takto nepovedl vzhledem k ostatním festivalům, z doby konce 20. století i se současnými festivaly.

Woodstock je krásný případ kolektivního selhání pořadatelů, mnohých vystupujících i samotných návštěvníků.

Jeden z pozitivních momentů festivalu bylo například vystoupení zpěvačky Jewel. Byla to přitom vedle Alanis Morissette a Sheryl Crow pouze jedna ze tří dámských hostů festivalu:

S festivalem toho bylo mnoho špatně, a to už od samotného začátku. Redaktorka hudebního magazínu Spin se sice jevila jako jedna z nejhorších účinkujících dokumentu, která většinou opakovalo samá politická klišé, která mohou být populární snad jen na levicových internetových fórech, v jednom případě však měla velice dobrou pointu. Pořádání Woodstocku na armádním letišti byla ironie sama o sobě.

Dokumentu se tak podaří vcelku slušně rozebrat festival z mnoha stránek. Dostává se tak třeba i k tenzi mezi navoněným teenagerským popem a agresivním nu-metal a rap metalem, kteří se tehdy prali o hlavní prostor v MTV. Podle některých byl i line-up zvolen velice špatně. Bylo zde málo ženských vystupujících, bylo zde málo prostoru pro umělce řekněme klidnějšího rázu, kteří by mohli odebrat trochu toho davového napětí. Woodstock ‘99 chtěl být největším, a proto přivedl na pódia velice různorodé interprety. Bral prostě všechna velká jména, která jim kývla na tučný šek. Měli jsme tak zde country interprety a folkaře vedle nu-metalistů, raperů a do toho hrála non-stop vedlejší rave scéna v hangáru. Z toho samotného by mr…o i úplně psychicy vyrovnanému člověku.

DMX a rasismus na Woodstocku ’99? Ten poslední problém

Hodně zvláštní však byla odbočka dokumentu směrem do jakési slepé ulice. Dokument totiž odbočil k tomu, jak rapová legenda DMX působila na Woodstoku ‘99 vzhledem k jeho publiku trochu napatřičně. DMX tehdy nechal publikum vyvolávat větu: “My niggas”. Redaktor Wesley Morris z New York Times si tak povšiml, že pod pódiem bylo moc bílo, a tak ač dal DMX očividné svolení k použití tohoto slova, když přiměl jednoznačným gestem publikum toto slovo vyvolávat, bylo to prý špatné a naprosto nepatřičné. Ano, dnešní normou ano. Ale co z toho máme vyvodit?

Publikum nemělo na výzvu DMXe odpovídat? Tohle by byla poslední věc, co bych účastníkům festivalu vytýkal. Nebyla by taková ignorace taky trochu rasistická? Že by DMX namířil na publikum, ať mu odpoví, a to by mlčelo… No to by byl tedy obrázek. Nepochopil jsem vůbec, jak by si to redaktor New York Times představoval a z této části dokumentu mi bylo upřímně špatně, protože v dramatické hudbě začal novinář hrát na city ve stylu: “Co by na to asi řekl černý kamarád, kdyby stál vedle někoho bílého, kdo použil toto slovo vůbec poprvé.” Přitom ze záběru lze vidět na festivalu byli i lidé tmavé pleti (když už tedy musíme kvůli pánovi z New York Times rozlišovat dle barvy kůže) a zpívali tato slova vedle bělochů a k ničemu zásadnímu v tomto ohledu nedošlo.

Vedle ostatních problémů festivalu je tohle opravdu to poslední, co by nás mělo trápit. Ale je také pravda, že na rasismus v našich končinách nahlížíme úplně jinak než v USA. Možná tedy jen nechápu jejich prazvláštní úchylku toto téma neustále probírat.

Dříve ale, než se dostaneme až někam k nejzásadnější otázce končícího roku a to, zda slávistický fotbalista Kúdela řekl Kamarovi, to co tvrdí, že řekl, pojďme radši rychle pryč od těchto tématů. Jenom si musím postěžovat, že je těchto “progresivistických” poznámek, především z úst noviářů (novinářky) New York Times a Spin je dokument plný a dost ho to sráží. Aby se totiž někdo díval na publikum a přemýšlel o tom, jakou mělo barvu pleti, a ještě se o tom chlubili a vnímali to jako znak své intelektuální nadřazenosti, to je vážně velké dno a je politováníhodné sledovat, jací hlupáci mohou dnes pracovat pro jedny z nejprestižnějších novin na světě.

Svou perličku přidal i Moby, který prohlásil, že rap-metal a nu-metal byl o homofobii, což jsem upřímně řečeno vůbec nepochopil a nevím, na čem bylo toto prohlášení založeno – byla to nějaká narážka na Kid Rocka a jeho prohlášení z roku 2015, že: “Rap rock was pretty gay”?

Trailer HBO bohužel mnoho z těchto výplodů vypíchl. Při sledování jsem tak nakonec byl i celkem příjemně překvapen, že netvořily tak velkou část dokumentu oproti traileru.

Ač byl festival laděn spíše kytarově, DMX dokázal publikum takké pořádně rozpálit:

Dokument se totiž dotkl i mnoha dalších kulturních momentů, kdy se to či ono vymklo kontrole, a tak zde byla nadhozena otázka hypersexuality, která se v 90. letech coby době jakési další vlny sexuální revoluce mohla i vymknout kontrole do té míry, že mladé dívky, jak to doslova zaznělo v dokumentu z úst druhého hlavního organizátora Schera: “Pobíhaly po polích festivalu nahaté”.

Zde nastupuje další, dnes taky dost aktuální otázka. Zda žena nese určitou zodpovědnost na tom, pokud na ní nějaký muž zaútočí. Teď doopravdy není myšleno, že nese celou vinu. Ale část zodpovědnosti. Třeba velmi malou. Ale jestli tu zodpovědnost má. Ač organizátor John Scher nepůsobí působí dojmem slizkého strýčka, který by pro korunu pořádal festival snad i pro nacisty, kdyby k tomu byla příležitost, možná má v tomto přeci jen pravdu. Není asi úplně moudré jít s krvavým biftekem hovězího v ruce do lesa plných vlků. Pokud nějaká dívka chodí po festivalu plném nadržených dvacátníků úplně nahá, pak to nesvědčí o ne moc dobrém pudu sebezáchovy — a to byť je daleko větší část viny samozřejmě i tak na straně mladých mužů.

Woodstock 99 byla zkrátka katastrofa po mnoha stránkách a tomu odpovídají i počty lidí, co potřebovali lékařské ošetření. Jeden ze záchranářů ve snímku řekl, že zasahoval při hurikánu Katrina a Sandy, ale kdykoliv se jej někdo zeptá na to, co bylo nejhorší v jeho kariéře, řekne mu, že Woodstock ’99. Dehydratace, úžehy, celkové vyčerpání organismu, předávkování, ale i znásilnění a pokusy o znásilnění. Lidé tehdy donášeli záchranářům dívky v roztrhaných šatech – jak říkám: byl to les plný vlků (a stromy byli v tomto případě nečinní, jen přihlížející lidé).

Dokument obviní Limp Bizkit čistě populisticky. Pak své obvinění ale přeci jen stáhne

V další sekci dokument popisuje, co se stalo v 90. letech po konci Nirvany, ale trochu zapomíná na to, že Kurt Cobain a Nirvana byli vlastně počátkem tohoto hněvu. Je pravda, že hněv Kid Rocka, potažmo Limp Bizkit byl z velké části uměle vyvolaný, vlastně i z velké části komerční a tím pádem zbytečný, zatímco hněv Nirvany byl skutečný. Ale vykreslovat Nirvanu jako mírumilovnou skupinu, která v tomto ohledu za nic nemůže je, když už si tady hrajeme na to, že hudba způsobuje agresivitu, taky nepřesné.

Škoda taky, že dokument zapomněl na to, co USA vyznačuje od nepaměti – individuální odpovědnost.

Mnoho z toho, co se na festivalu stalo tedy kromě bílých mužů, svádí i na MTV, Limp Bizkit a Kid Rocka. Škoda jen, že se dokument vyhýbá kritice Rage Against the Machine, kteří mohli vyprovokovat zapálenou americkou vlajkou požáry. Dokumentu, nebo spíše jeho protagonostům, se to bohužel do jejich vidění světa, který prezentovali, nehodilo.

Stejně tak se dokument alibisticky vyhýbá grungeové scéně a mávne nad ní rukou, protože grungeové kapely údajně podporovaly menšiny a snažily se o pozitivní změnu společnosti. Bez agresivity grunge těžko vznikly pozdější kapely konce devadesátých let. Dokument se snaží o klasický narativ, že nu-metal a rap-metal, potažmo post-grunge byly kapely, které špatně uchopily odkaz Kurta Cobaina. Faktem ale zůstává, že to byl v prvé řadě Kurt Cobain, potažmo seattleská scéna, kteří do mainstreamu a do MTV přivedli naštvanost a agresi.

Když už tedy chceme někoho vinit, udělejme to pořádně, ne populisticky.

Něco tak šíleného jako vřavu publika Limp Bizkit při písni “Break Stuff” na Woodstocku ’99 jen tak neuvidíte:

Rap metalové a nu-metalové kapely jsou totiž snadným terčem, protože mezi dnešní mladou generací v USA nejsou dvakrát oblíbené a intelektuální smetánka, či různé internetové komunity zajímající se o alternativní hudbu, si často z Limp Bizkit, Kid Rocka, ale i Korn dělají legraci. Jenom protože však někdo dělá hudbu, která se někomu nelíbí, neznamená, že může na někoho svalovat takto obrovskou humanitární katastrofu. Jedna věc je dělat si legraci z legendární věty Freda Dursta “I give it all for a nookie / So you can take a cookie” a druhá věc je vinit ho z podílu na viny násilnostem, které se tehdy ve státu New York na letecké základně staly

Co se dokumentu naopak povedlo bylo popsat střet 2 rozdílných generací. Jak bere dokument kontext festivalu ze široka, dotýká se i záležitosti Napster.

Ze záběrů lze rovněž odvodit, že na Woodstocku ‘99 bylo mnoho hloupých lidí. Doopravdy mnoho. Když jsem nad tím tak přemýšlel, najednou u mě stoupli v ceně současní teenageři s jejich ekologickými Friday for Future, LGBT průvody, či jinými jejich oblíbenými akcemi. Možná si budu pravidelně připomínat, co za generaci přišlo před více než 20 lety na Woodstock ‘99. Jak tehdy řekl i jeden z návštěvníků festivalu do kamery: “Je tady mnoho doopravdy stupidních lidí”. Sice se bavíme o USA, ale obdobná “frackovská” generace byla v podobném období i u. Jen možná přišla vlivem rozdílné životní úrovně a jiných socioekonomických faktorů až o pár let později.

Alespoň, že se v dokumentu nakonec přeci jen ozvou i určité hlasy zastávající se těchto kapel. Je zde ostatně zmíněno, že devadesátá léta byla extrémní v tom, že vlivní lidé tehdy měli obrovské možnosti, jak ovlivnit lidi. To, co mladí konzumovali bylo oproti dřívějšku široce dostupné díky kabelové televizi, potažmo již začínajícího internetu, avšak ještě ne natolik rozprostřeno a rozděleno do různých skupin zájmu, žánrů, skupin lidí, jak je tomu díky internetu a sociálním sítím dnes.

I činy s dobrými úmysly mají někdy tragické konce

Bylo to jako by tehdy společnost procházela úzkým tunelem a v tom tunelu byly značky a vlivné osobnosti, které mohli rozhodnout, co společnosti ukážou. Kdo měl dostatečné množství peněz a tím pádem i reklamy, mohl zacílit velmi efektivně na obrovské množství lidí. To je ostatně i důvod, proč se tak velké množství lidí na Woodstock tehdy vydalo.

Dokument mi ještě vylepšil pohled na Michaela Langa, kterého jsem kdysi bral jako děsně cool hipsáckého týpka, který se ničeho nebál a skoro heroickou postavu, která uspořádala festival v roce 1969 nepřízni osudu a jen proto, aby tím dal poselství své i následující generaci. Za cenu toho, že musel ještě dlouhé roky splácet dluh za tento festival.

To, že však byl Woodstock č. 1 zdarma bylo vlastně dílem náhody. Původně byly vstupenky s připočtením dnešní inflace hodně drahé (odhadem něco okolo 3 000 Kč s přepočtem na dnešní peníze a české koruny). Lang asi není ve skutečnosti žádný hipík, ale spíše vyčůraný podnikatel, který se nebál riskovat životy lidí, pro své vlastní ego a zisk, a to hned dvakrát(!) v historii. Přitom k tomu v dokumentu řekl doslova “Výhodou takového komplexu (armádní letecké základny) je, že je všude ostnatý drát a dovnitř se nemůže dostat nikdo bez lístku”. Chce to mít žaludek na to takovou větu říct, a ještě se při tom usmívat do kamery.

Pro někoho to tak může být velké probuzení z představy o Michaelovi Langovi jakožto hrdinovi kulturního světa. Paradoxně se odhalil sám jednou větou a tvůrcům stačilo ho jen postavit před kameru. Druhý, již zmiňovaný hlavní organizátor festivalu pořadatel John Scher pak před kamerou působil tak, že jste čekali, kdy ho v průběhu natáčení sebere přímo před kamerami zásahovka. Tito pochybní organizátoři dostali prostor před kamerami obhájit to, co to tehdy na letecké základně v Rome prováděli. Moc se jim to tedy ale nepovedlo.

Ani oni ale samozřejmě nejsou jediní, kdo je na vině. Ani oni nejsou těmi hlavními viníky, na které by měly přilétávat rajčata. Byla to doslova ona řetězová reakce mnoha špatných rozhodnutí a osobních selhání od Michaela Langa až třeba po organizaci PAX (později přejmenovanou v překladu na Centrum pro prevenci násilností na mládeži). Problém naivních lidí je ten, že svými akcemi mohou být nebezpeční sobě i lidem okolo.

Gavin Rossdale z Bush coby velký nadšenec do všeho, co se týká popkultury, chtěl s jeho kapelou navrátit duch 60. let a z části se jim to i podařilo. Ač to byla kapely mezi kritiky značně neoblíbená, za jejich vystoupení na Woodstocku si zasloužili pochvalné recenze:

A rozdat svíčky 200 tisícům většinou zdrogovaných nebo alkoholem posílených, mladých, ne příliš inteligentních lidí, se kterými lomcuje vztek ať už z života nebo kvůli úmornému vedru a katastrofální organizaci festivalu, je fakt dost pitomý nápad a je jedno, jestli ty svíčky rozdávala neziskovka a jestli to bylo za účelem uctění památky po školní střelbě. Zrovna tato organizace by byla poslední, které by někdo dával něco za vinu, přes to ale byla ona, kdo měl taky velký podíl na závěrečné kompletní destrukci festivalu, během které musela být již povolána na místo armáda.

Ať se děje cokoliv, jde o to nezapomenout na to, že jste lidi

Mnohé ze selhání vstupujících festivalu byly načichlé spíše svalováním viny pořadatelů na vystupující, a dokonce i extrémní případy Korn, Limp Bizkit nebo Rage Against the Machine, kdy by to již mohlo zavánět tím, že to skutečně přehnali, se mohou upřímně obhajovat tím, že jen skutečně dělali svou show. Jaký “geniální” myšlenkový pochod však vedl Red Hot Chilli Peppers k tomu, aby na místo upozornění diváků a uklidnění celé situace, zahráli “Fire” od Jimiho Hendrixe, se asi nikdy nedozvíme.

Po této poslední kapce do již vařícího hrnce plného zloby a hněvu již následovala naprostá davová psychóza. Lidi se prakticky v evoluci vrátili za 3 dny o tisíce let zpátky. Ze záběrů je patrné, že chodili okolo nazí a pálili všechno, co jim přišlo pod ruku.

Dědictví Woodstocku ‘99 zůstane v záznamech na YouTube. Díky pokrytí MTV, která natáčela všechny vystoupení na hlavních pódiích se dneska můžeme dívat na desítky parádních koncertů. Kdybychom ze zpráv nevěděli, co se tam tehdy dole dělo, vypadalo by to dokonce jako parádní akce, kdy se za horkých letních dnů sešla hromada mladých lidí, aby si poslechli ty největší kapely, zpěvačky a zpěváky tehdejší doby.

Návštěvnost budí dodnes obdiv a záběry na statisíce lidí pod pódiem vypadá jako splněný klukovský sen každého hudebníka. Takový byl Woodstock ‘99 pro mě po dlouhá léta. Parádní akce plná skvělé hudby. Teprve až později jsem se totiž dozvěděl, co se tam dělo a zkazilo mi to představy o této akci. Woodstock ‘99 však nejenže zkazil svou vlastní reputaci. On i otevřel oči všem, kteří by si mohli myslet, že pokud se sejdou tisíce lidí pod líbivými hesly jako “mír a láska”, může to být jen nádherný zážitek pro všechny. I všem, co měli “pravý” Woodstock 1969 za idylickou akci.

Na závěr takhle dlouhého článku by se ale hodilo ještě i nějaké ponaučení. To zní asi takto. Ať už jste kdekoliv, ať jsou organizátoři jakkoliv špatní, ať už jste jakkoliv naštvaní. Zachovejte si alespoň trochu svého já z normálního světa. Festivaly jsou totiž trochu jako jiná planeta, kde nefungují běžná pravidla, ale může se také někdy ukázat, že je to planeta dost nehostinná a bude jen na vás, zda to všichni společně přežijete v klidu a míru a nebo si z toho uděláte navzájem peklo pro sebe i pro všechny ostatní. A když je okolo mnoho blbců, musíte se snažit zachovat si svou integritu a nepřidávat se do davu jdoucím špatným směrem, byť to někdy může být až překvapivě lákavé.

Nefunguje to ostatně přesně takto vždycky a všude, kde jsou nějací lidi?

Red Hot Chilli Peppers na Woodstock ’99:

Autor: Patrik Müller
Foto: HBO

od Patrik Müller -

Recenze | Novinky: Black Midi pojali své druhé album Cavalcade jako první album na světě, ve kterém si přijdou nas své fanoušci brutální hudby i babičky

Black Midi patřili k největším objevům (nejen) britské alternativní scény. Pokud někdo hledal skutečně originální hudbu, Black Midi jej mu přinesli. Samozřejmě. I Black Midi z něčeho vycházejí, a tak v jejich hudbě lze slyšet vlivy krautrocku nebo americké kapely Slint. Při minulé velice experimentálně a zvukově hutně pojaté desce Schlagenheim (2019) však leckdo přehlédl, že Geordie Greep se v rozhovorech hlásil také k odkazu Franka Zappy. I ten má totiž patrně velký vliv na tom, proč je jejich očekávané druhé album Cavalcade hlavně po stránce konceptu dost jiné než to minulé.

A přesto, pokud album slyšíte poprvé, v těchto prvních momentech ještě vůbec netušíte jak moc. Zatímco minule to byl intelektuálně náročný, pochmurný matematický rock, tentokrát jsou Black Midi v roli tvořitelů chaosu a frontman Geordie Greep zní namísto zamyšleného intelektuála spíše jako spratek. Nebo spíše šílený ředitel cirkusu, co naschvál navede zvířata, aby se po úchvatných kouscích vrhli přímo na diváky.

Black Midi (Foto: Pitchperfect PR)
Black Midi (Foto: Pitchperfect PR)

Úvodní “John L” je ostatně jako soundtrack k bláznivý cirkus s výraznými smyčci i zní. Song “John L” je ještě docela podobný tomu, co jsme slyšeli od Black Midi na posledním albu. Nový, inovativní prvek však zde tvoří ony smyčce. Stylově však tento řízený chaos připomíná moc dobře skladby ze Schlagenheim jako “Reggae”. Přesto se zde zdá být možná o něco méně agresivity. Zato je nyní hudba oproti minulému albu, které šlo přímo na dřeň a důležitá byla hlavně intenzita hudby, nikoliv tak její aranžmá a atmosféra. Jako by byla díky těm smyčcům a trochu méně hluku okolo tenokrát vícebarevná.

Schlagenheim II? Raději se připravte na něco nečekaného

Ty smyčce zde působí jako určitý prvek barvy. Není náhodou, že zatímco v prvním případě grafik David Rudnick zvolil černobílý obal alba, nyní je až zběsile barevný. Teplotou vyjádřeno, smyčce patří mezi hřejivější hudební nástroje a s nimi hudba Black Midi najednou dostane třetí rozměr. Z části je sice pryč ta temnost debutu, ale dostaneme zase něco nového.

Z písně si také můžeme všimnout, že zde chybí agresivní vokály, a to je také jedna z větších změn alba oproti Schlagenheim.

To překvapivé cirkusové číslo však nastává terve, když přijde druhá píseň “Marlene Dietrich” a Black Midi přepnou do módu klasického popu ve stylu začátků 50. let a kabaretní hudby. A to skutečně na 100 %. Nejen tak, že by byly slyšet nějaké vlivy téhle hudby. Nebýt charakteristického hlasu hlasu Geordieho Greepa, musel bych si zkontrolovat, zda mi neblbne přehrávač a nepřeskočil na úplně jiné album.

A proč si vybrali Black Midi zrovna slavnou herečku, avšak dob minulých Marlene Dietrich? To smysl dává. Je to samozřejmě pořád velice známá postava evropské kinematografie a filmová legenda. Může být relevantní vůči dnešním poměrům například díky tomu jak byla nadčasová, když například ve filmu “Maroko” z roku 1930 oblékla mužské oblečení a tehdy jí dokonce za to ve Francii hrozil kriminál.

“The girl she once was
In that suit of ’33
Soundtracked by disapproving commentary,”

(“Ta holka jednou byla / V tom obleku roku 33 / A k tomu jí hrála znělka nesouhlasných komentářů”)

odkazují na tuhle událost Black Midi.

Větší otázkou však je, proč Black Midi zvolili tuhle hudbu pro hotelové vstupní haly. To je skutečnou záhadou. Vzdáleně to může připomínat podobný styl, do kterého zabrousili Arctic Monkeys. Pokud bychom však k hudbě přistupovali matematicky a nakreslili bychom jak blízko jsou tomuto retro stylu blízko Black Midi A Arctic Monkey, ani pro ty druhé jmenované by to nebyl tak velký skok, a navíc byl podložen koncepčním albem, kdy prakticky všechny písně zněly takhle podobně. To Black Midi prostě střídá jako na přepínači s dvěma polohami styl zběsilost+smyčce a pak toto retro z kuloárů dobových hezkých hotelů a kaváren.

Někdy se tyto dva základní styly alba objeví úplně izolované, někdy se i trochu prolínají. Dá se to prostě vysvětlit tak, že chtěli fanoušky něčím překvapit a tohle byla jedna z cest a nutno říct, že pokud to skutečně byl hlavní cíl, účel to splnilo, protože to by po vydání Schlagenheim nepředpověděl ani Nostradamus.

Možná to byl historický moment a začátek nového směru.
(O minulém album Schlagenheim).

Je jasné, že Black Midi mají fanouškovskou základnou nakloněnou překvapivým a originálním momentům. Dokonce jejich cílovka bude podobné nečkané stylové zvraty i vyžadovat. Ale stejně. Schlagenheim bylo album, kterému se za pár let možná bude dávat status klasiky alternativní scény. Možná to byl historický moment a začátek nového směru. Vzhledem k tomu, že se nyní začínají objevovat podobné kapely jako Squid nebo Black Country, New Road (viz minulá recenze), leccos tomu nasvědčuje.Schlagenheim bylo dokonce tak důležitým albem, že jsem se už i naučil jeho název správně psát a to podotýkám bez CTRL+C a CTRL+V(!) Takže o nějakém risku a zničení reputace, by se tedy díky podobnému žánrovému výkrutu, jistě bavit dalo.

Aby mohl nastat chaos, musí být chvíli klid a mír

Uprostřed střídání těchto dvou poloh zběsilého rocku a tradičního popu se musí uznat, že zatímco minulé album byla čistě technická muzika, tohle má i určitou atmosféru. Když z toho na “Chondromalacia Patella” vznikne avantgardní progresivní rock, ukazuje se, že Black Midi opět dokáží posunovat hranice žánru a navazují tak na bohatou tradici odvážných kapel britského rocku.

Díky agresivitě, která jde až na okraj možností a snesitelnosti lidského ucha, album může album zaujmout i fanoušky punku. Díky velice trpělivým a nečekaně tichým pasážím alba jako první polovině “Diamond Stuff” budou plesat fandové progresivního rocku. Zejména v jazz-rockových variacích jako “Slow” se pak najdou fandové experimentálního rocku.

Dalo by se říci, že i ti, co hledají tu obrovksou intenzitu a drtivou sílu ze Schlagenheim, si najdou svoje. Mnoho momentů na nynějším Cavalcade zní jako že je kapela na hraně zhroucení do šílenosti. Výlety do hudební historie v podobě klidných a pohodových balad tak působí i jako jakási dekomprese, která zde slouží pro odpočinek, aby se stroj choasu mohl rozjet naplno.

Ucho a hlava se díky tomu neunaví a Black Midi tak mohou být v některých chvílích agresivnější než kdykoliv jindy. Cavalcade se skrze písničky “Marlene Dietrich” nebo “Ascending Forth”, které byste pustili klidně i vaší babičce (tedy asi kromě samotného závěru druhé jmenované skladby), se přitom poslouchá snadněji a určitě můžeme říct, že díky tomu je Cavalcade albem přístupnějším než minulé Schlangenheim a zároveň přitom zůstává dobrou pozvánkou k poslechu debutu pro ty, kdo ještě neměli to štěstí.

Třetí píseň “Chondromalacia Patella” je postupný návrat do středu chaosu. Píseň začne jako progresivní rock, pak se ale převrátí v experimentální jazz rock, vrátí se a nakonec skončí v obrovské smršti končící v extrémním tempu. Kapela hraje tak rychle, až máte pocit, že jí to snad musí vypálit do stratosféry a skladba pak končí v jízlivém dozvuku syntezátoru připomínající animovanou parodii na zvuk padajícího letadla.

Ať už hrají Black Midi cokoliv, dělají to s maximálním nasazení a umí to

“Slow” je po zajímavé první trojici písní přeci jen trochu pokles. Neustálý velice hutný start stop styl za chvíli  začne trochu nudit a jazz rockové jamování zde není tolik záživné jako minulá skladba.

Pro další moment dekomprese zvolili Black Midi tentokrát jiný typ skladby. “Diamond Stuff” s trpělivým opakujícím se motivem a s kombinací elektronických efektů a přírodních nástrojů. Když se pak přidá jazzový rytmus bubnů, tak to trochu připomíná hypotetickou násvtěvu Grizzly Bear a Spiritualized v chatě Davida Bowieho. Pokud kapela chtěla být za každou cenu nepředvídatelná, tady se jí to zase až tak úplně nepovedlo, protože píseň zní vlastně jako taková ta typická indie rocková pomalá písnička. To se Black Midi moc nestává. Ale vadí to vlastně? Ne nutně.

Kdo by ale čekal po tomto klidu výbuch, ten se plete. “Dethroned” totiž překvapivě není bůhvíjak agresivní skladba. Je to pět minut dlouhé alternativně rockové jamování. Pokud se bavíme o momentech, které posunují hudební žánry, tak tohle je rozhodně další z momentů, kdy Black Midi zůstali spíše konformní. Očividně jim na Cavalcade nevadí hrát i hudbu klidnější a řekněme více meditační.

Bláznivější momenty však ještě na albu čekají. To se zase nebojte. A to v předposlední písni “Hogwash and Balderdash”. Bohaté instrumentace a naprosto nečekaný průběh skladby je na téhle skladbě opět zajištěn od prvních tónu. Do skladby občas zasáhne piano, občas se skladba přeruší kvůli nějaké vyhrávce znějící jak z nějaké taškařice, jenž zas následují hrozivé smyčce, zatímco ani nestačíte pořádně vnímat text, který je u Black Midi v této fázi tradičně vlastně i trochu druhořadý

Tohle je vážně naprosto šílené album!

Zato si všimnete že na pozadí tikají zběsile nějaké činely, či co to vůbec je. Zní to skoro spíš jak poklička od hrnce. Různorodé raritní nástroje, které Black Midi s oblibou používají čítají třeba marxofon, optigan nebo cembalo však na téhle písni dostanou možnost vyřádit se. A pak najednou zas bum. A zmatek úplně ustane.

A je tu další klidný retro moment. Tentokrát jako bychom se přesunuli z hal hotelů do italských benátek a zpěvák Geordie Greep zní jako závozník gondoly, co brnká romanticky na dvanáctistrunku. Tohle je vážně naprosto šílené album!

Ale jedno se musí uznat. Musí se uznat s velkým respektem, jak Black Midi dokážou napsat plnohodnotně i takovýhle typ jakési staré folkové písničky s opravdu hezkými změnami akordů. Tak moc vzdálený jejich původnímu stylu. Na konci se z části vrátí i celá kapela vrátí a zní to jako velkolepý závěr nějakého slavného muzikálu s burácejícími nástroji.

Tentokrát skutečně dodávající atmosféru a kapela zní skoro jako kdyby zakončovala živý koncert někde na venkovním amfiteátru. Ač je to humbuk, je to rozhodně na míle daleko tomu, co kapela předvádí za kravál jindy. Takový standardní rockový finiš, jak má být. Na bLack Midi skoro až moc standardní.

Ale to jsou celí Black Midi. Alespoň tedy jejich současné já. Je to kapela, která se do něčeho pustí a když v něčem je, tak to udělá na 100%. Proto ten závěr tak připomíná konec venkovního muzikálového vystoupení v historickém amfiteátru. Proto jindy zní, jakože snad svou hudbou naruší časoprostor, protože něco tak zběsilého a chaotického přece nemůže tenhle stabilní vesmír vydržet. Ať už však zní Black Midi jako hudba pro vás a pak dalšího dvou tisíc stého člověka, kterému by se tahle hudba taky zalíbila, ať už zní jako hudba pro vaší babičku, Black Midi to všechno umí dost dobře.

Black Midi – Cavalcade

Vydáno: 26. 5. 2021
Délka: 42:19
Žánry: Experimentální rock, Avantgardní progresivní rock (Avant-Prog), Progresivní rock, Jazz Rock, Noise Rock, Alternativní/Indie Rock
Rozhodně musíte slyšet: 1. John L, 3. Chondromalacia Patella, 6. Dethroned, 7. Hoghwash and Balderdash, 8. Ascending Forth

0
0,0 rating
0 z 5 (založeno na 0 recenzích)
5 (Dokonalé)0%
4 (Nadprůměr)0%
3 (Průměrné)0%
2 (Podprůměrné)0%
1 (Dno)0%

Nejsou zde ještě žádné recenze. Buď první, kdo sdělí názor na toto album!



od Patrik Müller -

Recenze | Novinky: Nový, netradiční a originální objev britské scény Black Country, New Road je terapie pro členy i poslcuhače zároveň

Na hudbě je krásné to, že se nikdy nevyčerpá. Odněkud z mlhy se najednou může vynořit zcela nová loď, která veze novou muziku, která zní jako nic před tím. Často takové lodě připlouvají od Temže. Ta nejnovější má název Black Country, New Road. Kapela, která jako by se přidávala k Black Midi a Squid a ohlašovala, že experimentální jazz rock je novým směrem a novým hnutím, kterým půjde dnešní mladá generace kapel.

Bowieho děti. I tak by se možná toto nové hnutí dalo nazvat. Není to ale náhoda, že se opět objevuje radikální pojetí klasické rockové sestavy, která hraje věci podobající se právě spíše jazzu než něčemu, co má své kořeny v rythm’n’blues a country jako rock. Black Country, New Road mají výhodu i ve své početné sestavě, kdy klasickou rockovou kapelu doplňují nejen o syntezátor, ale i o saxofon, dřevěné dechové nástroje i housle. Experimentální, potažmo i industriální a noise rock zas kapelu naučil do mrtě vypiplat svůj zvuk a stvořit tak originální zvukové krajiny.

Black Country, New Road
Black Country, New Road

Album nazvané příznačně jako For the First Time, ačkoliv není úplně koncepčním albem, prakticky tvoří jeden ucelený příběh o vztahu, který se rozpadl a o hledání smyslu života v samotě a izolaci. Hlavní postavě alba, do které se staví frontman kapely Isaac Wood prožívá zklamání a neútěšně rezignuje na optimistické vyhlídky, protože tuší, že život je plný zklamání a když něco dobré v životě přijde, stejně to jednou skončí.

Post-folk-punk

Album začíná instrumentální skladbou v duchu židovské tradiční hudby. Již zde je znát inspirace Black Midi, kteří taky podobné výlety napříč světem také rádi podnikají. Skladba “Instrumental”, která je nejen první skladbou alba, ale také první skladbou, kterou kapela dala dohromady, udrží posluchače ve správném napětí. Směs punkových bicích a podrážděných dechových nástrojů je ideálním startem, co se týče nastavení správné náladové i kreativní laťky pro zbytek alba.

Pokračuje se v na poměry alba vcelku umírněné. Existenciální baladou “Athens, France”. Tu střídá ve stop-start tempu grungeová pasáž připomínající Pixies. Dva opačné protipóly této písně posluchače zaujmou a zároveň vyvažují naštvanost a vztek spolu s odevzdaností a prázdnotou, kterou jako by zpěvák Wood vyzařoval svými hlasivkami.

“Science Fair” je beatnickým hnutím nasáklá skladba, která zaujme několika řádky vystihující současnou krizi generace mladých mužů ve stylu Kvílení Allena Ginsberga jen posazené do dnešní doby:

I’m still living with my mother
As I move from one micro-influencer to another,”

 

slyšíme Wooda ve spíše básnickém přednesu než zpěvu, jak vypráví do burácejících saxofonů.

It’s black country out there!”

řve v konečné části písně, když se stupňuje napětí a prázdnota toulání se po nočních ulicích nabírá na obrátkách čím dál víc. Chvíli to na člověka působí, jako by se snad kapela snažila vniknout do kůže mladých neofašistických extremistů. Nenechte se ale zmýlit. Ve skutečnosti se však jedná o pojmenování dělnických částí anglických měst jako například oblast West Midlands, západní Birmingham, či Wolverhampton.

Celé album je podle toho, co vyjadřuje hudba vlastně o uvolnění, následném naštvání se a tak pořád dokola. Vztek střídá zmar a smutek. Po výbuchu vzteku na konci “Science Fair” tak následuje uvolnění na počátku skladby “Sunglasses”. Ztracení v seriálech, konkrétně pověstných severských kriminálkách.

Úvod nejdelší písně alba přináší jedny z nejpřístupnějších momentů na albu a přináší do alba šedi a mlhy i trochu hřejivosti domácnosti a to zvláště pomocí saxofonů, které tentokrát nehrají spontánní improvizované výbuchy vzteku, ale i hezké melodické party. To je však pouze jedna část více než devítiminutového impozantního hudebního eposu.

Z dojatého popisu domácí pohody se však vyjde ven a v ulicích se přechází do zloby podporované tentokrát úplně jinými, naštvanými trumpetam, ke kterým se pak přidávají i housle a vzniká z toho jakýsi folk-punk, či s trochou nadsázky řečeno, protože to už i mi, který má docela rád tyhle stručně a výstižné popisy podžánrů, přijde ujeté: post-folk-punk.

“I am so ignorant now, with all that I have learnt,”

přiznává se Wood.

Ne, že by to byla snad první kapela, která postavila kytary a dechové nástroje a smyčce do nikoliv dojaté, jak je to obvyklejší, ale do naštvané role. Pořád to ale funguje jako originální a překvapivá věc.

Kanyeho z toho vynechte

V úvodu se představí nádherná zádumčivá kytara s industriálním vazebním znějícím takřka totožně jako zvuk řinoucí se z průmyslového frézovacího stroje v továrnách. Jelikož je Česko také velice průmyslovou zemí, myslím, že ta atmosféra továren jedoucích noční směnu, sychravého deště a pach kovového prachu, je velice známá. Abychom nezapomněli na bubeníka Charlieho Wayna, právě na tomto songu se asi nejvíce projeví jeho precizní bubenická práce, když je potřeba hrát v tichém okolí zbytku nástrojů více dynamicky a s větším detailem.

Jelikož však prakticky žádná píseň nezačíná a neprobíhá i nekonončí ve stejném stylu a náladě, ani tady neuniknete čiré naštvanosti. V té překvapivě tentokrát figuruje vedle otce zpěváka Wooda také Kanye West:

“Leave Kanye out of this
Leave your Setraline in the cabinet”

Wood našel pro Kanyeho Westa pochopení i přes jeho některé problematické momenty v minulých letech a narážka na antidepresivum Setralin má zřejmě souviset s vleklými prblémy Kanyeho Westa s bipolární poruchou.

Píseň přináší trochu znepokojující zprávu. Osobní tragédie dnes splývají s pop kulturou. Něcvo jako osobní život člověka jako individuality prakticky neexistuje a zbývá jen kultura a společnosti. Vedle rozchodové písně s velice intimními řádky jako: “Fuck you like you’ve meant it this time, Isaac,” (tento mezi fanoušky oblíbený řádek však byl z alba oproti živé verzi a singlu, vyřazen) si vzpomíná v záchvatu úzkosti zpěvák i na dánský krimi seriál a Kanyeho Westa. Vítejte v překrásném novém světě.

“Sunglasses” byl vůbec první singl Black Country, New Road a nutno říct, že to je teda pořádný první singl, se kterým nová kapela přišla. Obohacený videem s na první pohled nic neříkající slideshow fotografií zřejmě převzatých odněkud z internetu říká píseň hodně a je tro vcelku deprimující. Jako by totiž na pozadí těch houslí, saxofonu, kytar, bicích a Woodova takřka hypnotického promlouvání píseň sdělovala, jak je vše v našem životě na téhle planetě strašně pomíjivé a relativní.

U “Track X” zaujme reference na stylově příbuznou kapelu Black Midi:

“Dancing to Jerskin, I got down on my knees
I told you I loved you in front of Black Midi”

Zde vidíte, že se jedná o dílo fiktivní, nikoliv autobiografické. Poněvadž žádná holka by na koncert Black Midi nikdy nešla. A už vůbec by si po tomto zážitku nenechala říct “miluji tě,” protože by už dávno uprchla před hudební klub.

Ale vtípky stranou. I když ne tak úplně. Nemohl jsem si totiž během této skladby pomoci a napadlo mě přirovnání, že Black Country, New Road umí někdy přepnout do takového módu, že zní vlastně něco jako The National z pohledu mileniálů.

V posledním Opus se hlásí o slova znovu židovská tradiční hudba. Na skladbě je ale také slyšet výrazná baskytara, která byla přeci jen dosud trochu upozaděna před vazbením kytar a burácením saxofonů. Poněkud fádní, ale pořád důstojný konec tohoto alba o zlomeném srdci.

Srovnání s Black Midi? Black Country, New Road je v lecčems i překonávají

Black Country, New Road můžou jen těžko uniknout ze srovnání právě s kapelou Black Midi. V jazzovém improvizačním přístupu ještě daleko zběsilejší kapelu. Black Country, New Road mají přístup vážnější a znějí více zádumčivě, zatímco Black Midi naopak razí jakýsi asertivnější a drzejší přístup. V posledním albu jejich hudba skoro jako by obsahovala prvky frašky, když z ničeho nic naplno přepínali do klasického popu jako z 50. let a znělo to vzhledem k zbytku jejich tvorby celkově naprosto absurdně. Black Country, New Road jsou oproti tomu svým hudebním projevem daleko více introvertní kapela.

Díky těmto změnám a jakémusi aktivnějšímu přístupu ve vidění světa, kdy z Black Midi vyzařuje na místo prázdnoty Black Country, New Road jistá drzost a tah na branku, mohou mít u některých přednost právě Black Midi. Black Country, New Road jsou ale oproti té poslední napůl taškařici Black Mdi, smrtelně vážní a to jim samo o sobě dodává důležitost a jeich hudba dává v současnosti tak nějak velkolepější význam.

Je to více než slušné debutové album a bezesporu jeden z velkých objevů letošního roku, kdy Black Country, New Road se svým temným zvukem, skepsí a dojetím nad prázdnotou, Black Midi v lecčems po umělecké stránce dokonce i překonávají.

For the First Time je album, ze kterého stříká frustrace, vztek a zmar. I taková alba, ač jistě nejsou odpočinková, si ale člověk musí zažít, aby se kulturně obohatil. Hudba tady není jenom proto, aby nám dělala dobrou náladu. Hudba je tu proto, aby nám ukázala, kolik různých barev tento svět má a že i barva šedi má na barevné paletě své podstatné zastoupení.

Když se podíváte na fotografie Black Country, New Road, nevypadají úplně tak, jak čekáte. Ve skutečnosti působí z fotografií jako vlastně usměvavá a na první pohled spokojená parta. Koncerty, to už je pak úplně něco jiného. Jako by se převtělili do role traumatizovaných dětí, kteří byli vychováváni celé dětství v období nukleárních zim, hladu, ekonomických krizí a nemocí.

To, že přišli s takto velice sychravým materiálem, je od party, která v civilu vypadá spíše jako skupina new-wave/indie-popových snílků, je tak ještě pozoruhodnější. Kde se bere v těchto mladých lidech taková frustrace a zloba? Občas se stane, že se v lidech objeví něco nečekaného a pozoruhodného a tady jsme toho svědky. A možná, že tato temná hudba je pro samotnou kapelu perfektní terapií, a proto vypadají spokojeně.

Black Country, New Road – For the First Time

Vydáno: 5. 2. 2021
Délka: 40:44
Žánry: Experimentální rock, Post-Punk, Post-Rock
Rozhodně musíte slyšet: 1. Instrumental; 2. Athens, France; 3. Science Fair; 4. Sunglasses; 6. Opus

0
0,0 rating
0 z 5 (založeno na 0 recenzích)
5 (Dokonalé)0%
4 (Nadprůměr)0%
3 (Průměrné)0%
2 (Podprůměrné)0%
1 (Dno)0%

Nejsou zde ještě žádné recenze. Buď první, kdo sdělí názor na toto album!



Řezník Český slavík

Návrat předávání cen Český slavík ve mně vyvolával dost velké otazníky. Tenhle večer se odehrával vždycky ve více méně stejném duchu a 10 let se nezměnilo pořadí na prvních pozicích. Slavík je anketa popularity a tak to vždy bylo ocenění o tom, kdo z českých zpěvaček, zpěváků a kapel má jednak nejpočetnější fanouškovskou základu a také čí fanouškovské základně tato akce není ukradená a odhodlají se investovat peníze či letos spíše jen čas, aby jejich oblíbence viděli v hlavním vysílacím čase na TV Nova. Fanoušci některých hudebníků jsou totiž natolik ohleduplní, že raději ušetří svým oblíbencům toto trápení.

Jak to tak bývá, když je někde moc velká nuda, objeví se dříve nebo později někdo, kdo začne dělat i to, co by normálně nedělal. Slavík mi tak připomínal hodiny na základce a na střední. Čím větší nuda v nich byla, tím větší byla šance, že někdo začne lít vodu do kapuce spícího žáka v lavici před nim nebo svítit vyučujícímu do očí světlem odraženým od pravítka, či začne vymýšlet jiný důmyslný trik, jak přivést jedinou autoritu ve třídě k pokraji šílenství. Když nad tím tak přemýšlím, Český slavík mi vlastně připomíná hodiny na základce doopravdy hodně.

Když je moc velká nuda, vždycky se najde narušitel. Ať už je to Žito, Ortel, Řezník nbeo Janeček

Někdo tam něco vykládá a ti před ním jenom zívají. Pak dostanou ti, co zívali prostor se předvést. A u tabule toho většinou moc nepředvedou. Nakonec se tedy najde někdo dostatečně sertivní na to, kdo tuhle všeobecnou pakárnu přestane akceptovat a začne jí nějak nabourávat. Ti klidnější si v hodině najdou vlastní zábavu, ti s více exhibicionistickými sklony začnou dělat cokoliv — co si tak vzpomínám, oblíbené bylo mimo již zmíněné třeba vydávání zvířecích zvuků nebo opakování různých filmových replik.

Slavík se tak někdy stal oblíbeným „open mic“ pro ty, kdo chtěli vyvolat kontroverzi. Hodně se řešil třeba incident Žito 44. Vzpomínám si, že následující pondělí a ještě snad celé následující dva týdny se tohle neustále řešilo úplně všude, kam člověk přišel. Pak samozřejmě následovala kauza Ortel a to už pořadatelům došla trpělivost a bylo jim jasné, že Slavík se bude využívat podobným způsobem využívat čím dál častěji. Místo toho, aby se raději pokusili přenos, či samotné hlasování reformovat, raději předávání cen zrušili.

To všechno ostatně pochopil i Karel Janeček. Ten ale asi nějakým hudebnickým talentem neoplýval — i když co si budeme povídat… Když tam může být právě i kapela úrovně skupiny Ortel, Janeček by si asi už dokázal zaplatit producenty a marketingové experty, které by z něj udělaly pěveckou hvězdu. Jenže proč by to dělal. Tohle řešení — přímo Slavíka koupit bylo jaksi účinnějším vzhledem k účelu, proč Slavíka koupil. Ale to už je zase jiné téma.

Docela mě letos zajímalo, co se  z vejce nového Slavíka vlastně vyklube. Minulý pátek jsem shodou okolností zrovna byl na chatě, kde byly podmínky ke sledování Slavíka skoro perfektní — nešel internet, ale šla televize. Byla šance, že sledovat Slavíka bude stravitelné alespoň kvůli hláškám, které budou padat před obrazovkou. Nakonec jsem to stejně moc dlouho nevydržel a při asi druhé reklamní pauze jsem raději odešel hrát do sklepní místnosti stolní tenis. A věřte, že to byl daleko lépe strávený čas.

Unikly mi ale tak 2 nejzásadnější momenty Slavíků, u kterých se doteď lidi nemohou shodnout, která z nich byla větší bizár. Jestliže Karel Janeček mluvil o spojení lidí, moc se mu to nevydařilo, protože díky Slavíkům existují nyní hned 4 skupiny lidí — lidi oslavující Janečka, lidi oslavující Řezníka, lidi oslavující oba a lidi neoslavující nikoho.

Je to sranda, ale z hudby vám může být doopravdy zle

Řezník je alter-ego Martina Pohla alias Mártyho, stojícího také za populárními kreslenými vtipy Mártyho frky. Je to postava naší hudební scény, která mi připadala docela zábavná svým sobě vlastním morbidním způsobem humoru. Řezníka však vnímám jako komediální postavu, až poté jako buřičskou postavu se společenskou a politickou kritikou. Kdyby se měla jeho tvorba hodnotit jako tvroba každého jiného rappera, pak by to byla naprostá hrůza, ze které vstávají vlasy na hlavě. Třeba jeho dřívější alba jako Vzestup zla z roku 2010 zní i na skromné poměry ve kterých vznikalo, dost amatérsky. Řezník je ale specifický druh rappera.

Zčásti spadá do podobné kategorie interpretů jako třeba Pussy Riot (politická kontrakultura), z části do kategorie jako Rammstein (společenská kontrakultura), z části do kategorie jako Horkýže Slíže nebo v zahraničí Bloodhound Gang (komediální punk-rockové kapely). Tu poslední kategorii bych znovu zdůraznil, protože mám pocit, že je Řezník někdy brán až moc vážně. Ač nechci snižovat sdělení jeho skladeb, divil bych se, kdyby samotný Martin Pohl bral tuhle postavu vážně. Ostatně rapuje a zpívá v masce, kterou koupil v časopisu Kačer Donald a to o lecčems vypovídá.

Že bych si tak Řezníka pouštěl pravidelně, to určitě ne. Když ale vydal nějaký nový song, o kterém se hodně mluví, tak si jej pro pobavení pustím. Z podobné motivace jsem si nyní pustil jeho tak probíraný proslov. A stejně jako u jeho tvorby, i u jeho proslovu mám pocit úplně stejný. Je to třeba brát hlavně s humorem, ale je v tom i kus pravdy.

Kritika českého popu je něco, co Slavík potřeboval jako sůl. U jeho slov, že někdy, když slyší český pop v rádiu, musí zastavit, aby se vyblil, protože jinak by nebyl schopný pokračovat v jízdě, jsem se musel hodně smát, protože mi připomínají mé vlastní pocity. Pravda. Mě se nedělá špatně jenom u českého popu. Z toho jsem již dávno vyrostl, ale musím se přiznat, že moje obsese hudbou byla dříve dokonce taková, že když jsem slyšel nějaký špatný, otravný, ale bohužel chytlavý song, byla to pro mě skoro jako nějaká nemoc, která se mě chytla a držela se mě hodně dlouho.

Píseň se mi toži neustále přehrávala v hlavě a nemohl jsem se jí zbavit i když bych moc rád. Když vydala Miley Cyrus singl “We Can’t Stop”, já z toho — a teď fakt nekecám — chytil při usínání zimnici a nemohl jsem z toho vůbec spát. Pořád dokola jsem slyšel tu pitomou otravnou melodii. To bylo skoro na diagnózu. Naštěstí jsem z toho vyrostl  a jak má člověk spoustu práce a povinností, tak má již úplně jiné problémy. Ale stejně! To, že se může někomu udělat fyzicky špatně z hudby je sice v prvé řadě humor, ale já jsem chodícím příkladem toho, že je to možné i doopravdy.

Příběh Aviciiho folkové kapely na tanečním festivalu aneb v čem je zahraniční pop jiný

Tady se dostáváme k další zajímavé Řezníkové pointě. Že český pop nekopíruje zahraniční trendy a nejde s dobou. Otázkou je, jestli by vůbec měl ty zahraniční trendy kopírovat. Jestli zahraniční pop není stejně velká hrůza jako ten český, jen je to zpíváno jiným jazykem.

Nevím, jak vám, ale mě se po těch letech poslouchání spousty alb zdá, že se světový pop hodně změnil a to k lepšímu. Stal se různorodějším, dokonce i více alternativnějším. Halsey dneska spolupracuje s Nine Inch Nails, polovině nejslavnějších zpěvaček dělá dneska producent Antonoff — pěvák a kytarista z indie popové kapely Bleachers. Dokonce i třeba Olivia Rodrigo coby bývalá dětská hvězda Disney a největší současný dámský interpret z oblasti “vyrobíme hvězdu na míru”, je více méně dílem bývalého emo rockera Dana Nigra z kapely As Tall as Lions.

Myslím, že za mnohé z nynější renesance vděčíme mimo jiné třeba i zesnulému Aviciimu, Ten nenápadně, ale revolučně měnil pop tím, jak do něj zabudovával vlivy folku a country a prolomil tak v té době pevné ledy taneční hudby, které (snad jen vedle piánových balad typu Adele) dominovaly napříč celým středním proudem. Je to zapomínaný moment, který rád připomínám.

Avicíí v roce 2013 měl tehdy v Miami na jednom z nejslavnajších festivalů elektronické taneční hudby Ultra Music Festival představit svůj zbrusu nový, v té době ještě neznámý song “Wake Me Up”. Avicii zastavil svůj do té doby největší hit “Levels” a na pódium přišla kompletní folková kapela i se zpěvákem a začla hrát pouzdější velký globální hit naživo.

Mnoho z návštěvníků si na něj tehdy zabučelo a ač se režie videozáznamu snažila najít ty návštěvníky, jejichž hladina extáze byla v té době patrně tak velká, že asi nic nezaregistrovali a pařili dál, bylo jednoznačně znát, že s atmosférou v hledišti tehdy nebylo něco v pořádku. Bylo to skoro jako legendární filmový moment Martyho McFlye (resp. M. J. Foxe): „Možná na to ještě nejste připraveni, ale vaše děti to budou zbožňovat.“

Myslím, že popová scéna by bez této písně a tohoto vystoupení vypadala jinak. Byl to jednoznačně dějiny určující moment, který například Taylor Swift otevřel cestu k tomu, aby se stala největší popovou hvězdou na světě, a ještě trochu později také hodně pomohl vzestupu alternativnějších a žánrově odlišných umělců jako Billie Eilish.

Takové momenty v českém popu ale nehledejme. Ztěží lze poznat vůbec nějaký vývoj. Ztěží lze poznat, zda vůbec některé české kapely či sóloví interpreti, již zaresgistrovali, že je rok 2021 a nebo si v kalendáři teprve odškrtávají datum o 30 let nižší. Mnoho kapel navíc vstupem do středního proudu degradovalo. To se sice stává i zahraničním kapelám. Coldplay v roce 2001 a nyní — to je dost rozdílná kapela. Pořád to ale nemá na to, co se stalo po vstupu za popové brány kapelám Kryštof nebo Chinaski. Kdysi dobré kapely, které měly být výkvětem nové generace hudebníků degradovaly na nějaké rozblemcané cosi připomínající blbě vytvarované želé z toho nejlevnějího prášku.

Nominace z kategorie Objev roku dávají naději, že všechno ještě není ztraceno

V tomto ohledu se paradoxně jeví jako docela konzistentní kdysi novináři hodně kritizovaná kapela Kabát. Jejich kultivace pro popová rádia totiž probíhala prakticky celou dekádu a přirozeně. Od songů obsahově ne úplně nepodobným těm, které by měl Řezník, kdyby začal chodit pravidelně do hospody někde v Krupce, kde si neustále „kabáti“ stěžovali na pokryteckou morálku politiků a bohatých, či celkovou přetvářku společnosti nebo na pomíjivost módních trendů, se stala kapela glosátorů společenského dění s nadhledem a pohledem, kterýzůstal věrný svému stárnoucímu publiku a navíc možná i novým fanouškům.

Některé výtvory textaře Špalka zlidověly a ne nadarmo jej později někteří s trochou nadsázky začali přirovnávat k rockové verzi Nohavici, či mu říkají přímo básník chomutovsko-teplické pánve (Nohavica i Kabát si ostatně hodněkrát vyměnili pochvalné zdravice a někdy okolo roku 2003 spolu i vystoupili). A obklopili se správnými lidmi. Jejich schopný manažer Radek Havlíček se chytře podíval jen pár kilometrů za hranice za hranice na to, co udělalalo z Rammstein monstrózní stadionovou kapelu a měli štěstí a jeden z nejlepších českých producentů v oblasti hard rockové hudby — Milan Cimfe se zase postaral o jakousi kultivaci jejich zvuku. Byl to každopádně přerod, když to srovnáme s dnešními pokusy Kryštof o to být českou verzí Coldplay, vcelku přirozený. Přerod, za který se kapela, ani její fanoušci nemusí stydět.

V hlavních kategoriích toho bohužel ale nebylo moc zajímavého (jako tradičně) ani v kategoriích jednotlivců. Ewě Farné se alespoň dá přičíst nějaká snaha o produkci nové hudby. To Lucie Bílá si už snad ani sama nepamatuje, kdy naposledy vydala novou písničku. Potěší tak snad jen umístění Pokáče na druhém místě.

Protože všechno musí mít dobrý konec, je třeba říct, že i Slavíci jej múžou mít. Nikoliv tedy v mesijášském proslovu Karla Janečka jak tomu bylo při přenosu (který si možná spletl slovo mecenáš s Mesijáš), nýbrž v kategorii Objev roku. Bert & Friends je skupina, která baví a to určitě ne jenom pár pražských intelektuálů, ale je to kapela, která představuje styl a charisma, které tady nebylo a chybí tu.

Přiznám se, že tvorbu Annabelle nemám dostatečně napoclouchanou, ale ze singlů, které jsem slyšel, bych jí určitě také viděl v hlavní kategorii daleko radši než Lucii Bílou nebo vyloženě bulvárem vytvořenou hvězdu Evu Burešovou. Musím velice ocenit, jak si věci dělá podle. Tak jak si to představuje a neuhýbá ze své vize.

Ostatně, když už jsme u těch bulvárem vytvořených hvězd. I Monika Bagárova, potažmo Patricie Pagáčová jsou další dvojice zpěvačko-hereček, jejíž hudební kariéru udržuje při životě infuze bulvárních plátků. Pouze svou tvorbou by totiž nedokázaly zůstat relevantní. Možná to ani není jejich chyba. Možná prostě chybí peníze. Nejspíše také chybí producenti moderního popu (nebo se krčí někde ve svých pokojích a domácích studiích a marně čekají na objevení).

Nedokázaly se však podívat pravdě do očí a moc se zlobily na škaredého Řezníka, jenž si slávu vytvořil zcela sám pouze za pomocí internetu. Za to, že jim sdělil jiný pohled — pohled zvenku bubliny českého popu. Ne. Fakt nejste všichni skvělí a fakt to všichni dobře nedělate. Doufám, že taky nejsem odporná osoba, jakou prý je podle Bagárové údajně Řezník. Já masku na veřejnosti nenosím (tedy jen respirátor). Dobře jí ale tak. Řezník mohl být pro mnohé za hulváta a laciného provokatéra, ale opověď Bagárové přímo z pódia i mnohým takovým ukázala, že některá staročeská přísloví jako „Potrfená husa nejvíc kejhá,“ v sobě mají kus pravdy.

Naopak hudebník a povoláním učitel Michal Horák rovněž využil internet a pobavil jej svými chytlavě optimistickými a navíc i vtipnými písničkami. A nakonec si cenu za objev roku odnesl po zásluze. Jeho textařský a melodický talent z něj dělá takového malého Svěráka a Uhlíře mladé generace v jedné osobě.

Pokud tedy hledáte něco, co stojí za to slyšet, nehledejte v bulváru, který u nás je snad úplně jedinečný tím, že to má u nás těžší — nestačí mu hvězdy jen sledovat, ale musí si je dokonce i vyrobit. Nehledejte je ani (až na vyjímky) v nových albech větších českých nahrávacích společností, které — když se podíváte na to, khoo vydávají, snad s tím bulvárem spolupracují. Hledejte je hlavně na internetu. To je jediný spolehlivý zdroj kvalitní současné české hudby. Ale to už asi sami víte…

Vítěz z kategorie Objev roku Michal Horák nám dává spolu s dalšími nominanty Annabelle a Bert & Friends naději, že ještě není vše v českém popu ztraceno:

od Patrik Müller -

Recenze | Novinky: Post-rockoví bojovníci za spravedlnost Godspeed You! Black Emperor na G_d’s Pee at State’s End! umí opět hovořit beze slov

Godspeed You! Black Emperor je v současnosti jedna z nejpopulárnější post-rockových kapel patřící do naprosté špičky tohoto podžánru kytarové hudby. Byť spojení “populární” a “post-rock” působí asi spíše jako antonyma, skutečně existuje jen málo kapel tohoto na slovo strohého žánru, kteří by dokázali zanechat v hudebním světě takovouhle stopu. Album s děsně složitým názvem G_d’s Pee at State’s End! je sedmé studiové album této kanadské kapely.

Naprostým kultem neustále zůstává debutové album Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven z roku 2000. V té době měl post-rock vůbec žně a dokonce začal pronikat i do poměrně mainstreamových filmů a seriálů. Například Islanďané Sigur Rós se objevili v roce 2001 ve filmu Vanilla Sky, kde hrál v hlavní roli Tom Cruise. O pár let později pak zase Explosion in the Sky excelovali ve sportovní klasice Friday Night Lights (film z roku 2004, neplést si se stejnojmenným seriálem ze stejného příběhového vesmíru).

Godspeed You' Black Emperor (Foto: Yannick Grandmont, Cst Records)
Godspeed You’ Black Emperor (Foto: Yannick Grandmont, Cst Records)

To mě přivedlo k úvaze, že post-rock si na začátku století zažil vlastně takovou svou svou malou “seattleskou éru”. Tedy podobně nečekaný pop-kulturní zvrat, kdy určitý, do té doby pouze okrajový žánr, vnikl do mainstreamu. V případě post-rocku to samozřejmě nebylo ani zdaleka tak veliké jako v první polovině 90. let. Možnosti jakéhokoliv žánru instrumentálního, tedy nezpívaného, netextového, jsou přeci jen z marketingového hledsika omezené. Post-rock si však svou cestu do mainstreamu našel právě přes filmy a tato spolupráce vyhovovala všem stranám.

Typické ponávratové album Godspeed You! Black Emperor

Na téma, jak jsem to pracovně nazval “kulturních protiproudů”, či “kulturních protijedů“ by mohl vzniknut samostatný článek, protože by to natáhlo délku už tak tradičně obsáhlé recenze do absurdních rozměrů, avšak na post-rocku je krásně vidět, jak zapadá do tohoto principu akce a reakce v hudebním byznysu, kdy určitý trend vyvažuje o pár let opačný zase extrém. A děje se to příliš často na to, aby to byla jen pouhá náhoda a zvýšená popularita post-rocku na začátku století do této hypotézy (kterou nezastávám jen já, ale i třeba Quentin Tarantino a jeho úvaha o tom, že 70. a 90. léta mají mnoho společného, zatímco tato doba zase připomíná politicky korektní 80. léta), výborně zapadá.

Ať už však v určité době byl po post-rocku hlad více, či méně, Godspeed You’ Black Emperor prakticky nevydali žádné špatné abum. Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven bylo sice takové ohromné probuzení každého vnímavého posluchače, že se ho nikdy kapele nepodařilo zopakovat, avšak Godspeed You! Black Emperor se stali jistotou, která nikdy nezklame. Nové album, jenž nese dokonce i na poměry této kapely nazvané jako “Bůh ti žehnej! Černý císaři” podivný název G_d’s Pee AT STATE’S END! (ano, budu tentokrát používat hodně klávesovu zkraktu Ctrl + C) kvalitativně zapadá absolutně přesně do portfolia alb vydaných po návratu kapely na scénu v roce 2012 s albem ‘Allelujah! Don’t Bend Ascend.

Godspeed You! Black Emperor zní méně jako kapela, více jako ambiciózní hudební projekt. To má samozřejmě své výhody i nevýhody. Jakoby zde nebyla taková soudržnost a detail pro živé vystoupení, ale kompenzuje to do jisté míry zase větším zaměřením na postprodukci.

Godspeed You! Black Emperor se na novém albu nějak výrazně nezměnili od těchto alb vydaných po návratu, ale to zase tolik nevadí. Kdo čte Music Now déle, asi vytušil, že nesouhlasím s tím, aby se kvalita alb měřila pouze podle toho, zda album přinese něco originálního v rámci diskografie vlastní, či v rámci hudby jako takové. Je totiž naprosto v pořádku uchovat si svůj vlastní zvuk, či specifický způsob kompozice písní, který vás vyznačuje a lidi vás dle něj rozpoznají. Musíte samozřejmě „nějak“ udělat, aby i to podobné tomu, co tu již bylo, zůstalo pořád zábavné a inovativní. Takové Simpsonovi člověk může vidět neustále dokola a pořád ho děsně baví (tedy alespoň ty starší série) a to i když se některé náměty dílů opakují. Proč by to tedy nemohlo fungovat i u hudby? Pocit známého je ostatně příjemný a i kvůli něj se (tedy většinou, pokud doma zrovna není nějaký průšvih) rádi vracíme domů.

Hluk je náš přítel

Písně na G_d’s Pee AT STATE’S END! jsou děleny podle platformy. Na streamovacích službách jsou na poměry Godspeed You! Black Emperor průměrně trochu kratší. Jedná se ale o více méně symbolické dělění. Ve skutečností totiž mnoho písní z alba na sebe plynule navazuje jakoby se jednalo o pouhý vývoj jediné skladby. Těžko tak říct, jak moc i takováhle kapela řeší počty streamů a výdělky z nich, avšak nejspíše Godspeed You! Black Emperor rozdělili písně do kratších segmentů na streamovacích službách i z čistě komerčních důvodů.

Album každopádně začne nahrávka armádní fonetické abecedy a následují hlukové krajiny složené z rádiových ruchů, ze kterých by měl možná radost i náš tuzemský guru žánru noise Petr “The Vape” Valek (byť na něj by třeba byly ještě moc klidné). Godspeed You! Black Emperor se k tvorbě noisových zvuků jakožto dominantnímu prvku, každopádně vrací po delší odmlce. Vlastně možná pořádně poprvé od debutového alba F# A# (Infinity), akorát tedy umírněně a drží to na rozdíl od zmiňovaného alba daleko více na uzdě.

Kytara pak ohlašuje začátek alba spíše jako vojenská trumpeta. Po znepokojivé atmosféře se hned poté přidají jemné, optimistické smyčce dodávající do ponurého alba zapáchající střelným prachem, trochu slunce a čistoty přírody.

Je to dobrý úvod, ale i těm trpělivým posluchačům možná může vadit, že “Military Alphabet …” (nechtějte prosím po mně, abych tady kopíroval celý název písně, bylo by to zbytečné) toho příliš nepřenese a svou kompozicí nesdělí a je to především jen takové dlouhé zahřívání kapely. Pro album ale zahřeje zároveň i uši posluchače a udělá to dobře.

Na Godspeed You! Black Emperor bylo vždycky obdivuhodné to jinak ne zase až tak obvyklé (pokud tedy nepatříte zrovna mezi fanoušky symfonického metalu) spojení elektrických kytar a smyčců. Spojení kytar akustických a smyčců se stalo přeci jen daleko častější a je to obvyklá kombinace i v mainstreamovém popu. Píseň se rozjíždí v pomalém, houpavém znění basy a z úvodní klidné meditace se postupně mění v bojovou skladbu. Basy jsou na albu vůbec hodně výrazné. Nedoporučoval bych moc tohle album poslouchat v “zábavních” sluchátkách s přebuzenými basy.

Pokud máte sluchátka spíše studiového charakteru, na těch uslyšíte basy velice detailní a krásně čisté. Album je bohužel nebo naštěstí děláno tak, že pokud naopak využijete nějaká sluchátka pro běžné poslouchání muziky nebo herní, zvlášť ještě pokud jsou spíše levná, uslyšíte tohle album spíše jako takový chumel basů, který bude nepříjemně vrčet a přehlušovat vše ostatní. Mix, o který se postaral producent Jace Lasek asi zkrátka tak nějak počítal s tím, že cílovka tohota alba jsou hudební fajnšmekři, co mají i dobré reproduktory nebo dobrá sluchátka.

“Job’s Lament” je o velice trpělivém budování atmosféry, výrazná, pevná basa jakožto kostra pro ostatní nástroje. Do třetice plynulých přechodů tu máme ten do “First of the Glaciers”. Tuhle skladbu zdobí vrzavá kytara která přejde v chladné vazbení a následně k magickému vytahování strun znějící jako hudba z výšin, coby dědictví Pink Floyd, resp. Davida Gilmoura.

War rock

Neinstrumentální audio vložky se opět drží armádního tématu a zachycuje překvapivé tlumené výstřely s ptáky na pozadí. Jestliže existuje žánr industriálního rocku, který prokládá hudbu napodobováním zvuku strojů z továren, v případě Godspeed You Black Emperor by se snad dalo hovořit o “war rocku”. Zvlášť na “Fire at Static Valley” je to pravda. Vazbení připomíná zvuky bomb, do toho vrní jakoby zvuky letounů a ještě ke všemu slyšíme pravidelné bouchání kotlového bubnu. Přesně takové, jaké se používalo k udržení morálky, když táhly vojska do bitvy. Úvodní dunivé zvuky bomb jsou vskutku úchvatné. Emoce jsou na písni neuvěřitelně napjaté. Vidíte před sebou spálenou krajinu a totální zkázu, kterou za sebou válka zanechala v takřka post-apokalyptických vizích.

Jestli je nějaký americký přízvuk otravný, pak je to ten texaský. Ve stylu otravného pacienta z Hlavy 22, kvůli kterého Yossariana vyhodili z polní nemocnice slyšíme další nehudební audio vložku. Mluvené slovo pak vystřídá již o poznání hudebnější zvolávání “Hallelujah” a slyšíme zkroušenou variaci na úvodní odhodlané a soustředěné bojové písně, která zní jako soundtrack válkou zdecimované země. Počáteční depresi a prázdnotu vystřídá velký smutek a žal při sčítání ztrát.

Na “Cliffs Gaze”, resp. navazující “cliffs’ gaze at empty waters’ rise” zase konečně slyšíme zvuk optimismu a světlých zítřků značící poválečnou naději, konec války a slyšíme kostelní zvony jakožto zvuk světlejších zítřků. Závěrečná “Our Side Has to Win” je jedna z těch písní, co vám umožní cítit i to, co normálně necítíte a vnímat svět jiným pohledem.

Godspeed You! Black Emperor jsou hudební bojovníci za svou vlastní pravdu s nápady, které by se asi většině českým, ani jiným voličům nelíbily. Godspeed You! Black Emperor vydali stejně jako k minulému albu Luciferian Towers aktivistické prohlášení, na kterém požadují: 1. Vyprázdnit věznice. 2. Odebrat moc policii a předat ji čtvrti, kterou terorizuje. 3. Ukončit věčné války a všechny ostatní formy imperialismu.
4. Zdanit bohaté, dokud nezchudnou.

A teď když jsme se nad jejich požadavky zasmáli, můžeme si album pustit znovu a na chvíli v jejich utopistických myšlenkách žít a zasnít se do nich. Jak krásný by byl svět, ve kterém toto fungovalo. Je tu však přese všechnu utopii, která se v jejich poselství skrývá jedna velice obdivuhodná vlastnost členů této kapely. Godspeed You! Black Emperor umí sdělovat poselství i skrze pouhou hudbu. A beze slov jim to jde často i lépe. Ve své mysli je totiž každý svým pánem a může si vysnít svůj vlastní svět, který mu připadá dosažitelný. A nebo raději ten, který není reálný, ale není v něm alespoň tolik zbytečného utrpení jako ve světě tomto.

Končí další album Godspeed You! Black Emperor. Další album, kterého si člověk považuje, protože je jednotným kusem umění, u kterého si člověk může říct, byť je to třeba trochu klišé: “Hudba je jazykem, kterým lze říci více než slovy.”

I když je album instrumentální, daří se mu zkrze zvuky komunikovat protiválečné a protivládní sdělení. Nejlepší album Godspeed You! Black Emperor to samozřejmě není, ale to už jen schopnost komunikace skrze instrumentální hudbu je darem cenným a vzácným natolik, aby každé takové album – ať již Godspeed You! Black Emperor, či někoho jiného, bylo vítaným přírůstkem diskografie. Nejlepší album Godspeed You! Black Emperor po návratu to naopak být klidně může.

Godspeed You! Black Emperor – G_d’s Pee AT STATE’S END!

Vydáno: 2. 4. 2021
Délka: 52:38
Žánry: Post-Rock
Rozhodně musíte slyšet: 3. First of the Last Glaciers, 5. Fire at Static Valley, 6. “Government Came” (9980.0kHz 3617.1kHz 4521.0 kHz), 8. Our Side Has to Win (for D.H.)

0
0,0 rating
0 z 5 (založeno na 0 recenzích)
5 (Dokonalé)0%
4 (Nadprůměr)0%
3 (Průměrné)0%
2 (Podprůměrné)0%
1 (Dno)0%

Nejsou zde ještě žádné recenze. Buď první, kdo sdělí názor na toto album!



od Patrik Müller -
Guns N' Roses, Limp Bizkit, Asking Alexandria, Converge
Guns N' Roses, Limp Bizkit, Asking Alexandria, Converge

Minulý hudební týden působí na první pohled jako leták na retro týden v Lidlu. Podobně však jako, když českou hokejovou extraligou válcuje Jaromír Jágr, i současnou hudební scénu pořád válcují kapely, na kterých jsme vyrůstali. V minulém týdnu vydali povedené nové písně hned tři kapely, o kterých jsme mysleli, že nové, věčně odkládané nové písně, snad už ani nikdy nepřijdou. Rockové ikony Guns N’ Roses, nepoučitelná absurdní, antiintelektuální show Freda Dursta obdařena ostrými riffy Wese Borlanda Limp Bizkit i původně metalcorová britská kapela Asking Alexandria.

Guns N’ Roses – Hard Skool

Poté, co Slash minulý týden na ve videu sdíleném na sociálních sítích ze zvukové zkoušky Guns N’ Roses naznačil zbrusu novou píseň, rock’n’rolloví velikáni minulý týden vše prozradili a podělili se o nový singl “Hard Skool”. Axl Rose ještě před tím údajně řekl jednomu fanouškovi, že nová píseň vyjde brzy. Ačkoli GNR novou skladbu již několikrát zvukově zkoušeli – mimo jiné před svým koncertem v Hollywood Palladium v roce 2019 -, naživo ji ještě nikdy nepředvedli. Ale

Stejně jako předchozí singl “Absurd” — jejich první novinka od roku 2008, která vyšla minulý měsíc — byla nová skladba napsána pro album Chinese Democracy z roku 2008 pod pracovním názvem “Jackie Chan”, ale před vydáním byla z tracklistu alba nakonec vyřazena.

“Hard Skool” je velice typický kousek Guns N’ Roses. Začíná zádumčivou basovou linkou Duffa McKagana, načež do hry vstupují kytaristé Slash a Richard Fortus s bohatou zásobou riffů elektrické kytary.

Kapela je nyní na amaerickém turné společně s kapelou Mammoth WVH v čele s Wolfgangem Van Halenem — synem legendární Eddieho Van Halena.

Limp Bizkit – Dad Vibes

Limp Bizkit vydali po takřka 7 leté tvůrčí odmlce nový singl s názvem “Dad Vibes”. Skladba měla svou premiéru během červencového koncertu kapely na festivalu Lollapalooza, kdy zněla z reproduktorů po konci koncertu.

Limp Bizkit nevydali nové studiové album od alba Gold Cobra z roku 2011 a to ačkoli kapela v uplynulém desetiletí strávila psaním a nahráváním hudby spoustu času a album bylo již mnohokrát odsouváno.

“Dad Vibes” přichází několik týdnů poté, co Limp Bizkit zrušili všechna svá dříve ohlášená koncertní vystoupení na rok 2021 a v prohlášení vysvětlili, že tak činí “z velké opatrnosti a obavy o bezpečnost kapely, posádky a především fanoušků”.

Několik dní po odvolání letních koncertů 2021 Durst o svém rozhodnutí informoval Billboard: “Stručně řečeno, systém je stále velmi nedokonalý. I když se účinkující, štáby, personál a promotéři snaží zajistit bezpečnost na pódiu i za ním, nezajišťuje to bezpečnost publika jako celku. Jsme v tom všichni společně a všichni — jednotlivě i jako celek — musíme vynaložit maximální úsilí, abychom byli co nejzodpovědnější a nejaktivnější v dalším postupu v boji proti nemoci COVID a zastavili jeho šíření.”

Durst také popřel, že by došlo k nějakému konkrétnímu incidentu, který ho a jeho spoluhráče přiměl k ukončení turné, a uvedl, že šlo “jen o vnímání”.

Durst na sebe koncem července obrátil pozornost, když na koncertě kapely v Chicagu představil svůj nový vzhled — frontman nyní nosí šedivé vlnité vlasy doplněné knírem ve stylu podkovy a seniorským oblečením. Nyní je jasné, že jeho nová image byla součástí reklamy na nový singl “Dady Vibes”.

V minulosti se 8 písní Limp Bizkit dostalo do amerického žebříčku 200 nejpopulárnějších písní Billboard 200. Dvě alba se navíc dostaly na samotný vrchol albového žebříčku Billboard: Significant Other z roku 1999 a Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water z roku 2000.

Na píseň už se objevují kladné ohlasy i z tábora fanoušků alternativní a nezávislpé hudby, který Limp Bizkit obyčejně nesnášel. Není se však co divit. Stačí se zamyslet nad tím, jak byly poslední roky absurdní (a to teď nemám na mysli jenom COVID). Někteří lidé možná opožděně pochopili, že Fred Durst na to kápl už dávno před tím. Svět je jedna velká přehlídka sra**k a Limp Bizkit jsou pro ní perfektním soundtrackem.

Asking Alexandria – Never Gonna Learn

Britská rocková skupina Asking Alexandria zveřejnila oficiální videoklip k písni “Never Gonna Learn”. Skladba pochází z posledního studiového alba kapely See What’s On The Inside, které vyšlo v pátek 1. října..

Na otázku, co inspirovalo netradiční pískání v “Never Gonna Learn”, odpověděl kytarista Asking Alexandria Ben Bruce pro Billboard: „Kvůli COVID-19 vznikla spousta prvotních nápadů na psaní, které mezi mnou a producentem přinášely jiskry podobně jako tohle prostřednictvím Zoomu a FaceTime hovorů. Většinu hudby k písni jsme udělali během těchto sezení a říkali jsme si: ‘Dobře, jsem unavený. Jdu si lehnout. Znovu se sejdeme zítra. Lehl jsem si do postele a poslouchal to pořád dokola. Říkal jsem si: ‘Člověče, já si chci jenom pískat. Chci si to jenom pískat. V duchu jsem si poznamenal, že se zítra podívám, co si myslí Matt (Matt Good, pozn. red.), náš producent. Druhý den přišel a já jsem šel na virtuální skládání. A říkám: ‘Jak to jde, kámo? Jsi připravený?’ A on na to: ‘Vlastně už jsem ve studiu dvě hodiny.’ A já na to: ‘Promiň, jdu pozdě?’ A on na to: ‘Ne, ne, ne, jen jsem měl nápad, že musím vypadnout. Teď mě musíš vyslechnout. Vím, že je to divné, ale poslechni si to.’ A on šel do studia dřív a pískal si tu písničku. Nemluvili jsme o tom. Takže je to jedna z těch věcí, kdy to tam prostě muselo být. Ta písnička si o to říkala.“

V prvních měsících roku 2021 se všech pět členů Asking Alexandria ocitlo v jednom domě ve Franklinu v Tennessee, aby napsali a nahráli nové album. Bylo to poprvé po více než deseti letech, kdy byli všichni pohromadě v jednom studiu. Vyzbrojeni novým pocitem oddanosti sobě i svým fanouškům se vrátili ke svým kořenům a čerpali inspiraci z některých svých prvních vlivů a hudebních inspirací. S časem na přemýšlení o své dosavadní cestě začali připravovat své další kroky vpřed jako kapela.

Bruce o albu “See What’s On The Inside” již dříve prohlásil: „Toto album je výsledkem toho, že jsme se znovu spojili a zamilovali se do toho, proč jsme tuhle kapelu vůbec založili,“ řekl kytarista kapely. Jsme tak nadšení, že se s vámi všemi můžeme podělit nejen o tuto novou píseň, ale i o naše nové album. Vrátili jsme se k našim muzikantským kořenům a opravdu jsme chtěli znovu zažehnout tu vášeň a lásku k rockové a metalové hudbě. Metallica, Led Zeppelin, Queen, Nirvana, Soundgarden, Aerosmith AC/DC… Všichni velikáni, které jsme si zamilovali jako děti, výrazně ovlivnili toto nové album a my nemůžeme být nadšenější!“

Converge – Blood Moon

Kapela Converge oznámila podrobnosti o svém novém společném albu Bloodmoon: Nové LP, které vychází ze série vystoupení na festivalu Roadburnu a několika dalších festivalech a obsahuje především jejich nejtemnější a nejvíce doom metalový materiál, vyjde 19. listopadu digitálně a na CD pak v červnu 2022. Na albu se podílí také zpěvačka Chelsea Wolfe, Stephen Brodsky z Cave In a Ben Chisholm.

Nyní se kapela pocházející příznačně z messechsetského města, které se jmenuje Salem, podělila o první singl “Blood Moon”, na který se můžete podívat níže prostřednictvím jeho nového videoklipu.

“Projekt provedl můj vokál novými způsoby. Je tak odlišný od toho, co běžně zpívám, že jsem se mohl otevřít a být zranitelný se svými vokály,” říká Wolfe v tiskové zprávě.

“Naše dynamika se na této desce posouvá a táhne všemi různými směry, a to považuji za tvůrčí přínos,” říká zpěvák Converge Jacob Bannon.

Biffy Clyro – A Hunger In Your Haunt

Biffy Clyro zveřejnili další singl z připravovaného alba The Myth Of The Happily Ever After. Po vydání ambiciozní písně “Unknown Male 01” na začátku září se skotští rockoví králové se svým nejnovějším počinem vrátili do dob alba Infinity Land, jak ostatně vysvětluje frontman Simon Neil: “A Hunger In Your Haunt byl riff, který jsem měl v hlavě už nějakou dobu. “Je to výraz čisté frustrace. V minulém roce byly chvíle, kdy jsem si chtěl prostě vyřvat hlavu. Chyběl mi smysl života a nějakou dobu se mi nechtělo vstát z postele a ta písnička je probuzením sama sebe. Musíte se zapálit, vstát a něco udělat, protože to za vás nikdo neudělá. Je to taková sebemotivační mantra.”

Videoklip spojuje obě zatím první vydané písně z alba dohromady.

Rolling Stones – Troubles A’ Comin

Rolling Stones vydali u Polydor/Interscope/UMe dosud nevydanou coververzi skladby “Troubles a’ Comin” od Chi-Lites. Píseň se objeví na setech k 40. výročí alba Tattoo You, které vyjde 22. října.

Kapela píseň nahrála v Paříži v roce 1979 a je jednou z devíti rarit a které jsou umístěny na bonusovém disku Lost and Found remasterovaných reedic albaTattoo You. Disk obsahuje písně, které byly všechny původně nahrány v době, kdy Rolling Stones natáčeli album Tattoo You, ale nedávno byly okořeněny také dalšími vokály a kytarou. “Troubles a’ Comin” následuje po jejich dříve vydané skladbě “Living in the Heart of Love” z alba Lost and Found.

“Je to zábavné album,” řekl Jagger o Tattoo You v nedávném rozhovoru pro časopis Rolling Stone. “Není to album, u kterého byste mohli říct, že jsme šli do studia XY, strávili jsme tam šest měsíců a tohle je to album. Jsou to prostě skladby, které se nahrály kdykoli v letech 1972 až 1981. Ve skutečnosti to nebylo album. Bylo to všechno možně. Nemá to žádný střed.”

Rolling Stones jsou uprostřed severoamerického turné, které je po 59 letech prvním turné kapely bez zesnulého bubeníka Charlieho Watta.

Gregory Porter – Dry Bones

5. listopadu bude vydána jedinečná kolekce 34 skladeb Still Rising hvězdného jazzového zpěváka Gregoryho Portera. Nejenže se jedná o jeho první kompilaci, ale dvoudiskový set obsahuje pět zcela nových skladeb a dvě nové aranže, vedle již existujících oblíbených skladeb, coververzí a duetů.

“Je to moje dosavadní hudba, ale nejsou to ‘Greatest Hits’,” říká Porter. “Ty často vznikají na konci něčí kariéry a já se v té své cítím stále nový a mladý. Mám toho ještě hodně co říct. V kariéře umělce se vždy najde něco, o čem lidé nevědí; chtěl jsem je na to upozornit.

“Název alba je ozvěnou mého posledního alba All Rise, protože zde opakuji něco, co je v mé hudbě a v nových písních patrné — ten vzhůru mířící optimismus ohledně života a lásky. Je to pro mě nedokončený příběh, jak hudební, tak osobní. A stále se učím, jak na to. Stále se zvedám,” řekl zpěvák o připravované kompilaci.

Pět nových skladeb se nachází na prvním disku a nyní byl představen nový singl “Dry Bones”, který napsal a produkoval Troy Miller, jenž v minulosti spolupracoval s Dianou Ross, Rag’n’Bone Man, či Emeli Sandé. Druhý disk obsahuje písně s Palomou Faith, Mobym, Jamie Cullumem, Jeffem Goldblumem, Ellou Fitzgerald a mnoha dalšími.

Bring Me the Horizon feat. Tom Morello – Let’s Get The Party Started

Kytarista Rage Against the Machine Tom Morello se spojil s Bring Me the Horizon. Obě kapely spolupracovaly na nové písni “Let’s Get The Party Started” pro Morellovo připravované sólové album The Atlas Underground Fire. Ačkoli Morello v průběhu let prokázal schopnost zvládnout řadu stylů, nový singl má nádech jeho domovské kapely Rage Against the Machine, s živelnou energií, která posluchače jistě dojme

Oli Sykes z Bring Me the Horizon přináší dokonalý mix melodických slok a agrese, přičemž oba aktéři dávají své poslání najevo videem s textem písně, v němž se mísí publikum, které “moshpituje” a surfuje v davu a obecně si užívá jedinečné chaotické atmosféry živé hudby. Morello o spojení s britskými rockery řekl: „Bring Me The Horizon jsou opravdu současným etalonem dnešního hard rocku/metalu a díky bohu za to. Měl jsem pár obrovských riffů a prostě jsme to začali masírovat se Zakkem Cervinim, který s nimi pracoval již dříve. Spojené národy metalu se sešly, aby vytvořily tuhle píseň, která mi opravdu připadá, že zachycuje úzkost a frustraci z pandemie, která se vaří v mosh pitu všech dob.“

Morello také prozradil tip na co se při poslechu zaměřit: „Tahle píseň má také jedno z mých nejoblíbenějších kytarových sól, které jsem za poslední dobu hrál, protože jsem se opravdu snažil sáhnout hluboko do kapsy, aby sólo bylo stejně zničující jako skladba.”

Bring Me the Horizon James Blake Nick Cave St Vincent

Mimořádně plodná anglická kapela Bring Me the Horizon znovu dokazuje, proč je jednou z mála současných původně kytarových kapel, které dokážou zaujmout mladé posluchače. James Blake nepřestává udivovat se svou kreativitou na singlu “Say What You Will”. Nick Cave vydává další nevydané skladby z posledních alb, což je u tohoto velikána velká událost. St. Vincent zase těsně po vydání nového alba nezahálí a už se stará o vydání svého černohumorně laděného filmu, ke kterému vydává i stejnojmennou ústřední píseň “The Nowhere Inn”.

Dostaneme se i k jednomu hudebnímu bonbonku v podobě děsně zábavného coveru “Enter Sandman” Metallicy a také k nové verzi mixtape Maca Millera Faces, které měl Mac Miller rozpracováno a stejně jako minulé album jej dopracovali jeho přátelé.

Bring Me the Horizon – DiE4u

Bring Me The Horizon pokračují ve vydávání písní ze série EP POST HUMAN a vydávají nový singl “DiE4u”. “DiE4u” je píseň o toxických posedlostech, neřestech a věcech, kterých se nemůžete zbavit,” říká frontman Bring Me the horizon Oli Sykes. „Myslím, že spousta lidí si prošla velmi podobným bojem, když teď byli pod zámkem, postavili se tváří v tvář sami sobě a zjistili, kdo opravdu jste a co je důležité. Ta píseň je pro mě vítězná a emotivní, protože to byl čas uvědomění si, že je třeba nakopnout věci, které nejsou dobré, a rozhodnout se, že se zlepším. Souvisí také s hlubším tématem o nás jako společnosti a o tom, jak se musíme podívat na to, jak se chováme sami k sobě, k sobě navzájem i ke světu,” řekl Oli Sykes. Píseň má nezvykle popový zvuk a jemnou melodii, v průběhu se však přidávají i tvrdé kytary a “screaming” vycházející z počátků kapely začínající v temných a agresivních metalových žánrech.

James Blake – Say What You Will

Nové album Jamese Blakea Friends That Break Your Heart mělo původně vyjít už minulý týden, ale kvůli zpoždění výroby vinylů způsobenému společností kvůli pandemie bylo vydání odloženo na říjen. Tento týden však přesto vyráží James Blake na americké turné, které začíná čtvrtečním koncertem v San Diegu. A dnes se po prvních singlech “Say What You Will” a “Life Is Not The Same” podělil i o další novou píseň z LP.  Tato nová píseň, “Famous Last Words” se vyznačuje pulzujícími syntezátory, které postupně přechází v majestátný orchestr a doplňují dechberoucí metafyzickou atmosféru. “A nemůžu uvěřit, že o tobě pořád mluvím,” zpívá Blake v jakési emocionální katarzi o neopětované lásce.

Nick Cave – Earthlings

Nick Cave & the Bad Seeds se podělili o píseň “Earthlings”, která byla nahrána během natáčení alba Ghosteen v roce 2019 a objeví se na chystaném albu B-Sides & Rarities Part II. jehož vydání je naplánováno na 22. října. Nově vydanou skladbu Nick Cave popisuje jako “chybějící článek, který spojuje Ghosteen dohromady” a jako “krásnou píseň, která prostě utekla”.

Chystanou kompilaci sestavili Nick Cave a Warren Ellis a navazuje na původní album B-Sides & Rarities z roku 2005. Nová nabídka obsahuje 27 raritních a dosud nevydaných skladeb z let 2006-2020, včetně původních nahrávek písní “Skeleton Tree”, “Girl In Amber” a “Bright Horses”.  K B-Sides & Rarities Part II Cave řekl: „Původní B-Sides & Rarities se mi vždycky líbily víc než všechna naše ostatní alba. Je to jediné, které bych si dobrovolně poslechl. Působí uvolněněji, místy dokonce trochu nesmyslně, ale v celém textu jsou krásné písničky. I v drobnosti některých písní je cosi, co je bližší jejich původnímu duchu.  B-Sides & Rarities Part II je pokračováním této zvláštní a krásné sbírky ztracených písní The Bad Seeds,” prozradil Nick Cave.

„Miluji závěrečnou stranu posledního disku, protože odhaluje malé a křehké začátky některých mých oblíbených písní Bad Seeds. ‘Waiting For You’ doplněná bizarní rytmickou skladbou ‘Canning Factory’, nádherná ‘Life Per Se’ považovaná za příliš smutnou pro Skeleton Tree a Earthlings, kterou někteří považují za nejlepší skladbu z Ghosteen sessions,” poodhalil na co se mohou posluchači těšit na novém albu dosud nevydaných B stran.

St. Vincent – The Nowhere Inn

Mockumenty byly jednu dobu děsně populární a byly děsně populární mezi kapelami. Možná proto, že asi první mockument, který kdy vznikl byl o fiktivní kapele Spinal Tap. Mockumenty tak natočilo i mnoho českých kapel jako Mňága a Žďorp nebo Visací zámek. V době, kdy je společnost nastavena tak, že si ze sebe příliš legraci udělat neumí však mockumenty zažily jistý ústup. St. Vincent se však nyní rozhodla tenhle žánr navrátit zpět ve snímku s názvem The Nowhere Inn. Ve fiktivním dokumentu o dokumentu fiktivní štáb dokumentu zjistí, že Annie Clarke je v normální životě příliš nudná osoba a nesouhlasí to s odvážnou St. Vincent, kterou všichni znají z pódia. A tak se Annie Clarke rozhodne, že bude St. Vincent i v normálním životě, aby byla pro dokument zajímavější. Jak asi lze očekávat, to se naprosto vymkne kontrole a z Annie Clarke se v soukromí stane nebezpečné monstrum.

Vydání tohoto mockumentu podporuje stejnojmenná skladba, která je velmi různorodá a ve 4 a půl minutách jakoby snad stačila shrnout celou hudební kariéru St. Vincent od elektronické hudby přes pinkfloydí velkolepou rytmiku, avantgardní pop až po experimentální rockovou hudbu.

TIP: Mac DeMarco – Enter Sandman

Tento týden bylo vydáno cover album Metallicy The Metallica Blacklist, na kterém si jiní hudebníci vypůjčili písně od Metallicy, aby je nahráli podle sebe a jednak tím vyjádřili poděkování Metallice za dlouholetou inspiraci a také aby tím podpořili jimi vybrané charitativní společnosti. Zatímco tak některé písně již byly vydány předem jako ochutnávky (např. cover “Sad But True” od St. Vincent), některé jsme měli možnost slyšet poprvé. Z celého alba se vyjímá jako jeden z nejlepších coverů tento cover jedné z nejznámějších heavy metalových písní všech dob “Enter Sandman” od amerického nezávislého písničkáře a psychedelického rockera Maca DeMarca, který snad ze všech nejlépe pochopil zvukovou podstatu ranných písní Metallicy a dal písni produkované slavným producentem Bobem Rockem prachem vonící garážovou verzi, která zní skoro jako něco, co předcházelo a scházelo tehdejší verzi “Enter Sandman”. Zní to, jakoby se MacDemarco vrátil časem a nahrál Metallice zahulené demo téhle písně.

Mac Miller – Colors and Shapes

Po několika upoutávkách vydaných skrze sociální sítě na začátku roku bylo oficiálně oznámeno, že vyjde jedenáctý mixtape zesnulého Maca Millera. Bude se jmenovat Faces a 15. října se objeví na streamovacích platformách. Projekt byl původně vydán již v roce 2014 a obsahoval 24 skladeb a další příspěvky od Earla Sweatshirta, ScHoolboye Q, Sira Michaela Rocka, Ricka Rosse, Mikea Jonese, Vince Staplese a dalších postav. Nyní se však představí toto album s jedinečnou, ponurou produkcí, kterou měl Mac Miller rozdělanou a pracoval na ní prostřednictvím svého druhého uměleckého jména Larry Fisherman. Velkou roli na nové verzi alba hraje kreativní basista Thundercat

K zásadní písni alba Faces “Colors and Shapes” byl vydán také působivý surrealistický videoklip v jehož hlavní rolí je pes. Píseň připomíná zážitek spojený s užíváním látky LSD, které bylo mimochodem několikrát úspěšně testováno pro poskytování úlevy duševně nemocným pacientům s post-traumatickou stresovou poruchou nebo depresí. V úvodu skladby mluví známý americký psycholog Timothy Leary, který byl během svého života velkým zastáncem právě psychotropních látek jako LSD.. Text pak popisuje Mac Millerovy nadpozemské zážitky.

od Patrik Müller -
Lana Del Rey Halsey Stereophonics Lash&Grey

Sotva jsme stačili vstřebat její minulé album Chemtrails Over the Country Club a Lana Del Rey je zpět. Ukazuje se, že současná Lana Del Rey, jakožto vyzrálá osobnost, která sází na autenticitu více než dříve, zastiňuje své dřívejší já, byť třeba z jejich současných singlů většinou nejsou tak velké hity jako dříve. Do podobné fáze kariéry i života se dnes dostala Halsey, které pomohli k lepší seberealizaci možná překvapivě legendy elektronické i rockové industriální hudby Nine Inch Nails. Stereophonics slaví 25 let a k tomuto výročí přišli s ostrou, ale jak je jim sobě vlastní také pozitivní peckou.

Slovenskou scénu zde zastupuje dream popové duo Lash & Gray. Americký indie folk Big Thief i Sufjan Stevens v kolaborativním albu s Angelo De Augustine. Nový Zéland pak indie popová kapela Yumi Zouma.

TIP: Lana Del Rey – Arcadia

Lana Del Rey je zpět. Nejnovější singl zpěvačky a skladatelky je stejně jako mnoho jejich jiných písní o částech Los Angeles. Tentokrát se Lana Del Rey vydává hlavně do části Arcadia, poté ale přirovnává sebe samotnou a své tělo k Los Angeles. Klavírní baladu produkoval Drew Erickson a dal jí hodně staroškolský háv, který silně připomímá éru amerických tradičních popových interpretů 40. let. Tato spolupráce ve srovnání s jejími minulými písněmi ukazuje, jak se dá dost různě nahrát piánová balada. Zatímco piánové balady jako “Love Song” nebo “Chemtrails Over the Country Club” připomínaly spíše podklady starých filmových písní, zde je orchestr výraznější a Lana Del Rey působí spíše jako zpěvačka broadwayského muzikálu a jedná se o jednu z jejich nejvíce emocionálních písní.

Lana Del Rey zpívá o hotelech Hilton a Land Roveru. Ve videoklipu tančí v obývacím pokoji a promítá se na ni losangeleská doprava a světla města. Video se na konci změní a uzavírá jej outro, které oficiálně není součástí singlu na streamovacích službách. Nové album Blue Banisters, původně pojmenováno jako Rock Candy Sweet Del Rey představuje už od dubna, ale jehož vydání bylo odloženo z plánovaného 4. července na později. Nyní má album vyjít 22. října a má obsahovat tři singly, které Del Rey překvapivě vydala již v květnu. Rychle tak následuje její předchozí album Chemtrails Over the Country Club, které vyšlo teprve v březnu.

Halsey – Girl is a Gun

Nine Inch Halsey, jak se v této fází její kariéry dá přezdívat Ashley Nicolette Frangipane vydala album vedené poměrně nečekaně Nine inch Nails. Atticus Ross a Trent Reznor se podíleli jak na produkci, tak na skládání písní. Zatímco ale na produkci se podíleli pouze Nine Inch Nails, na skládání písní většinu spolupracovali i s popovými skladateli a producenty. Na této písni kromě samotné Halsey tak pracovali ještě John Cunningham, který s Halsey spolupracoval na minulém albu Maniac a nebo jste jeho práci mohli zaslehchnout na albech XXXTentacion, Aleca Benjamina nebo Miley Cyrus.

Píseň “Girl is a Gun” je jedna z výrazných písní nového alba. Její síla je především v tom, jak kombinuje experimentální elementy a divokou elektroniku společně s popovou melodičností a chytlavostí vokální linky. Temně zabarvená elektronika Nine Inch Nails tak kontrastuje s vokály Halsey zpívajícími melodii, která by mohla být pro svou návykovost použita klidně i v reklamě na žvýkačky (nebo něměcký obchod s nábytkem a nebo jeden český elektronický obchod).

Stereophonics – Hanging On Your Hinges

Welšská kapela Stereophonics se vrátila asi v trochu jiném stylu než jsme čekali. Není to jejich klasická hitová britpopová kombinace akustických a elektrických kytar. Tentokrát je to klasická rocková sestava a lehce naštvaný rock ve stylu britských T-Rex, Iggyho Popa nebo amerických ZZ Top. Píseň je první, která byla představena z nadcházejícího alba Oochya!, které je naplánováno na 4. března 2022.

Po osmnácti měsících výluky a zároveň v roce pětadvacetiletého výročí kapely je ‘Hanging On Your Hinges’ optimistickým a zároveň vzdorovitým výkřikem, kdy se kapela vrací ke garážovému rocku písní jako “Bartender & The Thief”, ke kterým má Kelly Jones slabost. „Poté, co jsme na minulém albu (Kind, pozn. red.) udělali několik opravdu emocionálně vedených a introspektivních písní, jsme se rozhodli, že se tentokrát vrátíme s razancí a dáme fanouškům něco, u čeho se trochu odvážou. Název alba (Oochya!, pozn. red.) bylo vždycky rčení, které jsme s kapelou používali ve studiu a které znamenalo: “Pojďme si to užít”. Je to výbuch energie a optimismu, a to jsme chtěli předat i s “Hinges’,” řekl o nové písni a novém albu zpěvák Stereophonics Kelly Jones.

Lash & Grey – After War

Nadějné slovenské duo Lash & Grey vydalo novou, akusticky založenou píseň “After War”. Duo se ve folkově inspirované instrumentaci vydává do míst poklidného popu a příjemný, sametově chraplavý hlas Kristíny Mihal’ové vede píseň směrem k chill popové pohodě. Nálada písně se však neustálé střídá akord od akordu. Uvolněnou atmosféru západu slunce pozdního léta spolu tak střídají záhadně znějící, pompézní smyčcové aranže na pozadí.

Singl “After War” upoutává na jejich nové album Blossoms Of Your World, které vyjde 24. září.

Sufjan Stevens & Angelo De Augustine – Cimmerian Shade + You Give Death A Bad Name

Američtí písničkáři Sufjan Stevens a Angelo Der Augustine debutují své spojení dvěma novými písněmi z připravovaného společného alba A Beginner’s Mind. Píseň Cimmerian Shade” je i přes svou klidnou povahu inspirovaná filmem “Mlčení jehňátek”. Druhý singl “You Give Death A Bad Name” je zase inpirována filmem Noc oživlých mrtvol.

O písni “Cimmerian Shade”, která je zpívaná z pohledu antagonisty filmu Mlčení jehňátek Buffalo Billa (známého jako Jame Gumb), Angelo řekl: “Mnoho autorů má citové vazby k postavám, které vytvářejí. Ale v tomto případě mě zajímalo, jak se postava cítí, když je stvořena. Ve svých představách jsem dával vědomí výtvoru někoho jiného. Píseň je v podstatě dialogem mezi stvořením a stvořitelem, který se snaží najít pochopení pro některé ze stejných otázek, jaké si klademe my sami o existenci, svobodné vůli, osudu, účelu, vedení a o tom, zda někdo nebo něco tam venku naslouchá nebo se zajímá.”

Celé album vyjde již 24. září. Tady si zatím můžete poslechnout oba singly.

Big Thief – Certainty

Miláčci součané anglofonní indie scény Big Thief se nedávno podělili o své první písně od roku 2019, kdy vyšla jejich hudební komunitou i kritiky vychvalovaná alba U.F.O.F. Two Hands. Singly “Little Things” a “Sparrow” nyní doplňuje další nová skladba “Certainty”.

Okolnosti vzniku písně byly velice kuriozní. Big Thief napsali “Certainty” během třídenního výpadku proudu ve studiu Flying Cloud Sama Eviana na severu státu New York, kde nahrávali na čtyřstopý disk. Adrianne Lenkerová a Buck Meek harmonizují nad lidovými kytarami a silnou basovou linkou Maxe Oleartchika, přičemž James Krivchenia to vše doprovází svými bubny.

Lenkerová a Meek se v textu obracejí k přírodě. “Křivý jako vrána, která hlodá na úsvitu / Stín z trávy v hlíně na trávníku,” je slyšet ze slok a v refrénech se k nim přidává Hannah Cohenová s doprovodnými vokály, když vyznávají silný druh vášně: “Moje jistota je divoká, tká / Pro tebe jsem dítě, věřím / Ležíš vedle mě a spíš na pláni / V budoucnosti.”

Big Thief se tak vrací znovu s tím, co je zdobilo na minulých albech: hřejivou, rustikální písní o lásce. O novém albu Big Thief zatím slovo nepadlo, vzhledem k minulému dvojalbu je ale materiálu k poslechu stále dost. Zvlášť, pokud nyní budou Big Thief sem tam trousit povedené nové singly jako tento.

TIP #2: Yumi Zouma – Give It Hell

Nenápadná popová parta z Nového Zálandu Yumi Zoumi vydala své poslední album Truth Or Consequences v březnu 2020, což při zpětném pohledu nebyla asi úplně nejlepší doba na vydání alba vzhledem k tomu, že po vydání nepřipadalo v úvahu, aby zafungoval v současnosti nejsilnější zdroj příjmů kapel — živé vystupování. Než přišla pandemie, stihli Yumi Zouma odehrát pouze jediný koncert v rámci plánovaného turné, než pandemie vše zrušila.

Jejich nový uklidňující a hřejivý singl “Give It Hell” je částečně inspirován touto zkušeností, jak vysvětluje Josh Burgess z kapely: „Než jsme vyšli na pódium na jedinou show, kterou jsme měli odehrát na našem vyprodaném americkém turné v roce 2020, drželi jsme se pevně za ruce. Někdo, kdo bojoval se slzami, řekl: “Pojďme to dneska všechno poslat do pekla. Následující den vyšlo album Truth Or Consequences. Odjeli jsme do New Yorku, udělali pár fotek a rozešli se zpět do svých domovů v USA, Velké Británii a na Novém Zélandu. Od té doby jsme nebyli spolu v jedné místnosti,“ vysvětlil nešťastné okolnosti vydání minulého alba Burgess.

„V duchu zachování přítomnosti jsme chtěli tuto píseň vydat TEĎ a nečekat na žádný jiný okamžik, než je tento,“ vysvětlil Burgess, proč se rozhodli vydat album nyní.

od Patrik Müller -

Dle očekávání byla výraznou postavou posledních MTV Video Music Awards americká zpěvačka a herečka Olivia Rodrigo. Předávání těchto hudebních cen však mělo i další výrazné postavy. Doja Cat si společně se SZA odnesla cenu za nejlepší hudební spolupráci a celý večer i moderovala a k tomu ještě přidala své vystoupení. Lil Nas X si odnesl stejně jako Olivia Rodrigo tři ceny a do trojice interpretů oceněných příznačně třemi cenami se ještě přidala jihokorejská vokální skupina BTS.

Slavnostní předávání cen MTV Music Awards 2021 se konalo v Brooklynském Barclays Center v New Yorku a moderovala ho americká zpěvačka Doja Cat, která mimo jiné patřila mezi několika vystupujících a odnesla si cenu za nejlepší hudební spolupráci se zpěvačkou SZA za píseň „Kiss Me More“.

Vystoupili i Foo Fighters a Twenty One Pilots

Oproti minulému roku mohla být na slavnostním ceremoniálu živá vystoupení. Mezi vystupujícími se objevili například Foo Fighters, Olivia Rodrigo, Ed Sheeran, Twenty One Pilots nebo Camila Cabello.

Nejvíce nominací (devět) měl Justin Bieber, který si odnesl cenu za nejlepšího umělce roku a také cenu za nejlepší popovou píseň.

Mezi umělci, kteří obdrželi nejvíce cen, celkem 3, patřila Olivia Rodrigo, která ovládla kategorii za nejlepší píseň roku, objev roku a nejlepší výkon objevů roku. Poté Lil Nas X, který vyhrál cenu za nejlepší video roku, cenu za nejlepší režii a cenu za nejlepší vizuální efekty. A nakonec jihokorejská chlapecká kapela BTS, která získala cenu v kategorii nejlepší K-popová píseň, cenu za nejlepší kapelu roku a za nejlepší píseň léta.

Kategorii za nejlepší rockovou píseň ovládl John Mayer za píseň „Last Train Home“ a porazil tak Killers, Kings of Leon a na cenách vystoupivší Foo Fighters.

Na kompletní nominaci a vítěze se může podívat zde:

Video roku:

Lil Nas X – “MONTERO (Call Me By Your Name)”

Cardi B – “WAP” ft. Megan Thee Stallion

DJ Khaled and Drake – “POPSTAR” (starring Justin Bieber)

Doja Cat – “Kiss Me More” ft. SZA

Ed Sheeran – “Bad Habits”

Umělec roku:

Justin Bieber

Ariana Grande

Doja Cat

Megan Thee Stallion

Olivia Rodrigo

Taylor Swift

Skupina roku:

BTS

Blackpink

CNCO

Foo Fighters

Jonas Brothers

Maroon 5

Silk Sonic

Twenty One Pilots

Píseň roku:

Olivia Rodrigo – “Drivers License”

24kGoldn – “Mood” ft. iann dior

Silk Sonic – “Leave the Door Open”

BTS – “Dynamite”

Cardi B – “WAP” ft. Megan Thee Stallion

Dua Lipa – “Levitating”

Objev roku:

Olivia Rodrigo

24kGoldn

Giveon

The Kid LAROI

Polo G

Saweetie

Nejlepší píseň objevů roku:

Claire Rosinkranz – “Backyard Boy”

Masked Wolf – “Astronaut In The Ocean”

Bella Poarch – “Build a Bitch”

Young Baby Tate ft. Flo Milli – “I Am”

Whoheem – “Let’s Link”

Nejlepší výkon objevů roku:

Olivia Rodrigo – “Drivers license” (květen 2021)

Wallows – “Are You Bored Yet?” (září 2020)

Ashnikko – “Daisy” (říjen 2020)

SAINt JHN – “Gorgeous” (listopad 2020)

24kGoldn – “Coco” (prosinec 2020)

JC Stewart – “Break My Heart” (leden 2021)

Latto – “Sex Lies” (únor 2021)

Madison Beer – “Selfish” (březen 2021)

The Kid LAROI – “WITHOUT YOU” (duben 2021)

Girl In Red – “Serotonin” (červen 2021)

Fousheé – “My Slime” (červenec 2021)

jxdn – “Think About Me” (srpen 2021)

Nejlepší spolupráce roku:

Doja Cat – “Kiss Me More” ft. SZA

24kGoldn – “Mood” ft. iann dior

Cardi B – “WAP” ft. Megan Thee Stallion

Drake – “Laugh Now Cry Later” ft. Lil Durk

Justin Bieber – “Peaches” ft. Daniel Caesar, Giveon

Miley Cyrus – “Prisoner” ft. Dua Lipa

Nejlepší popová píseň roku:

Justin Bieber – “Peaches”

Ariana Grande – “positions”

Billie Eilish – “Therefore I Am”

BTS – “Butter”

Harry Styles – “Treat People With Kindness”

Olivia Rodrigo – “Good 4 U”

Shawn Mendes – “Wonder”

Taylor Swift – “Willow”

Nejlepší hip-hopová píseň roku:

Travis Scott – “FRANCHISE” ft. Young Thug & M.I.A.

Cardi B – “WAP” ft. Megan Thee Stallion

Drake – “Laugh Now Cry Later” ft. Lil Durk

Lil Baby – “On Me (Remix)” ft. Megan Thee Stallion

Moneybagg Yo – “Said Sum”

Polo G – “RAPSTAR”

Nejlepší rocková píseň roku:

John Mayer – “Last Train Home”

Evanescence – “Use My Voice”

Foo Fighters – “Shame Shame”

The Killers – “My Own Soul’s Warning”

Kings of Leon – “The Bandit”

Lenny Kravitz – “Raise Vibration”

Nejlepší alternativní píseň roku:

Machine Gun Kelly – “my ex’s best friend” ft. blackbear

Bleachers – “Stop Making This Hurt”

Glass Animals – “Heat Waves”

Imagine Dragons – “Follow You”

twenty one pilots – “Shy Away”

WILLOW: “t r a n s p a r e n t s o u l” ft. Travis Barker

Nejlepší latinská píseň roku:

Billie Eilish / Rosalía – “Lo Vas A Olvidar”

Bad Bunny / Jhay Cortez – “Dákiti”

Black Eyed Peas / Shakira – “GIRL LIKE ME”

J Balvin / Dua Lipa / Bad Bunny / Tainy –  “UN DIA (ONE DAY)”

Karol G – “Bichota”

Maluma – “Hawái”

Nejlepší R&B píseň roku:

Silk Sonic – “Leave the Door Open”

Beyoncé / Blue Ivy / SAINt JHN / WizKid –  “BROWN SKIN GIRL”

Chris Brown / Young Thug – “Go Crazy”

Giveon – “HEARTBREAK ANNIVERSARY”

H.E.R. – “Come Through” ft. Chris Brown

SZA – “Good Days”

Nejlepší K-Popová píseň:

BTS – “Butter”

(G)I-DLE – “DUMDi DUMDi”

BLACKPINK / Selena Gomez – “Ice Cream”

Monsta X – “Gambler”

SEVENTEEN – “Ready to love”

TWICE – “Alcohol-Free”

Video s nejlepším sociálním odkazem:

Billie Eilish – “Your Power”

Demi Lovato – “Dancing With the Devil”

H.E.R. – “Fight for You”

Kane Brown – “Worldwide Beautiful”

Lil Nas X – “MONTERO (Call Me By Your Name)”

Pharrell Williams – “Entrepreneur” ft. JAY-Z

Nejlepší režie:

Lil Nas X: ‘MONTERO (Call Me By Your Name)’ (režíroval: Lil Nas X a Tanu Muino)

Billie Eilish – “Your Power” (režie: Billie Eilish)

DJ Khaled ft. Drake – “POPSTAR” (režie: Director X)

Taylor Swift – “Willow” (režie: Taylor Swift)

Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A – “Franchise” (režie: Travis Scott)

Tyler, the Creator – “LUMBERJACK” (režie: Wolf Haley)

Nejlepší kinematografie:

Beyoncé / Blue Ivy / SAINt JHN / WizKid – “BROWN SKIN GIRL” (kinematografie: Benoit Soler, Malik H. Sayeed, MOHAMMAED ATTA AHMED, Santiago Gonzalez, Ryan Helfant)

Billie Eilish – “Therefore I Am” (kinematografie: Rob Witt)

Foo Fighters – “Shame Shame” (kinematografie: Santiago Gonzalez)

Justin Bieber ft. Chance The Rapper – “Holy” (kinematografie: Elias Talbot)

Lady Gaga – “911” (kinematografie: Jeff Cronenweth)

Lorde – “Solar Power” (kinematografie: Andrew Stroud)

Nejlepší umělecká režie:

Saweetie ft. Doja Cat – “Best Friend” (umělecká režie: Art Haynes)

Beyoncé / Shatta Wale / Major Lazer – “ALREADY” (umělecká režie: Susan Linns, Gerard Santos)

Ed Sheeran – “Bad Habits” (umělecká režie: Alison Dominitz)

Lady Gaga – “911” (umělecká režie: Tom Foden, Peter Andrus)

Lil Nas X – “MONTERO (Call Me By Your Name)” (umělecká režie: John Richoux)

Nejlepší vizuální efekty:

Lil Nas X – “MONTERO (Call Me By Your Name)” (vizuální efekty: Mathematic)

Bella Poarch – “Build A Bitch” (vizuální efekty: Andrew Donoho, Denhov Visuals, Denis Strahhov, Rein Jakobson, Vahur Kuusk, Tatjana Pavlik, Yekaterina Vetrova)

Coldplay – “Higher Power” (vizuální efekty: Mathematic)

Doja Cat & The Weeknd – “You Right” (vizuální efekty: La Pac, Anthony Lestremau, Julien Missaire, Petr Shkolniy, Alexi Bailla, Micha Sher, Antoine Hache, Mikros MPC, Nicolas Huget, Guillaume Ho Tsong Fang, Benjamin Lenfant, Stephane Pivron, MPC Bangalore, Chanakya Chander, Raju Ganesh, David Rouxel)

Glass Animals – “Tangerine” (vizuální efekty: Ronan Fourreau)

Nejlepší choreografie:

Harry Styles: ‘Treat People With Kindness’ (choreography: Paul Roberts)

Ariana Grande – “34+35” (choreografie: Brian Nicholson & Scott Nicholson)

BTS – “Butter” (choreografie: SON SUNG DEUK With BHM PERFORMANCE DIRECTING TEAM)

Ed Sheeran – “Bad Habits” (choreography: Natricia Bernard)

Foo Fighters – “Shame Shame” (choreografie: Nina McNeely)

Marshmello & Halsey – “Be Kind” (choreogragie: Dani Vitale)

Nejlepší editace:

Silk Sonic – “Leave the Door Open” (editace: Troy Charbonnet)

BTS – “Butter” (editace Yong Seok Choi from Lumpens)

Drake – “What’s Next” (editace: Noah Kendal)

Harry Styles – “Treat People With Kindness” (editace: Claudia Wass)

Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – *Peaches” (editace: Mark Mayr, Vinnie Hobbs)

Miley Cyrus ft. Dua Lipa – “Prisoner” (editace: William Town at Modern Post)

Píseň léta:

BTS – “Butter”

Billie Eilish – “Happier Than Ever”

Camila Cabello – “Don’t Go Yet”

DJ Khaled feat. Lil Baby and Lil Durk – “Every Chance I Get”

Doja Cat – “Need To Know”

Dua Lipa: “Levitating”

Ed Sheeran – “Bad Habits”

Giveon – “Heartbreak Anniversary”

Justin Bieber feat. Daniel Caesar and Giveon- “Peaches”

The Kid LAROI with Justin Bieber – “Stay”

Lil Nas X feat. Jack Harlow – “Industry Baby”

Lizzo feat. Cardi B – “Rumors”

Megan Thee Stallion – “Thot Shit”

Normani feat. Cardi B – “Wild Side”

Olivia Rodrigo – “Good 4 U”

Shawn Mendes and Tainy – “Summer Of Love”

Autor: Dominik Müller

SLEDUJTE NÁS

NOVINKY

Recenze | Novinky: St. Vincent se z křiklavého Masseduction pustila do retro béžového Daddy's Home. Album jí dodává uměleckou i osobní sebejistotu Annie Clarke, resp....

SÍŇ SLÁVY

Nietzsche by měl z Davida Bowieho radost. Jeho život přetvořil v umění a stejně ho zakončil V předchozím albu The Next Day to vypadalo, že...

NÁHODNÉ ALBUM

Recenze | Novinky: Grimes na svém albu Miss Anthopocene občas přeceňuje svou vlastní genialitu Miss Anthopocene je páté studiové album kanadské art popové hudebnice Grimes....
WP2Social Auto Publish Powered By : XYZScripts.com