Měsíční archiv:Leden 2020

Recenze | Novinky: Eminem díky Hitchcockovi, hostům a rychlé hubě na Music to Be Murdered By definitivně zastavil svůj sešup

Eminem se vrací. Tentokrát bez ohlášení a nečekaně brzy. S albem inspirovaným Alfredem Hitchcockem Music to Be Murdered By by rád napravil rozpačité reakce na jeho novou tvorbu, které se objevily po vydání alba Revival z prosince 2017. Kamikaze z konce srpna 2018 přitom znělo rozhodně lépe než Revival a zdálo se, že tenhle bývalý král rapu může v dnešní hudbě zastávat alespoň důstojnou roli. Je ale zrovna tohle nějaký velký důvod k oslavě? Nemohl by se přeci jen ještě vrátit do formy z legendárních alb The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002) a nebo alespoň s povedenými kousky poslední doby The Marshall Mathers LP 2 a Recovery?

Máme jednu špatnou a dobrou zprávu. Nejprve musíme říct, že Music to Be Murdered By díky bohu neobsahuje takové zvláštní Eminemovy eskapády, které přímo volaly po průšvihu, jako třeba, když rapoval přes píseň “Zombie” od Cranberries v písni “In Your Head” z Revival a to je tak nějak základní úspěch. Album je jakž takž konzistentní a obsahuje některé velice povedené metody, jehož třešničkou na dortu je pokoření rekordu za nejvíce vyslovených slov za půl minuty v textu písně “Godzilla”

Eminem (Foto: Facebook)
Eminem (Foto: Facebook)

Pokud se naopak zaměříme na to horší, hned v první písni “Premonition (Intro)” slyšíme, že se Eminem ještě pořád nepřenesl přes to, jak špatně bylo přijato album Revival. O tomhle ale bylo už z velké části minulé album Kamikaze a zdálo by se, že není důvod se k tomu opět vracet a tuto uzavřenou záležitost vytahovat. Jenže bohužel, musíme i tentokrát poslouchat, jak se Eminem pořád cítí ukřivděný a to například kvůli tomu, že dostal od magazínu Rolling Stone i za Kamikaze jen dvě a půl hvězdičky.

Eminemův (zbytečný) mindrák ze špatných recenzí

Je to vůbec zvláštní. Člověk by řekl, že se jeden z největších raperů všech dob nemusí vůbec starat o to, co kdo napíše v nějaké recenzi… Byť je to třeba recenze od asi nejznámějšího hudebního magazínu a byť asi ze své pozice těžko budu znevažovat vliv hudebních recenzí, když je to hlavní náplní našeho webu Music NOW. 

Kdo by ale jiný měl vědět, když ne my, že recenze jsou určeny většinou určitému a omezenému okruhu čtenářů, kteří pravidelně sledují recenze toho či onoho webu/magazínu/bloggera/vloggera a ví, jak asi zhruba vlastní hudební vkus koreluje s nimi. Můžou si tak vytipovat, co by se jim také mohlo líbit. Co si pustit a s čím nemá smysl ztrácet čas. Další význam (a na to se často zapomíná) je pak pochopitelně v tom, že můžou přijít občasní návštěvníci – fanoušci nějakého konkrétního interpreta/umělce, kteří se chtějí něco o novém albu dozvědět. Chtějí si přečíst interpretace, zajímavosti a fakta, na které třeba nemají čas, aby si je dohledali a chtějí nějaký ucelený pohled na album od jiné osoby (a popřípadě nám přijdou vynadat, pokud se k jejich oblíbencům vyjádříme kriticky). Recenze se ale určitě nepíšou pro samotné interprety/umělce.

Recenze může být sice jedna z forem zpětné vazby od publika, ale že by někomu kreativnímu a ještě ke všemu úspěšnému měla ležet v žaludku natolik, aby o ní poté rapoval v písni? Je to bohužel pravděpodobně jen další důkaz toho, že Eminem teď prostě žije v nějaké bublině, ze které se těžko dostává. Je odtržený od reálného světa natolik, že se užírá takovýmihle malichernými věcmi.

V podobné, divné a místy trochu děsivé Eminemově bublině se pohybuje i druhý track “Unaccommodating” která obsahuje přinejmenším nesmyslné, ale také zarážející přirovnání, kdy Eminem říká, že je jako návštěvník koncertu Ariany Grande, kteří zažili teroristický útok. Nejedná se o to, že by se o celé záležitosti nemohlo mluvit a tyhle události by se měly tabuizovat, stigmatizovat a důkazy z ní zakopat hluboko pod zem. To spíše úplně naopak. Jenomže vytáhnout tohle přirovnání zrovna takto?

„But I’m contemplating yelling “Bombs away” on the game
Like I’m outside of an Ariana Grande concert waiting.”

Tohle bylo levné, nic nesdělující a Eminem to zde vložil zřejmě naschvál jenom protože věděl, že to vyvolá kontroverze. A ještě podivněji to působí s ohledem na to, jak se zastával na minulém albu islamistů.

Eminem vs. Godzilla 1:0

Eminem si však výrazně spraví reputaci třetí písní “You Gon’ Learn”, která je i díky pomocí pomocí rapera Royce da 5’9″ skutečně povedenou peckou. Snad jen ty řečí o reparacích černošské komunitě a vyhrožováním separací… Co předtím Royce da 5’9″ proboha vykouřil za materiál? Pokud budeme ale brát píseň čistě melodicky a rytmicky, můžeme být jen rádi. Je to skvělý způsob, jakým Eminem přišel se současným rapem a kontrast Eminemovy vytříbené a agresivní rapové techniky s mrzutým stylem rapování černošských raperů velice baví.

Eminem si v poslední době z nějakého důvodu velice oblíbil Eda Sheerana. Možná protože může být ryšavý Angličan s irskými kořeny vlastně jediným spojem mezi raperem, kterému táhne na padesátku a dnešními puberťačkami. Spolupráce těchto dvou nedopadla nikdy vůbec dobře. “Remember the Name” z Sheeranova posledního kolaboračního alba byla přímo k smíchu a “River” jen komerční pop-rap. Sice pochopitelně na míle lepší než pop-rap v podání většiny českých skupin, ale pořád pro Eminema nedůstojný,

To píseň “In too Deep” je o poznání jiná liga. Pokud chce Eminem vydat něco více popového, vhodnější pro masový vkus posluchačů, potom je právě tohle cesta, jakou by se měl vydat. Tohle moderní R&B se sexy basovou linkou zvládl Eminem překvapivě výborně. Není to ale nějaké velké překvapení, protože píseň s Eminemem dal dohromady Tim Suby, který s ním spolupracoval už na povedené písni titulní písni minulého alba Kamikaze.

No a pak následuje zlatý hřeb alba, což je samozřejmě píseň “Godzilla”. Je skvělé, že ačkoliv Eminemova tvorba možná celkově není to, co dříve, ještě pořád dokáže vydávat písně jako tyto, které jsou výstavními kousky jeho nejlepších rapových dovedností. Sloka s agresivní kadencí je to, co Eminem umí naprosto perfektně i nyní. Juice WRLD odvede podobnou práci, stejně jako po vokální stránce na “You Gon’ Learn” Royce da 5’9″ a refrén zvládne perfektně.

Eminema zklamou pomalejší písně, drží ho Hitchcock

Sloka s agresivní kadencí je to, co Eminem umí podat naprosto perfektně i nyní. Ukázal to koneckonců i na minulém albu. To, co jej nyní sráží k zemi jsou pomalejší písně a to se ukáže i na “Darkness”. Naopak “Leaving Home” s trochu polozapomenutou zpěvačkou, které se rýsovala hvězdná kariéra, ale trochu nespravedlivě vytlačena Rihannou, když napsala Eminemovi komerčně velmi úspěšný hit “Love the Way You Lie” Skylar Gray, obsahuje výborný refrén. Jedinou jeho chybou je, že však skoro zastíní Eminemovo tentokrát ploché rapování do rádoby dojemného dramatu, který ale nemá dostatečné reálné emoce. Tedy do té doby, než přijde onen bombastický refrén Skylar Gray.

“Yah Yah” je další věc, co se povedla. Hip hop ze staré školy, na který dorazil nejen znovu Royce da 5’9’’, ale dokonce i samotný Q-Tip z legendárních A Tribe Called Quest, Black Thought z další památné skupiny The Roots a taky věrný pomocník Eminema a jeho kamarád Denaun Porter.

“Stepdad” je něco, čemu Eminem nejspíše hodně věřil soudě dle toho, že má tahle píseň vlastní intro a Eminem jí rapuje s mimořádným naléháním. Dal do ní taky doopravdy hodně intimních a osobních záležitostí, když vzpomínal na jeho těžké mládí a tyranského nevlastního otce. Výsledek nevyvolá úplně takové reakce, jaké by Eminem chtěl, ale že by se jednalo o špatnou píseň, rozhodně říct nejde.

Music to Be Murdered By není úplně plnohodnotným koncepčním albem, je spíše něco mezi koncepčním albem a obyčejným albem bez jednotného zaměření. Řekněme, že je to tématické album, i když tohle není oficiální pojem. Celým albem Music to Be Murdered By ale probíhají témata vražd, je doplněno o výstřely a výkřiky a samotný název je inspirován legendárním režisérem horrorových snímků a thrillerů Alfredem Hitchcockem. Tu a tam se na albu objeví taky nějaký zvuk, který zní jako retro zvuk, což do tématu alba také zapadá, jako například na “Marsh”.

Hosty na albu je radost poslouchat

“Little Engine” má dokonce úvod převzatý z původní desky Alfred Hitchcock Preents Music to Be Murdered By skladatele a dirigenta Jeffa Alexandra, ve kterém mluví samotný režisér a celou písní probíhá sample klasických horrorových filmových motivů. Tohle téma alba rozhodně baví!

ZAJÍMAVOST: Oficiální obal nahradil původní obal, kde Eminem přímo odkazoval na album skladatele Jeffa Alexandra Alfred Hitchcock Presents Music To Be Murdered By, na které si držel zbraň u hlavy. Tento obal ale nejspíše shledal nebezpečným a příliš necitlivým a proto na oficiálním obalu stojí pouze s rýčem.

Další věc, za kterou je potřeba Eminema pochválit je výběr hostů, protože ten je perfektní a snad každý z nich přidá do písně něco unikátního. U Sheerana to bohužel dojem není příliš pozitivní, ale vyjma jeho to je skvělé. Jeden host ale přeci jen ještě vyčnívá nad ostatními a to je čerstvý dvojitý výherce grammy za nejlepší R&B album a nejlepší R&B výkon Anderson .Paak. Jeho drzý hlas se špičkovou produkcí Dawauna Parkera i další rapové legendy, která ma na albu podíl, Dr. Dreho, povýší píseň “Lock it Up” do jiné úrovně. Dokonce do takové, že se rovná, ne-li ještě převyšuje píseň “Godzilla”.

S těmihle lidmi dokáže být Eminem alespoň na chvíli zpátky v top formě! Není náhoda, že ze všech nahraných písní bez videoklipů (vyjma “Darkness”) mají právě tyto nejvíce zhlédnutí.

Když Eminem rapuje:

“But still as explosive with, just load the clip
Two pistols on hip, both are gripped
I hold them at shoulder width
Took a stab in the dark and broke the tip
Of my knife off, but your throat is slit
‘Cause I’m cutthroat to the utmost with it
The ultimate,”

je jasné,že posloucháte vysokou školu rapu. Když ještě přidá řádky jako: “’Cause I’m getting green, Incredible Hulk / ‘Cause I usually get it in bulk,” je asi jasné, že to není bůhvíjak hluboké, ale jeho kadence slov a to, jak slova používá spíše jako součást kompozice, která má víc dokreslovat píseň, než být samostatnou a plnohodnotnou složku, na druhou stranu baví. Když se Eminem snaží na tomto albu zasahovat do vážnějších témat, jako na “Stepdad” nevychází mu to tolik.

Je velká škoda, že jsou tu taky i po lyrické, ale i melodické stránce hodně slabé kousky jako “Marsh” a nebo “Farewell”, která je nějakou divnou Eminemovou variací na reggaeton.

“I Will” má nadějné budování směrem k velkolepému závěru, ale je škoda,  že když člověk čeká čtyři a tři čtvrtě minuty na nějaký velkolepý závěr, píseň prostě vybledne.To už radši měli Eminem a spol. využít klasické zvukové zatmívačky, která se dnes bohužel používá už jen velice málo.

Eminem – Music to Be Murdered By

Vydáno: 17. 1. 2020
Délka: 64:22
Žánry: Rap
Rozhodně musíte slyšet: 3. You Gon’ Learn (feat. Royce Da 5’9″ & White Gold), 6. In Too Deep, 7. Godzilla (feat. Juice Wrld), 10. Yah Yah (feat. Royce Da 5’9″, Black Thought, Q-Tip & Denaun), 15. Little Engine, 16. Lock It Up (feat. Anderson .Paak)

od -
Grammy Awards 2020
Grammy Awards 2020

Grammy 2020: Kompletní seznam výherců, nominovaných a toho, co se zde událo

Nejúspěšnějším nominovaným interpretem na Grammy Awards 2020 byla Billie Eilish, která posbírala všechny ceny v tzv. Grammy’s Big Four, tedy hlavních cen za nahrávku roku, album roku, píseň roku a objev roku (nového umělce roku). Její bratr Finneas O’Conell navíc vyhrál také ocenění producent roku.

Osmnáctiletá popová hvězda shromáždila všechny hlavní čtyři trofeje večera, vyzvedla. Její debutové album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? získalo ocenění album roku, Billie Eilish se stala objevem roku a píseň roku a zároveň také nahrávku roku vyhrál singl „Bad Guy“.

Eilish byla nominována celkem na sedm cen a vyhrála šest z nich. Před hlavní částí předávání cen vyhrála také ceny za nejlepší popové vokální album a nejlepší produkci alba v oblasti jiné než klasické hudby. Mezitím její bratr, herec a producent Finneas získal cenu za producenta roku (v oblasti jiné než klasické hudby).

Vyhráli také Tyler, the Creator, Lil Nas X, Tool, ale i Černobyl

S několika cenami se vrátila domů také zpěvačka Lizzo. Cenu obdržela za nejlepší popový sólový výkon (píseň „Truth Hurts“), nejlepší R&B výkon („Jerome“) a nejlepší současné album v kategorii Urban Music (Cuz I Love You). Mezi další vítěze patřili například Lil Nas X, Tyler, The Creator, Tool, Rosálía, Vampire Weekend a posmrtné výhry se dočkal také Nipsey Hussle.

Z vedlejších kategorií stojí za zmínku například výhra islandské skladatelky hudby pro veleúspěšný seriál HBO Černobyl Hildur Guðnadóttir, která si převzala cenu za nejlepší soundtrack k vizuálnímu dílu.

Diváci, kteří viděli předávání cen mohli sledovat vystoupení Billie Eilish, Ariany Grande, Lizzo, Aerosmith, kteří ale hráli bez bubeníka Joeyho Kramera, který má nyní spory s kapelou. Raper Lil Nas X vystupoval s některými umělci, kteří s ním spolupracovali na různých remixech jeho hitové singlu „Old Town Road“, včetně Dipla, Billyho Raye Cyruse a BTS.

Celý večer se nesl ve vzpomínkách na zesnulou basketbalovou legendu Kobeho Bryanta. I když byla zpráva o jeho úmrtí teprve čerstvá, zareagovalo na jeho úmrtí během předávání několik hostů (Alicia Keys, Lizzo nebo Lil Nas X), stejně tak pořadatelé stihli zareagovat a přizpůsobit program večera této události, kdy vložili mezi předávání cen pietu, kterou vedla moderátorka večera Alicia Keys.

Kompletní přehled nominovaných a výherců

Legenda

Tučně – výherce

Kurzívou a tučně výběr z nominovaných dle Music NOW (kdo měl vyhrát podle naší redakce)

Kurzívou a tučněnáš tip se shoduje se skutečným výherce

Hlavní kategorie

1. Record Of The Year (Nahrávka roku)

Pozn.: od písně roku se liší v tom, že je  to cena pro celý tým včetně producentů a zvukových inženýrů.

  • HEY, MA
    Bon Iver
    BJ Burton, Brad Cook, Chris Messina & Justin Vernon, producers; BJ Burton, Zach Hanson & Chris Messina, engineers/mixers; Greg Calbi, mastering engineer
  • BAD GUY
    Billie Eilish
    Finneas O’Connell, producer; Rob Kinelski & Finneas O’Connell, engineers/mixers; John Greenham, mastering engineer
  • 7 RINGS
    Ariana Grande
    Charles Anderson, Tommy Brown, Michael Foster &
    Victoria Monet, producers; Serban Ghenea, John Hanes,
    Billy Hickey & Brendan Morawski, engineers/mixers;
    Randy Merrill, mastering engineer
  • HARD PLACE
    H.E.R.
    Rodney “Darkchild” Jerkins, producer; Joseph Hurtado, Jaycen Joshua, Derek Keota & Miki Tsutsumi, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer
  • TALK
    Khalid
    Disclosure & Denis Kosiak, producers; Ingmar Carlson, Jon Castelli, Josh Deguzman, John Kercy, Denis Kosiak, Guy Lawrence & Michael Romero, engineers/mixers; Dale Becker, mastering engineer
  • OLD TOWN ROAD
    Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus
    Andrew “VoxGod” Bolooki,  Jocelyn “Jozzy” Donald & YoungKio, producers; Andrew “VoxGod” Bolooki, Cinco & Joe Grasso, engineers/mixers; Eric Lagg, mastering engineer
  • TRUTH HURTS
    Lizzo
    Ricky Reed & Tele, producers; Chris Galland, Manny Marroquin & Ethan Shumaker, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer
  • SUNFLOWER
    Post Malone & Swae Lee
    Louis Bell & Carter Lang, producers; Louis Bell & Manny Marroquin, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

2. Album Of The Year (Album roku)

  • I,I
    Bon Iver
    Brad Cook, Chris Messina & Justin Vernon, producers; Zach Hanson & Chris Messina, engineers/mixers; BJ Burton, Brad Cook & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi, mastering engineer
  • NORMAN F***ING ROCKWELL!
    Lana Del Rey
    Jack Antonoff & Lana Del Rey, producers; Jack Antonoff & Laura Sisk, engineers/mixers; Jack Antonoff & Lana Del Rey, songwriters; Chris Gehringer, mastering engineer
  • WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
    Billie Eilish
    Finneas O’Connell, producer; Rob Kinelski & Finneas O’Connell, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham, mastering engineer
  • THANK U, NEXT
    Ariana Grande
    Tommy Brown, Ilya, Max Martin & Victoria Monet, producers; Serban Ghenea, Sam Holland & Brendan Morawski, engineers/mixers; Tommy Brown, Ariana Grande, Savan Kotecha, Max Martin, Victoria Monet, Tayla Parx & Ilya Salmanzadeh, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer
  • I USED TO KNOW HER
    H.E.R.
    David “Swagg R’Celious” Harris, H.E.R., Walter Jones & Jeff Robinson, producers; Miki Tsutsumi, engineer/mixer; Sam Ashworth, Jeff “Gitty” Gitelman, David “Swagg R’Celious” Harris & H.E.R., songwriters; Dave Kutch, mastering engineer
  • 7
    Lil Nas X
    Joe Grasso, engineer/mixer; Montero Lamar Hill, songwriter; Eric Lagg, mastering engineer
  • CUZ I LOVE YOU (DELUXE)
    Lizzo
    Ricky Reed, producer; Manny Marroquin & Ethan Shumaker, engineers/mixers; Eric Frederic & Melissa Jefferson, songwriters; Chris Gehringer, mastering engineer
  • FATHER OF THE BRIDE
    Vampire Weekend
    Ezra Koenig & Ariel Rechtshaid, producers; John DeBold, Chris Kasych, Takemasa Kosaka, Ariel Rechtshaid & Hiroya Takayama, engineers/mixers; Ezra Koenig, songwriter; Emily Lazar, mastering engineer

3. Song Of The Year (Píseň roku)

Pozn.: Od nahrávky roku se liší v tom, že je to cena především pro skladatele, nikoliv celý tým. Interpret je uveden v závorce.

  • ALWAYS REMEMBER US THIS WAY
    Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey & Lori McKenna (Lady Gaga)
  • BAD GUY
    Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell (Billie Eilish)
  • BRING MY FLOWERS NOW
    Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker, songwriters (Tanya Tucker)
  • HARD PLACE
    Ruby Amanfu, Sam Ashworth, D. Arcelious Harris, H.E.R. & Rodney Jerkins, songwriters (H.E.R.)
  • LOVER
    Taylor Swift, songwriter (Taylor Swift)
  • NORMAN F***ING ROCKWELL
    Jack Antonoff & Lana Del Rey, songwriters (Lana Del Rey)
  • SOMEONE YOU LOVED
    Tom Barnes, Lewis Capaldi, Pete Kelleher, Benjamin Kohn & Sam Roman, songwriters (Lewis Capaldi)
  • TRUTH HURTS
    Steven Cheung, Eric Frederic, Melissa Jefferson & Jesse Saint John, songwriters (Lizzo)

4. Best New Artist (Objev roku)

  • BLACK PUMAS
  • BILLIE EILISH
  • LIL NAS X
  • LIZZO
  • MAGGIE ROGERS
  • ROSALÍA
  • TANK AND THE BANGAS
  • YOLA

Pop

5. Best Pop Solo Performance (Nejlepší popový výkon)

  • SPIRIT
    Beyoncé
  • BAD GUY
    Billie Eilish
  • 7 RINGS
    Ariana Grande
  • TRUTH HURTS
    Lizzo
  • YOU NEED TO CALM DOWN
    Taylor Swift

6. Best Pop Duo/Group Performance (Nejlepší výkon duetu nebo skupiny)

  • BOYFRIEND
    Ariana Grande & Social House
  • SUCKER
    Jonas Brothers
  • OLD TOWN ROAD
    Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus
  • SUNFLOWER
    Post Malone & Swae Lee
  • SEÑORITA
    Shawn Mendes & Camila Cabello

7. Best Traditional Pop Vocal Album (Nejlepší vokály v tradičním popovém album)


  • Andrea Bocelli
  • LOVE (DELUXE EDITION)
    Michael Bublé
  • LOOK NOW
    Elvis Costello & The Imposters
  • A LEGENDARY CHRISTMAS
    John Legend
  • WALLS
    Barbra Streisand

8. Best Pop Vocal Album (Nejlepší vokály v popovém albu

  • THE LION KING: THE GIFT
    Beyoncé
  • WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
    Billie Eilish
  • THANK U, NEXT
    Ariana Grande
  • NO.6 COLLABORATIONS PROJECT
    Ed Sheeran
  • LOVER
    Taylor Swift

Dance/Electronic Music

9. Best Dance Recording (Nejlepší taneční nahrávka)
For solo, duo, group or collaborative performances. Vocal or Instrumental. Singles or tracks only.

  • LINKED
    Bonobo
    Simon Green, producer; Simon Green & Frank Merritt, mixers
  • GOT TO KEEP ON
    The Chemical Brothers
    The Chemical Brothers, producers; Steve Dub Jones & Tom Rowlands, mixers
  • PIECE OF YOUR HEART
    Meduza Featuring Goodboys
    Simone Giani, Luca De Gregorio & Mattia Vitale, producers; Simone Giani, Luca De Gregorio & Mattia Vitale, mixers
  • UNDERWATER
    RÜFÜS DU SOL
    Jason Evigan & RÜFÜS DU SOL, producers; Cassian Stewart-Kasimba, mixer
  • MIDNIGHT HOUR
    Skrillex, Boys Noize & Ty Dolla $ign
    Boys Noize & Skrillex, producers; Tom Norris & Skrillex, mixers

10. Best Dance/Electronic Album (Nejlepší taneční/electronické album)

  • LP5
    Apparat
  • NO GEOGRAPHY
    The Chemical Brothers
  • HI THIS IS FLUME (MIXTAPE)
    Flume
  • SOLACE
    RÜFÜS DU SOL
  • WEATHER
    Tycho Featuring Saint Sinner

Současná Instrumentalní hudba

11. Best Contemporary Instrumental Album (Nejlepší
For albums containing approximately 51% or more playing time of instrumental material. For albums containing at least 51% playing time of new recordings.

  • ANCESTRAL RECALL
    Christian Scott aTunde Adjuah
  • STAR PEOPLE NATION
    Theo Croker
  • BEAT MUSIC! BEAT MUSIC! BEAT MUSIC!
    Mark Guiliana
  • ELEVATE
    Lettuce
  • METTAVOLUTION
    Rodrigo y Gabriela

Rock

12. Best Rock Performance Nejlepší rockový výkon

  • PRETTY WASTE
    Bones UK
  • THIS LAND
    Gary Clark Jr.
  • HISTORY REPEATS
    Brittany Howard
  • WOMAN
    Karen O & Danger Mouse
  • TOO BAD
    Rival Sons

13. Best Metal Performance (Nejlepší metalový výkon)
For new vocal or instrumental solo, duo/group or collaborative metal recordings.

  • ASTOROLUS – THE GREAT OCTOPUS
    Candlemass Featuring Tony Iommi
  • HUMANICIDE
    Death Angel
  • BOW DOWN
    I Prevail
  • UNLEASHED
    Killswitch Engage
  • 7EMPEST
    Tool

14. Best Rock Song (Nejlepší rocková píseň)

  • FEAR INOCULUM
    Danny Carey, Justin Chancellor, Adam Jones & Maynard James Keenan, songwriters (Tool)
  • GIVE YOURSELF A TRY
    George Daniel, Adam Hann, Matthew Healy & Ross MacDonald, songwriters (The 1975)
  • HARMONY HALL
    Ezra Koenig, songwriter (Vampire Weekend)
  • HISTORY REPEATS
    Brittany Howard, songwriter (Brittany Howard)
  • THIS LAND
    Gary Clark Jr., songwriter (Gary Clark Jr.)

15. Best Rock Album (Nejlepší rockové album)

  • AMO
    Bring Me The Horizon
  • SOCIAL CUES
    Cage The Elephant
  • IN THE END
    The Cranberries
  • TRAUMA
    I Prevail
  • FERAL ROOTS
    Rival Sons

Alternativní hudba

16. Best Alternative Music Album

  • U.F.O.F.
    Big Thief
  • ASSUME FORM
    James Blake
  • I,I
    Bon Iver
  • FATHER OF THE BRIDE
    Vampire Weekend
  • ANIMA
    Thom Yorke

R&B

17. Best R&B Performance

  • LOVE AGAIN
    Daniel Caesar & Brandy
  • COULD’VE BEEN
    H.E.R. Featuring Bryson Tiller
  • EXACTLY HOW I FEEL
    Lizzo Featuring Gucci Mane
  • ROLL SOME MO
    Lucky Daye
  • COME HOME
    Anderson .Paak Featuring André 3000

18. Best Traditional R&B Performance

  • TIME TODAY
    BJ The Chicago Kid
  • STEADY LOVE
    India.Arie
  • JEROME
    Lizzo
  • REAL GAMES
    Lucky Daye
  • BUILT FOR LOVE
    PJ Morton Featuring Jazmine Sullivan

19. Best R&B Song

  • COULD’VE BEEN
    Dernst Emile II, David “Swagg R’Celious” Harris, H.E.R. & Hue “Soundzfire” Strother, songwriters (H.E.R. Featuring Bryson Tiller)
  • LOOK AT ME NOW
    Emily King & Jeremy Most, songwriters (Emily King)
  • NO GUIDANCE
    Chris Brown, Tyler James Bryant, Nija Charles, Aubrey Graham, Anderson Hernandez, Michee Patrick Lebrun, Joshua Huizar, Noah Shebib & Teddy Walton, songwriters (Chris Brown Featuring Drake)
  • ROLL SOME MO
    David Brown, Dernst Emile II & Peter Lee Johnson, songwriters (Lucky Daye)
  • SAY SO
    PJ Morton, songwriter (PJ Morton Featuring JoJo)

20. Best Urban Contemporary Album

  • APOLLO XXI
    Steve Lacy
  • CUZ I LOVE YOU (DELUXE)
    Lizzo
  • OVERLOAD
    Georgia Anne Muldrow
  • SATURN
    NAO
  • BEING HUMAN IN PUBLIC
    Jessie Reyez

21. Best R&B Album

  • 1123
    BJ The Chicago Kid
  • PAINTED
    Lucky Daye
  • ELLA MAI
    Ella Mai
  • PAUL
    PJ Morton
  • VENTURA
    Anderson .Paak

Rap

22. Best Rap Performance

  • MIDDLE CHILD
    J. Cole
  • SUGE
    DaBaby
  • DOWN BAD
    Dreamville Featuring J.I.D, Bas, J. Cole, EARTHGANG & Young Nudy
  • RACKS IN THE MIDDLE
    Nipsey Hussle Featuring Roddy Ricch & Hit-Boy
  • CLOUT
    Offset Featuring Cardi B

23. Best Rap/Sung Performance

  • HIGHER
    DJ Khaled Featuring Nipsey Hussle & John Legend
  • DRIP TOO HARD
    Lil Baby & Gunna
  • PANINI
    Lil Nas X
  • BALLIN
    Mustard Featuring Roddy Ricch
  • THE LONDON
    Young Thug Featuring J. Cole & Travis Scott

24. Best Rap Song

  • BAD IDEA
    Chancelor Bennett, Cordae Dunston, Uforo Ebong & Daniel Hackett, songwriters (YBN Cordae Featuring Chance The Rapper)
  • GOLD ROSES
    Noel Cadastre, Aubrey Graham, Anderson Hernandez, Khristopher Riddick-Tynes, William Leonard Roberts II, Joshua Quinton Scruggs, Leon Thomas III & Ozan Yildirim, songwriters (Rick Ross Featuring Drake)
  • A LOT
    Jermaine Cole, Dacoury Natche, 21 Savage & Anthony White, songwriters (21 Savage Featuring J. Cole)
  • RACKS IN THE MIDDLE
    Ermias Asghedom, Dustin James Corbett, Greg Allen Davis, Chauncey Hollis, Jr. & Rodrick Moore, songwriters (Nipsey Hussle Featuring Roddy Ricch & Hit-Boy)
  • SUGE
    DaBaby, Jetsonmade & Pooh Beatz, songwriters (DaBaby)

25. Best Rap Album
For albums containing at least 51% playing time of new rap recordings.

  • REVENGE OF THE DREAMERS III
    Dreamville
  • CHAMPIONSHIPS
    Meek Mill
  • I AM > I WAS
    21 Savage
  • IGOR
    Tyler, The Creator
  • THE LOST BOY
    YBN Cordae

Country

26. Best Country Solo Performance

  • ALL YOUR’N
    Tyler Childers
  • GIRL GOIN’ NOWHERE
    Ashley McBryde
  • RIDE ME BACK HOME
    Willie Nelson
  • GOD’S COUNTRY
    Blake Shelton
  • BRING MY FLOWERS NOW
    Tanya Tucker

27. Best Country Duo/Group Performance
For new vocal or instrumental duo/group or collaborative country recordings.

  • BRAND NEW MAN
    Brooks & Dunn With Luke Combs
  • I DON’T REMEMBER ME (BEFORE YOU)
    Brothers Osborne
  • SPEECHLESS
    Dan + Shay
  • THE DAUGHTERS
    Little Big Town
  • COMMON
    Maren Morris Featuring Brandi Carlile

28. Best Country Song
A Songwriter(s) Award. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.

  • BRING MY FLOWERS NOW
    Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker, songwriters (Tanya Tucker)
  • GIRL GOIN’ NOWHERE
    Jeremy Bussey & Ashley McBryde, songwriters (Ashley McBryde)
  • IT ALL COMES OUT IN THE WASH
    Miranda Lambert, Hillary Lindsey, Lori McKenna & Liz Rose, songwriters (Miranda Lambert)
  • SOME OF IT
    Eric Church, Clint Daniels, Jeff Hyde & Bobby Pinson, songwriters (Eric Church)
  • SPEECHLESS
    Shay Mooney, Jordan Reynolds, Dan Smyers & Laura Veltz, songwriters (Dan + Shay)

29. Best Country Album
For albums containing at least 51% playing time of new country recordings.

  • DESPERATE MAN
    Eric Church
  • STRONGER THAN THE TRUTH
    Reba McEntire
  • INTERSTATE GOSPEL
    Pistol Annies
  • ENTER POINT ROAD
    Thomas Rhett
  • WHILE I’M LIVIN’
    Tanya Tucker

New Age

30. Best New Age Album
For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental new age recordings.

  • FAIRY DREAMS
    David Arkenstone
  • HOMAGE TO KINDNESS
    David Darling
  • WINGS
    Peter Kater
  • VERVE
    Sebastian Plano
  • DEVA
    Deva Premal

Jazz

31. Best Improvised Jazz Solo
For an instrumental jazz solo performance. Two equal performers on one recording may be eligible as one entry. If the soloist listed appears on a recording billed to another artist, the latter’s name is in parenthesis for identification. Singles or Tracks only.

  • ELSEWHERE
    Melissa Aldana, soloist
  • SOZINHO
    Randy Brecker, soloist
  • TOMORROW IS THE QUESTION
    Julian Lage, soloist
  • THE WINDUP
    Branford Marsalis, soloist
  • SIGHTSEEING
    Christian McBride, soloist

32. Best Jazz Vocal Album

  • THIRSTY GHOST
    Sara Gazarek
  • LOVE & LIBERATION
    Jazzmeia Horn
  • ALONE TOGETHER
    Catherine Russell
  • 12 LITTLE SPELLS
    Esperanza Spalding
  • SCREENPLAY
    Tierney Sutton Band

33. Best Jazz Instrumental Album
For albums containing at least 51% playing time of new instrumental jazz recordings.

  • IN THE KEY OF THE UNIVERSE
    Joey DeFrancesco
  • THE SECRET BETWEEN THE SHADOW AND THE SOUL
    Branford Marsalis Quartet
  • CHRISTIAN MCBRIDE’S NEW JAWN
    Christian McBride’s New Jawn
  • FINDING GABRIE
    Brad Mehldau
  • COME WHAT MAY
    Joshua Redman Quartet

34. Best Large Jazz Ensemble Album
For albums containing at least 51% playing time of new ensemble jazz recordings.

  • TRIPLE HELIX
    Anat Cohen Tentet
  • DANCER IN NOWHERE
    Miho Hazama
  • HIDING OUT
    Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra
  • THE OMNI-AMERICAN BOOK CLUB
    Brian Lynch Big Band
  • ONE DAY WONDER
    Terraza Big Band

35. Best Latin Jazz Album
For vocal or instrumental albums containing at least 51% playing time of newly recorded material. The intent of this category is to recognize recordings that represent the blending of jazz with Latin, Iberian-American, Brazilian, and Argentinian tango music.

  • ANTIDOTE
    Chick Corea & The Spanish Heart Band
  • SORTE!: MUSIC BY JOHN FINBURY
    Thalma de Freitas With Vitor Gonçalves, John Patitucci, Chico Pinheiro, Rogerio Boccato & Duduka Da Fonseca
  • UNA NOCHE CON RUBÉN BLADES
    Jazz At Lincoln Center Orchestra With Wynton Marsalis Featuring Rubén Blades
  • ARIB
    David Sánchez
  • SONERO: THE MUSIC OF ISMAEL RIVERA
    Miguel Zenón

Gospel/Contemporary Christian Music

36. Best Gospel Performance/Song

  • LOVE THEORY
    Kirk Franklin; Kirk Franklin, songwriter
  • TALKIN’ ‘BOUT JESUS
    Gloria Gaynor Featuring Yolanda Adams; Bryan
    Fowler, Gloria Gaynor & Chris Stevens, songwriters
  • SEE THE LIGHT
    Travis Greene Featuring Jekalyn Carr
  • SPEAK THE NAME
    Koryn Hawthorne Featuring Natalie Grant
  • THIS IS A MOVE (LIVE)
    Tasha Cobbs Leonard; Tony Brown, Brandon Lake, Tasha Cobbs Leonard & Nate Moore, songwriters

37. Best Contemporary Christian Music Performance/Song

  • ONLY JESUS
    Casting Crowns; Mark Hall, Bernie Herms & Matthew West, songwriters
  • GOD ONLY KNOWS
    for KING & COUNTRY & Dolly Parton; Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone, Luke Smallbone & Tedd Tjornhom, songwriters
  • HAVEN’T SEEN IT YET
    Danny Gokey; Danny Gokey, Ethan Hulse & Colby Wedgeworth, songwriters
  • GOD’S NOT DONE WITH YOU (SINGLE VERSION)
    Tauren Wells
  • RESCUE STORY
    Zach Williams; Ethan Hulse, Andrew Ripp, Jonathan Smith & Zach Williams, songwriters

38. Best Gospel Album

  • LONG LIVE LOVE
    Kirk Franklin
  • GOSHEN
    Donald Lawrence Presents The Tri -City Singers
  • TUNNEL VISION
    Gene Moore
  • SETTLE HERE
    William Murphy
  • SOMETHING’S HAPPENING! A CHRISTMAS ALBUM
    CeCe Winans

39. Best Contemporary Christian Music Album

  • I KNOW A GHOST
    Crowder
  • BURN THE SHIPS
    for KING & COUNTRY
  • HAVEN’T SEEN IT YET
    Danny Gokey
  • THE ELEMENTS
    TobyMac
  • HOLY ROAR
    Chris Tomlin

40. Best Roots Gospel Album

  • DEEPER ROOTS: WHERE THE BLUEGRASS GROWS
    Steven Curtis Chapman
  • TESTIMONY
    Gloria Gaynor
  • DEEPER OCEANS
    Joseph Habedank
  • HIS NAME IS JESUS
    Tim Menzies
  • GONNA SING, GONNA SHOUT
    (Various Artists)
    Jerry Salley, Producer

Latin

41. Best Latin Pop Album
For albums containing at least 51% playing time of new Latin pop recordings.

  • VIDA
    Luis Fonsi
  • 11:11
    Maluma
  • MONTANER
    Ricardo Montaner
  • #ELDISCO
    Alejandro Sanz
  • FANTASIA
    Sebastian Yatra

42. Best Latin Rock, Urban or Alternative Album
For albums containing at least 51% playing time of new Latin rock, urban or alternative recordings.

  • X 100PRE
    Bad Bunny
  • OASIS
    J Balvin & Bad Bunny
  • INDESTRUCTIBLE
    Flor De Toloache
  • ALMADURA
    iLe
  • EL MAL QUERER
    ROSALÍA

43. Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano)
For albums containing at least 51% playing time of new regional Mexican (banda, norteño, corridos, gruperos, mariachi, ranchera and Tejano) recordings.

  • CAMINANDO
    Joss Favela
  • PERCEPCIÓN
    Intocable
  • POCO A POCO
    La Energia Norteña
  • 20 ANIVERSARIO
    Mariachi Divas De Cindy Shea
  • DE AYER PARA SIEMPRE
    Mariachi Los Camperos

44. Best Tropical Latin Album
For albums containing at least 51% playing time of new tropical Latin recordings.

  • OPUS
    Marc Anthony
  • TIEMPO AL TIEMPO
    Luis Enrique + C4 Trio
  • CANDELA
    Vicente García
  • LITERAL
    Juan Luis Guerra 4.40
  • A JOURNEY THROUGH CUBAN MUSIC – WINNER (TIE)
    Aymée Nuviola

American Roots Music

45. Best American Roots Performance
For new vocal or instrumental American Roots recordings. This is for performances in the style of any of the subgenres encompassed in the American Roots Music field including Americana, bluegrass, blues, folk or regional roots. Award to the artist(s).

  • SAINT HONESTY
    Sara Bareilles
  • FATHER MOUNTAIN
    Calexico And Iron & Wine
  • I’M ON MY WAY
    Rhiannon Giddens With Francesco Turrisi
  • CALL MY NAME
    I’m With Her
  • FARAWAY LOOK
    Yola

46. Best American Roots Song
A Songwriter(s) Award. Includes Americana, bluegrass, traditional blues, contemporary blues, folk or regional roots songs. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.

  • BLACK MYSELF
    Amythyst Kiah, songwriter (Our Native Daughters)
  • CALL MY NAME
    Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan & Sara Watkins, songwriters (I’m With Her)
  • CROSSING TO JERUSALEM
    Rosanne Cash & John Leventhal, songwriters (Rosanne Cash)
  • FARAWAY LOOK
    Dan Auerbach, Yola & Pat McLaughlin, songwriters (Yola)
  • I DON’T WANNA RIDE THE RAILS NO MORE
    Vince Gill, songwriter (Vince Gill)

47. Best Americana Album
For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental Americana recordings.

  • YEARS TO BURN
    Calexico And Iron & Wine
  • WHO ARE YOU NOW
    Madison Cunningham
  • OKLAHOMA
    Keb’ Mo’
  • TALES OF AMERICA
    J.S. Ondara
  • WALK THROUGH FIRE
    Yola

48. Best Bluegrass Album
For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental bluegrass recordings.

  • TALL FIDDLER
    Michael Cleveland
  • LIVE IN PRAGUE, CZECH REPUBLIC
    Doyle Lawson & Quicksilver
  • TOIL, TEARS & TROUBLE
    The Po’ Ramblin’ Boys
  • ROYAL TRAVELLER
    Missy Raines
  • IF YOU CAN’T STAND THE HEAT
    Frank Solivan & Dirty Kitchen

49. Best Traditional Blues Album
For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental traditional blues recordings.

  • KINGFISH
    Christone “Kingfish” Ingram
  • TALL, DARK & HANDSOME
    Delbert McClinton & Self-Made Men + Dana
  • SITTING ON TOP OF THE BLUES
    Bobby Rush
  • BABY, PLEASE COME HOME
    Jimmie Vaughan
  • SPECTACULAR CLASS
    Jontavious Willis

50. Best Contemporary Blues Album
For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental contemporary blues recordings.

  • THIS LAND
    Gary Clark Jr.
  • VENOM & FAITH
    Larkin Poe
  • BRIGHTER DAYS
    Robert Randolph & The Family Band
  • SOMEBODY SAVE ME
    Sugaray Rayford
  • KEEP ON
    Southern Avenue

51. Best Folk Album

  • MY FINEST WORK YET
    Andrew Bird
  • REARRANGE MY HEART
    Che Apalache
  • PATTY GRIFFIN
    Patty Griffin
  • EVENING MACHINES
    Gregory Alan Isakov
  • FRONT PORCH
    Joy Williams

52. Best Regional Roots Music Album

  • KALAWAI’ANUI
    Amy Hānaiali’i
  • WHEN IT’S COLD – CREE ROUND DANCE SONGS
    Northern Cree
  • GOOD TIME
    Ranky Tanky
  • RECORDED LIVE AT THE 2019 NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL
    Rebirth Brass Band
  • HAWAIIAN LULLABY
    (Various Artists)
    Imua Garza & Kimié Miner, producers

Reggae

53. Best Reggae Album

  • RAPTURE
    Koffee
  • AS I AM
    Julian Marley
  • THE FINAL BATTLE: SLY & ROBBIE VS. ROOTS RADICS
    Sly & Robbie & Roots Radics
  • MASS MANIPULATION
    Steel Pulse
  • MORE WORK TO BE DONE
    Third World

World Music

54. Best World Music Album

  • GECE
    Altin Gün
  • WHAT HEAT
    Bokanté & Metropole Orkest Conducted By Jules Buckley
  • AFRICAN GIANT
    Burna Boy
  • FANM D’AYITI
    Nathalie Joachim With Spektral Quartet
  • CELIA
    Angelique Kidjo

Children’s

55. Best Children’s Album

  • AGELESS SONGS FOR THE CHILD ARCHETYPE
    Jon Samson
  • FLYING HIGH!
    Caspar Babypants
  • I LOVE RAINY DAYS
    Daniel Tashian
  • THE LOVE
    Alphabet Rockers
  • WINTERLAND
    The Okee Dokee Brothers

Spoken Word

56. Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Storytelling)

  • BEASTIE BOYS BOOK
    (Various Artists)
    Michael Diamond, Adam Horovitz, Scott Sherratt & Dan Zitt, producers
  • BECOMING
    Michelle Obama
  • I.V. CATATONIA: 20 YEARS AS A TWO-TIME CANCER SURVIVOR
    Eric Alexandrakis
  • R. KNOW-IT-ALL
    John Waters
  • SEKOU ANDREWS & THE STRING THEORY
    Sekou Andrews (& The String Theory)

Comedy

57. Best Comedy Album.

  • QUALITY TIME
    Jim Gaffigan
  • RELATABLE
    Ellen DeGeneres
  • RIGHT NOW
    Aziz Ansari
  • SON OF PATRICIA
    Trevor Noah
  • STICKS & STONES
    Dave Chappelle

Musical Theater

58. Best Musical Theater Album

  • AIN’T TOO PROUD: THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS
    Saint Aubyn, Derrick Baskin, James Harkness, Jawan M. Jackson, Jeremy Pope & Ephraim Sykes, principal soloists; Scott M. Riesett, producer (Original Broadway Cast)
  • HADESTOWN
    Reeve Carney, André De Shields, Amber Gray, Eva Noblezada & Patrick Page, principal soloists; Mara Isaacs, David Lai, Anaïs Mitchell & Todd Sickafoose, producers (Anaïs Mitchell, composer & lyricist) (Original Broadway Cast)
  • MOULIN ROUGE! THE MUSICAL
    Danny Burstein, Tam Mutu, Sahr Ngaujah, Karen Olivo & Aaron Tveit, principal soloists; Justin Levine, Baz Luhrmann, Matt Stine & Alex Timbers, producers (Original Broadway Cast)
  • THE MUSIC OF HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD – IN FOUR CONTEMPORARY SUITES
    Imogen Heap, producer; Imogen Heap, composer (Imogen Heap)
  • OKLAHOMA!
    Damon Daunno, Rebecca Naomi Jones, Ali Stroker, Mary Testa & Patrick Vaill, principal soloists; Daniel Kluger & Dean Sharenow, producers (Richard Rodgers, composer; Oscar Hammerstein II, lyricist) (2019 Broadway Cast)

Music for Visual Media

59. Best Compilation Soundtrack For Visual Media

  • THE LION KING: THE SONGS
    (Various Artists)
    Jon Favreau & Hans Zimmer, compilation producers
  • QUENTIN TARANTINO’S ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD
    (Various Artists)
    Quentin Tarantino, compilation producer; Mary Ramos, music supervisor
  • ROCKETMAN
    Taron Egerton
    Giles Martin, compilation producer
  • SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
    (Various Artists)
    Spring Aspers & Dana Sano, compilation producers; Kier Lehman, music supervisor
  • A STAR IS BORN
    Lady Gaga & Bradley Cooper
    Paul “DJWS” Blair, Bradley Cooper, Lady Gaga, Nick Monson, Lukas Nelson, Mark Nilan Jr. & Benjamin Rice, compilation producers; Julianne Jordan & Julia Michels, music supervisors

60. Best Score Soundtrack For Visual Media

  • AVENGERS: ENDGAME
    Alan Silvestri, composer
  • CHERNOBYL
    Hildur Guðnadóttir, composer
  • GAME OF THRONES: SEASON 8
    Ramin Djawadi, composer
  • THE LION KING
    Hans Zimmer, composer
  • MARY POPPINS RETURNS
    Marc Shaiman, composer

61. Best Song Written For Visual Media
A Songwriter(s) award. For a song (melody & lyrics) written specifically for a motion picture, television, video games or other visual media, and released for the first time during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.

  • THE BALLAD OF THE LONESOME COWBOY
    Randy Newman, songwriter (Chris Stapleton)
    Track from: Toy Story 4
  • GIRL IN THE MOVIES
    Dolly Parton & Linda Perry, songwriters (Dolly Parton)
    Track from: Dumplin’
  • I’LL NEVER LOVE AGAIN (FILM VERSION)
    Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey & Aaron Raitiere, songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper)
    Track from: A Star Is Born
  • PIRIT
    Beyoncé Knowles-Carter, Timothy McKenzie & Ilya Salmanzadeh, songwriters (Beyoncé)
    Track from: The Lion King
  • SUSPIRIUM
    Thom Yorke, songwriter (Thom Yorke)
    Track from: Suspiria

Composing/Arranging

62. Best Instrumental Composition

  • BEGIN AGAIN
    Fred Hersch, composer (Fred Hersch & The WDR Big Band Conducted By Vince Mendoza)
  • CRUCIBLE FOR CRISIS
    Brian Lynch, composer (Brian Lynch Big Band)
  • LOVE, A BEAUTIFUL FORCE
    Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza, Terell Stafford, Dick Oatts & Temple University Studio Orchestra)
  • STAR WARS: GALAXY’S EDGE SYMPHONIC SUITE
    John Williams, composer (John Williams)
  • WALKIN’ FUNNY
    Christian McBride, composer (Christian McBride)

63. Best Arrangement, Instrumental or A Cappella

  • BLUE SKIES
    Kris Bowers, arranger (Kris Bowers)
  • HEDWIG’S THEME
    John Williams, arranger (Anne-Sophie Mutter & John Williams)
  • LA NOVENA
    Emilio Solla, arranger (Emilio Solla Tango Jazz Orchestra)
  • LOVE, A BEAUTIFUL FORCE
    Vince Mendoza, arranger (Vince Mendoza, Terell Stafford, Dick Oatts & Temple University Studio Orchestra)
  • MOON RIVER
    Jacob Collier, arranger (Jacob Collier)

64. Best Arrangement, Instruments and Vocals

  • ALL NIGHT LONG
    Jacob Collier, arranger (Jacob Collier Featuring Jules Buckley, Take 6 & Metropole Orkest)
  • JOLENE
    Geoff Keezer, arranger (Sara Gazarek)
  • MARRY ME A LITTLE
    Cyrille Aimée & Diego Figueiredo, arrangers (Cyrille Aimée)
  • OVER THE RAINBOW
    Vince Mendoza, arranger (Trisha Yearwood)
  • 12 LITTLE SPELLS (THORACIC SPINE)
    Esperanza Spalding, arranger (Esperanza Spalding)

Package

65. Best Recording Package

  • ANÓNIMAS & RESILIENTES
    Luisa María Arango, Carlos Dussan, Manuel García-Orozco & Juliana Jaramillo-Buenaventura, art directors (Voces Del Bullerengue)
  • CHRIS CORNELL
    Barry Ament, Jeff Ament & Joe Spix, art directors (Chris Cornell)
  • HOLD THAT TIGER
    Andrew Wong & Fongming Yang, art directors (The Muddy Basin Ramblers)
  • I,I
    Aaron Anderson & Eric Timothy Carlson, art directors (Bon Iver)
  • INTELLEXUAL
    Irwan Awalludin, art director (Intellexual)

66. Best Boxed Or Special Limited Edition Package

  • ANIMA
    Stanley Donwood & Tchocky, art directors (Thom Yorke)
  • GOLD IN A BRASS AGE
    Amanda Chiu, Mark Farrow & David Gray, art directors (David Gray)
  • 1963: NEW DIRECTIONS
    Josh Cheuse, art director (John Coltrane)
  • THE RADIO RECORDINGS 1939-1945
    Marek Polewski, art director (Wilhelm Furtwängler & Berliner Philharmoniker)
  • WOODSTOCK: BACK TO THE GARDEN – THE DEFINITIVE 50TH ANNIVERSARY ARCHIVE
    Masaki Koike, art director (Various Artists)

Notes

67. Best Album Notes

  • THE COMPLETE CUBAN JAM SESSIONS
    Judy Cantor-Navas, album notes writer (Various Artists)
  • THE GOSPEL ACCORDING TO MALACO
    Robert Marovich, album notes writer (Various Artists)
  • PEDAL STEAL + FOUR CORNERS
    Brendan Greaves, album notes writer (Terry Allen And The Panhandle Mystery Band)
  • PETE SEEGER: THE SMITHSONIAN FOLKWAYS COLLECTION)
    Jeff Place, album notes writer (Pete Seeger)
  • STAX ’68: A MEMPHIS STORY
    Steve Greenberg, album notes writer (Various Artists)

Historical

68. Best Historical Album

  • THE GIRL FROM CHICKASAW COUNTY – THE COMPLETE CAPITOL MASTERS
    Andrew Batt & Kris Maher, compilation producers; Simon Gibson, mastering engineer (Bobbie Gentry)
  • THE GREAT COMEBACK: HOROWITZ AT CARNEGIE HALL
    Robert Russ, compilation producer; Andreas K. Meyer & Jennifer Nulsen, mastering engineers (Vladimir Horowitz)
  • KANKYO ONGAKU: JAPANESE AMBIENT, ENVIRONMENTAL & NEW AGE MUSIC 1980-1990
    Spencer Doran, Yosuke Kitazawa, Douglas Mcgowan & Matt Sullivan, compilation producers; John Baldwin, mastering engineer (Various Artists)
  • PETE SEEGER: THE SMITHSONIAN FOLKWAYS COLLECTION
    Jeff Place & Robert Santelli, compilation producers; Pete Reiniger, mastering engineer (Pete Seeger)
  • WOODSTOCK: BACK TO THE GARDEN – THE DEFINITIVE 50TH ANNIVERSARY ARCHIVE
    Brian Kehew, Steve Woolard & Andy Zax, compilation producers; Dave Schultz, mastering engineer (Various Artists)

Production, Non-Classical

69. Best Engineered Album, Non-Classical
An Engineer’s Award. (Artists names appear in parentheses.)

  • ALL THESE THINGS
    Tchad Blake, Thomas Dybdahl, Adam Greenspan & Roderick Shearer, engineers; Bernie Grundman, mastering engineer (Thomas Dybdahl)
  • ELLA MAI
    Chris “Shaggy” Ascher, Jaycen Joshua & David Pizzimenti, engineers; Chris Athens, mastering engineer (Ella Mai)
  • RUN HOME SLOW
    Paul Butler & Sam Teskey, engineers; Joe Carra, mastering engineer (The Teskey Brothers)
  • SCENERY
    Tom Elmhirst, Ben Kane & Jeremy Most, engineers; Bob Ludwig, mastering engineer (Emily King)
  • WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
    Rob Kinelski & Finneas O’Connell, engineers; John Greenham, mastering engineer (Billie Eilish)

70. Producer Of The Year, Non-Classical
A Producer’s Award. (Artists names appear in parentheses.)

  • JACK ANTONOFF

• Arizona Baby (Kevin Abstract) (A)
• Lover (Taylor Swift) (A)
• Norman F***ing Rockwell! (Lana Del Rey) (A)
• Red Hearse (Red Hearse) (A)

  • DAN AUERBACH

• The Angels In Heaven Done Signed My Name (Leo Bud Welch) (A)
• “Let’s Rock” (The Black Keys) (A)
• Mockingbird (The Gibson Brothers) (A)
• Myth Of A Man (Night Beats) (A)
• Southern Gentleman (Dee White) (A)
• Walk Through Fire (Yola) (A)

  • JOHN HILL

• Heat Of The Summer (Young The Giant) (T)
• Hundred (Khalid) (T)
• No Drug Like Me (Carly Rae Jepsen) (T)
• Outta My Head (Khalid With John Mayer) (T)
• Social Cues (Cage The Elephant) (A)
• Superposition (Young The Giant) (T)
• Too Much (Carly Rae Jepsen) (T)
• Vertigo (Khalid) (T)
• Zero (From “Ralph Breaks The Internet”) (Imagine Dragons) (T)

  • FINNEAS

• When We Fall Asleep, Where Do We Go? (Billie Eilish) (A)

  • RICKY REED

• Almost Free (Fidlar) (A)
• Burning (Maggie Rogers) (T)
• Confidence (X Ambassadors Featuring K.Flay) (T)
• Juice (Lizzo) (T)
• Kingdom Of One (Maren Morris) (T)
• Power Is Power (SZA Featuring The Weeknd & Travis Scott) (T)
• Tempo (Lizzo Featuring Missy Elliott) (T)
• Truth Hurts (Lizzo) (T)
• The Wrong Man (Ross Golan) (A)

71. Best Remixed Recording
A Remixer’s Award. (Artists names appear in parentheses for identification.) Singles or Tracks only.

  • I RISE (TRACY YOUNG’S PRIDE INTRO RADIO REMIX)
    Tracy Young, remixer (Madonna)
  • MOTHER’S DAUGHTER (WUKI REMIX)
    Wuki, remixer (Miley Cyrus)
  • THE ONE (HIGH CONTRAST REMIX)
    Lincoln Barrett, remixer (Jorja Smith)
  • WIM (FORD. REMIX)
    Luc Bradford, remixer (Mild Minds)
  • WORK IT (SOULWAX REMIX)
    David Gerard C Dewaele & Stephen Antoine C Dewaele, remixers (Marie Davidson)

Production, Immersive Audio

72. Best Immersive Audio Album

  • CHAIN TRIPPING
    Luke Argilla, immersive audio engineer; Jurgen Scharpf, immersive audio mastering engineer; Jona Bechtolt, Claire L. Evans & Rob Kieswetter, immersive audio producers (YACHT)
  • KVERNDOKK: SYMPHONIC DANCES
    Jim Anderson, immersive audio engineer; Robert C. Ludwig, immersive audio mastering engineer; Ulrike Schwarz, immersive audio producer (Ken-David Masur & Stavanger Symphony Orchestra)
  • LUX
    Morten Lindberg, immersive audio engineer; Morten Lindberg, immersive audio mastering engineer; Morten Lindberg, immersive audio producer (Anita Brevik, Trondheimsolistene & Nidarosdomens Jentekor)
  • THE ORCHESTRAL ORGAN
    Keith O. Johnson, immersive audio engineer; Keith O. Johnson, immersive audio mastering engineer; Marina A. Ledin & Victor Ledin, immersive audio producers (Jan Kraybill)
  • THE SAVIOR
    Bob Clearmountain, immersive audio engineer; Bob Ludwig, immersive audio mastering engineer; Michael Marquart & Dave Way, immersive audio producers (A Bad Think)

Production, Classical

73. Best Engineered Album, Classical

  • AEQUA – ANNA THORVALDSDÓTTIR
    Daniel Shores, engineer; Daniel Shores, mastering engineer (International Contemporary Ensemble)
  • BRUCKNER: SYMPHONY NO. 9
    Mark Donahue, engineer; Mark Donahue, mastering engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
  • RACHMANINOFF – HERMITAGE PIANO TRIO
    Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers; Keith O. Johnson, mastering engineer (Hermitage Piano Trio)
  • RILEY: SUN RINGS
    Leslie Ann Jones, engineer; John Kilgore, Judith Sherman & David Harrington, engineers/mixers; Robert C. Ludwig, mastering engineer (Kronos Quartet)
  • WOLFE: FIRE IN MY MOUTH
    Bob Hanlon & Lawrence Rock, engineers; Ian Good & Lawrence Rock, mastering engineers (Jaap Van Zweden, Francisco J. Núñez, Donald Nally, The Crossing, Young People’s Chorus Of NY City & New York Philharmonic)

74. Producer Of The Year, Classical
A Producer’s Award. (Artist names appear in parentheses.)

  • BLANTON ALSPAUGH

• Artifacts – The Music Of Michael McGlynn (Charles Bruffy & Kansas City Chorale)
• Berlioz: Symphonie Fantastique; Fantaisie Sur La Tempête De Shakespeare (Andrew Davis & Toronto Symphony Orchestra)
• Copland: Billy The Kid; Grohg (Leonard Slatkin & Detroit Symphony Orchestra)
• Duruflé: Complete Choral Works (Robert Simpson & Houston Chamber Choir)
• Glass: Symphony No. 5 (Julian Wachner, The Choir Of Trinity Wall Street, Trinity Youth Chorus, Downtown Voices & Novus NY)
• Sander: The Divine Liturgy Of St. John Chrysostom (Peter Jermihov & PaTRAM Institute Singers)
• Smith, K.: Canticle (Craig Hella Johnson & Cincinnati Vocal Arts Ensemble)
• Visions Take Flight (Mei-Ann Chen & ROCO)

  • JAMES GINSBURG

• Project W – Works By Diverse Women Composers (Mei-Ann Chen & Chicago Sinfonietta)
• Silenced Voices (Black Oak Ensemble)
• 20th Century Harpsichord Concertos (Jory Vinikour, Scott Speck & Chicago Philharmonic)
• Twentieth Century Oboe Sonatas (Alex Klein & Phillip Bush)
• Winged Creatures & Other Works For Flute, Clarinet, And Orchestra (Anthony McGill, Demarre McGill, Allen Tinkham & Chicago Youth Symphony Orchestra)

  • MARINA A. LEDIN, VICTOR LEDIN

• Bates: Children Of Adam; Vaughan Williams: Dona Nobis Pacem (Steven Smith, Erin R. Freeman, Richmond Symphony & Chorus)
• The Orchestral Organ (Jan Kraybill)
• The Poetry Of Places (Nadia Shpachenko)
• Rachmaninoff – Hermitage Piano Trio (Hermitage Piano Trio)

  • MORTEN LINDBERG

• Himmelborgen (Elisabeth Holte, Kåre Nordstoga & Uranienborg Vokalensemble)
• Kleiberg: Do You Believe In Heather? (Various Artists)
• Ljos (Fauna Vokalkvintett)
• LUX (Anita Brevik, Trondheimsolistene & Nidarosdomens Jentekor)
• Trachea (Tone Bianca Sparre Dahl & Schola Cantorum)
• Veneliti (Håkon Daniel Nystedt & Oslo Kammerkor)

  • IRK SOBOTKA

• Bruckner: Symphony No. 9 (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)

Classical

75. Best Orchestral Performance

  • BRUCKNER: SYMPHONY NO. 9
    Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)
  • COPLAND: BILLY THE KID; GROHG
    Leonard Slatkin, conductor (Detroit Symphony Orchestra)
  • NORMAN: SUSTAIN
    Gustavo Dudamel, conductor (Los Angeles Philharmonic)
  • TRANSATLANTIC
    Louis Langrée, conductor (Cincinnati Symphony Orchestra)
  • WEINBERG: SYMPHONIES NOS. 2 & 21
    Mirga Gražinytė-Tyla, conductor (City Of Birmingham Symphony Orchestra & Kremerata Baltica)

76. Best Opera Recording

  • BENJAMIN: LESSONS IN LOVE & VIOLENCE
    George Benjamin, conductor; Stéphane Degout, Barbara Hannigan, Peter Hoare & Gyula Orendt; Raphaël Mouterde & James Whitbourn, producers (Orchestra Of The Royal Opera House)
  • BERG: WOZZECK
    Marc Albrecht, conductor; Christopher Maltman & Eva-Maria Westbroek; François Roussillon, producer (Netherlands Philharmonic Orchestra; Chorus Of Dutch National Opera)
  • CHARPENTIER: LES ARTS FLORISSANTS; LES PLAISIRS DE VERSAILLES
    Paul O’Dette & Stephen Stubbs, conductors; Jesse Blumberg, Teresa Wakim & Virginia Warnken; Renate Wolter-Seevers, producer (Boston Early Music Festival Chamber Ensemble; Boston Early Music Festival Vocal Ensemble)
  • PICKER: FANTASTIC MR. FOX
    Gil Rose, conductor; John Brancy, Andrew Craig Brown, Gabriel Preisser, Krista River & Edwin Vega; Gil Rose, producer (Boston Modern Orchestra Project; Boston Children’s Chorus)
  • WAGNER: LOHENGRIN
    Christian Thielemann, conductor; Piotr Beczała, Anja Harteros, Tomasz Konieczny, Waltraud Meier & Georg Zeppenfeld; Eckhard Glauche, producer (Festspielorchester Bayreuth; Festspielchor Bayreuth)

77. Best Choral Performance
Award to the Conductor, and to the Choral Director and/or Chorus Master where applicable and to the Choral Organization/Ensemble.

  • BOYLE: VOYAGES
    Donald Nally, conductor (The Crossing)
  • DURUFLÉ: COMPLETE CHORAL WORKS
    Robert Simpson, conductor (Ken Cowan; Houston Chamber Choir)
  • THE HOPE OF LOVING
    Craig Hella Johnson, conductor (Conspirare)
  • SANDER: THE DIVINE LITURGY OF ST. JOHN CHRYSOSTOM
    Peter Jermihov, conductor (Evan Bravos, Vadim Gan, Kevin Keys, Glenn Miller & Daniel Shirley; PaTRAM Institute Singers)
  • SMITH, K.: THE ARC IN THE SKY
    Donald Nally, conductor (The Crossing)

78. Best Chamber Music/Small Ensemble Performance

  • CERRONE: THE PIECES THAT FALL TO EARTH
    Christopher Rountree & Wild Up
  • FREEDOM & FAITH
    PUBLIQuartet
  • PERPETULUM
    Third Coast Percussion
  • RACHMANINOFF – HERMITAGE PIANO TRIO
    Hermitage Piano Trio
  • SHAW: ORANGE
    Attacca Quartet

79. Best Classical Instrumental Solo

  • THE BERLIN RECITAL
    Yuja Wang
  • HIGDON: HARP CONCERTO
    Yolanda Kondonassis; Ward Stare, conductor (The Rochester Philharmonic Orchestra)
  • MARSALIS: VIOLIN CONCERTO; FIDDLE DANCE SUITE
    Nicola Benedetti; Cristian Măcelaru, conductor (Philadelphia Orchestra)
  • THE ORCHESTRAL ORGAN
    Jan Kraybill
  • TORKE: SKY, CONCERTO FOR VIOLIN
    Tessa Lark; David Alan Miller, conductor (Albany Symphony)

80. Best Classical Solo Vocal Album
Award to: Vocalist(s), Collaborative Artist(s) (Ex: pianists, conductors, chamber groups) Producer(s), Recording Engineers/Mixers with 51% or more playing time of new material.

  • THE EDGE OF SILENCE – WORKS FOR VOICE BY GYÖRGY KURTÁG
    Susan Narucki (Donald Berman, Curtis Macomber, Kathryn Schulmeister & Nicholas Tolle)
  • HIMMELSMUSIK
    Philippe Jaroussky & Céline Scheen; Christina Pluhar, conductor; L’Arpeggiata, ensemble (Jesús Rodil & Dingle Yandell)
  • SCHUMANN: LIEDERKREIS OP. 24, KERNER-LIEDER OP. 35
    Matthias Goerne; Leif Ove Andsnes, accompanist
  • SONGPLAY
    Joyce DiDonato; Chuck Israels, Jimmy Madison, Charlie Porter & Craig Terry, accompanists (Steve Barnett & Lautaro Greco)
  • A TE, O CARA
    Stephen Costello; Constantine Orbelian, conductor (Kaunas City Symphony Orchestra)

81. Best Classical Compendium

  • AMERICAN ORIGINALS 1918
    John Morris Russell, conductor; Elaine Martone, producer
  • LESHNOFF: SYMPHONY NO. 4 ‘HEICHALOS’; GUITAR CONCERTO; STARBURST
    Giancarlo Guerrero, conductor; Tim Handley, producer
  • MELTZER: SONGS AND STRUCTURES
    Paul Appleby & Natalia Katyukova; Silas Brown & Harold Meltzer, producers
  • THE POETRY OF PLACES
    Nadia Shpachenko; Marina A. Ledin & Victor Ledin, producers
  • SAARIAHO: TRUE FIRE; TRANS; CIEL D’HIVER
    Hannu Lintu, conductor; Laura Heikinheimo, producer

82. Best Contemporary Classical Composition

  • BERMEL: MIGRATION SERIES FOR JAZZ ENSEMBLE & ORCHESTRA
    Derek Bermel, composer (Derek Bermel, Ted Nash, David Alan Miller, Juilliard Jazz Orchestra & Albany Symphony Orchestra)
  • HIGDON: HARP CONCERTO
    Jennifer Higdon, composer (Yolanda Kondonassis, Ward Stare & The Rochester Philharmonic Orchestra)
  • MARSALIS: VIOLIN CONCERTO IN D MAJOR
    Wynton Marsalis, composer (Nicola Benedetti, Cristian Măcelaru & Philadelphia Orchestra)
  • NORMAN: SUSTAIN
    Andrew Norman, composer (Gustavo Dudamel & Los Angeles Philharmonic)
  • SHAW: ORANGE
    Caroline Shaw, composer (Attacca Quartet)
  • WOLFE: FIRE IN MY MOUTH
    Julia Wolfe, composer (Jaap Van Zweden, Francisco J. Núñez, Donald Nally, The Crossing, Young People’s Chorus Of NY City & New York Philharmonic)

Music Video/Film

83. Best Music Video
Award to the artist, video director, and video producer.

  • WE’VE GOT TO TRY
    The Chemical Brothers
    Ninian Doff, video director; Ellie Fry, video producer
  • THIS LAND
    Gary Clark Jr.
    Savanah Leaf, video director; Danielle Hinde, Jason Cole, Alicia Martinez & Devin Sarno, video producers
  • CELLOPHANE
    FKA twigs
    Andrew Thomas Huang, video director; Alex Chamberlain, video producer
  • OLD TOWN ROAD (OFFICIAL MOVIE)
    Lil Nas X & Billy Ray Cyrus
    Calmatic, video director; Candice Dragonas, Melissa Larsen & Saul Levitz, video producers
  • GLAD HE’S GONE
    Tove Lo
    Vania Heymann & Gal Muggia, video directors; Natan Schottenfels, video producer

84. Best Music Film
For concert/performance films or music documentaries. Award to the artist, video director, and video producer.

  • HOMECOMING
    Beyoncé
    Beyoncé Knowles-Carter & Ed Burke, video directors; Steve Pamon & Erinn Williams, video producers
  • REMEMBER MY NAME
    David Crosby
    A.J. Eaton, video director; Cameron Crowe, Michele Farinola & Greg Mariotti, video producers
  • BIRTH OF THE COOL
    (Miles Davis)
    Stanley Nelson, video director; Nicole London, video producer
  • SHANGRI-LA
    (Various Artists)
    Jeff Malmberg & Morgan Neville, video directors; Danny Breen, video producer
  • ANIMA
    Thom Yorke
    Paul Thomas Anderson, video director; Paul Thomas Anderson, Erica Frauman & Sara Murphy, video producers

Autor: Patrik Müller

Foto: Courtesy of the Recording Academy™/Getty Images © 2019

od -
Nové písně Tame Impala Morrissey

Počátek roku bývá na hudbu po předvánočním čase se silným tržním potenciálem, který se přenáší i do hudebního byznysu, přeci jen trochu chudý a hudebníci si často po náročných turné dopřávají alespoň chvíli pauzu a střádají plány na vstup do nového roku. I tentokrát ovšem někteří využili začátek nového roku jako skvělou příležitost k připomenutí se svým fanouškům. Skvělé nové písně vydali na počátku roku Tame Impala, Morrissey, Guided By Voices, Wolf Parade a další.

Náš Spotify Playlist s novými písněmi:

Tame Impala – Lost In Yesterday

„Lost In Yesterday“ je čtvrtým singlem z chystaného čtvrtého studiového alba Tame Impala The Slow Rush, které vyjde 14. února. Kevin Parker v písni zpívá nostalgicky, na rozdíl od většiny nostalgických písní, ale vytahuje to, co z minulosti může lidi strašit, ale dodává s oddechem, že naštěstí máme tendenci vzpomínat nakonec i na ty horší časy jako na dobré. „Nakonec se to obrátilo v dobré,” zpívá na konci první sloky a nabádá posluchače k tomu, aby rovněž vzali své špatné vzpomínky a naučili se je buďto oslavovat (a vzít si z nich to dobré) a nebo je smazat (pokud vás špatné vzpomínky drží). Pokud vás děsí, máte jim podle Parkera čelit.

Skvělý způsob, jak začít nový rok! 

Část:

„So if they call you, embrace them
If they hold you, erase them,“

(„A tak, pokud vás nutí přemýšlet, oslavte je / Pokud vás drží, smažte je“)

by možná nebylo špatné si nechat vytapetovat na zeď a rovnou nad postel.

Morrissey – Bobby, Don’t You Think They Know?

Fanoušci jsou naprosto u vytržení, protože ačkoliv by si možná někteří jeho názoroví odpůrci přáli přesný opak, Morrissey je v naprosto parádní formě. Nová píseň jakoby mixovala vlivy Depeche Mode, Rolling Stones a v mezihře na hammondovy varhany nemůžeme slyšet nic jiného než The Doors. Neexceluje jen skvělý Morrissey, ale i legenda ještě legendárnějšího hudebního nakladatelství Motown Records Thelma Houston a když už si myslíte, že je konec, poté přijde i saxofon a tahle velkolepá jízda se protáhne až přes 5 a půl minuty.

Guided by Voices – Volcano

Guided by Voices nikdy nelení. Vy můžete být klidně někde na dovolené, válet se u pláže a nebo lyžovat, můžete mít ale vždy tu jistotu, že Robert Polland se svou partou hudebníků ale bude zrovna někde buďto psát nové věci, nahrávat je a nebo je živě nahrávat. Pro tohoto chlapa je prostě hudba jako droga a málokdy si bere volno. Tady je další příspěvek jeho kapely z Ohia.

Wolf Parade – Julia Take Your Man Home

Album Cry, Cry, Cry kanadské kapely Wolf Parade z roku 2017 bylo přímo výborné a už letos se můžeme těšit na nové album Thin Mind, které vychází už tento pátek (24. ledna). Tohle je další singl vydaný pro propagaci tohoto alba. Retro syntezátory, skvělé melodie, ale stále výrazné kytary jakoby reprezentovali kanadskou školu kapel jako Metric nebo Stars.

Beck, St. Vincent – Uneventful Days (St. Vincent Remix / Audio)

Unikátní spojení Becka a St. Vincent a remixované přímo samotnou královnou současné alternativní hudby Annie Clarke (St. Vincent).

Little Big Town – Nightfall

Little Big Town právě vydali nové album Nightfall a aby na něj nalákali fanoušky, vydali singl “Nightfall”. Little Big Town byli vždy známí tím, že chtějí dělat country jinak a lépe než všichni ostatní a teď to znovu potvrzují. “Nightfall” má v sobě tu zasněnou, romantickou atmosféru, typickou pro Little Big Town a produkci vysoké úrovně.

Grandaddy – RIP Coyote Condo #5

Tenhle singl kapely Grandaddy vyšel poměrně tiše, ale je to naprosto mistrovský kousek, který je jako klasika, na kterou jste po dlouhé době zapomněli. Kalifornská kapela, jejichž hlavní částí je Jason Lytle a s ním kytarista Jim Fairchild, má takový talent, že vás dokáže rozplakat i příběhem o jinak ne zrovna dvakrát sympatickém zvířeti, jakým je kojot. 

Autor: Patrik Müller

Nejlepší písně roku 2019

Skvělé písně se i v roce 2019 objevily napříč hudebními žánry i kontinenty. Nabízíme vám náš výběr 40 nejlepších písní roku 2019. Samozřejmě jsme nemohli zachytit vše, a tak vás jako obvykle vybízíme. Pokud máte vlastní tipy, podělte se o ně s námi v komentářích.

40. až 10. místo

40. Glad He’s Gone, Tove Lo

Odstartujeme to něčím, co se dobře poslouchá. Špičková moderní produkce a píseň o holčičím kamarádství a zdravém feminismu švédské zpěvačky Tove Lo je jednou z nejlepších dance popových písní roku 2019. Tove Lo si mimochodem vysloužila díky této písni nominaci na Grammy za nejlepší videoklip roku.

39. People, The 1975

Kdo by to byl řekl, ale The 1975 se dokážou vedle hravých syntezátorových indie popových písní i pořádně naštvat. Punk je zpátky a překvapivě s ním přišli právě The 1975. Na takovou proměnu to chce mít koule.

Trefný komentář
Trefný komentář z YouTube

38. Mars for the Rich, King Gizzard & The Lizzard Wizard

Písně z koncepčního alba Infest the Rats’ Nest nejsou samostatně ani z poloviny tak skvělé, jako když jsou puštěné v kontextu celého alba, kdy na sebe často jednotlivé písně i plynula navazují, i tak se ale jeden zástupce musel dostat mezi tuhle hudební smetánku.

37. I’m Just Being Honest, Weezer

V seznamech jako je tento se někdy zapomíná na pohodové písně a je to škoda. Jedna z nejlepších pohodových písní minulého roku musí být tahle. Na Weezer je to trochu experimentální zvuk, který v sobě má kousek inspirací new wave 80. let. Co na tomto seznamu taky dostává na frak jsou písně, kde hlavní instrumentální složku tvoří kytary, což tahle píseň také částečně napravuje.

36. Ready to Let Go, Cage of the Elephant

Chytlavá melodie a skvělý text, který má v sobě jeden z nejlepších příběhů z poslední doby, kdy si zpěvák Cage the Elephant uvědomil, že se nevyhne rozvodu se svou manželkou a nejlepší je na tom kde. Symbolicky na výletu v Pompejích.

35. Harmony Hall, Vampire Weekend

Tahle mantra Vampire Weekend zde nesmí chybět. Laskavá, pohodová a hlavně také po skladatelské stránce velice propracovaná píseň! Jestliže hymnou roku 2018 mohla být píseň od The 1975 “Love it if We Made It”, nyní to může být tahle píseň.

34. Nihilist Blues, Bring Me The Horizon

Jsou kytarové kapely, které díky elektronice zakopou sami sebe několik metrů do země a pak jsou očividně i kytarové kapely, které se dokážou přeměnit v elektronické tak skvěle, že jsou minimálně stejně skvělí jako předtím.

33. Late Night Feelings, Mark Ronson (feat Lykke Li)

Kdyby jsme měli dát cenu za nejlepší popovou produkci, bylo by to pro tuto píseň. Kombinuje snad všechny nové trendy jako použití exotických nástrojů, retro zvuku a hlasových modulací. Zní to jako směs několika hudebních období od současnosti, po 20. léta, směs několika kontinentů i žánrů. Je to něco jako taková disertační práce producenta Marka Ronsona. Zpěvačku si Mark Ronson pro tuhle píseň doopravdy nemohl vybrat lépe.

32. Bury a Friend, Billie Eilish

Kdokoliv dokáže naservírovat takhle temnou elektroniku generaci, která je zvyklá na vyleštěné popové písničky, je svým vlastním způsobem génius.

31. Juice, Lizzo

Jak začali lidé vtipně prohlašovat, Lizzo je to, čím si Megan Trainor myslela, že je. Být Megan Trainor je nyní vážně k vzteku, protože její konkurentka v kategorii „plus size“ popových zpěvaček je zábavnější, vtipnější, hrdější i autentičtější. Umí to prostě víc rozjet! Jenom snad musíme doufat, že tuhle písničku neuslyší Ewa Farna a neudělá s Leškem Wronkou nějakou českou verzi, která se bude jmenovat “Džus”.

30. Selfish, Little Simz

Stejně jako na seznamech z minulého roku figurovala Jorja Smith, která zastupovala úzkosti a starosti mladých lidí a afroamerické komunity, tady sofistikované R&B a hip hop z mladé generace zastupuje další černošská Britka, kterou na této písni připomíná – a to byť je Little Simz více raperka než zpěvačka.

29. Old Town Road – Remix, Lil Nas X (feat. Billy Ray Cyrus)

Píseň, která doslova spojila rozdělenou Ameriku. Posluchače country s posluchači rapu, generaci Z s boomery, bělochy s černochy a snad dokonce i Demokraty s Republikány!

28. Gone (feat Christine and the Queens), Charli XCX

O tom, že Charli XCX je úspěšnou skladatelkou moderní hudby po hitech jako “Fancy”, “I Love It” nikdo nepochyboval. Obzvlášť, když to poté dokázala potvrdit i se svými písněmi “Boom Clap” nebo “Break the Rules”. Že si jí ale zamilují i hudební šprti a bude posouvat hranice popu, asi nikdo nečekal. Po zvukem velice progresivních písní jako “Vroom Vroom” z mixtapů, přišlo její třetí plnohodnotné album Charli a právě “Gone” z něj vyčuhuje nejvíce.

27. The Sparrow, The Flaming Lips

Nejvíce památná píseň z nového alba The Flaming Lips o dobrodružství v pohádkové zemi.

26. Fire, Sara Bareilles

Krásná, přirozená a naturálně znějící folková píseň, kterou sice asi nenajdete na seznamech zahraničních webů – možná protože je pro ně až příliš tuctová, avšak pro nás středoevropany tahle hudba zní nesmírně romanticky a dobrodružně.

25. The Archer, Taylor Swift

“The Archer” je ukázkou toho, že i dneska vznikají skvělé písně přímo ve studiu a doslova za pár minut. Producent Jack Antonoff si pohrál se svými oblíbenými osmdesátkovými retro syntezátory a automatickými bicími a Taylor Swift potvrdila, že jí lidi nemají rádi jen díky její hezké tváři, ale i díky mimořádnému talentu osvojit si píseň a vnést do ní duši. Děkujme Antonoffovi, že jsme si hlavně díky němu zamilovali písně popových interpretů, které jsme předtím upřímně nesnášeli!

24. Culling Voices, TOOL

Přestože pro nás bylo nové album TOOL  Fear Inoculum velkým zklamáním, našla se na něm tahle desetiminutová píseň, která je naprostým špičkovým mistrovským kouskem, na kterém se vyplatila trpělivost kapely.

23. Future Love, Ride

“Future Love” od Ride je jako stará klasika, která se ale klasikou nemohla stát, protože byla vytvořena v trochu nevhodném času pro klasiky tohoto druhu – asi o takových 30 let později. Pokud je ale na dnešní hudební scéně něco zajímavého tak právě to, jak se v ní téměř vymazal čas a můžete slyšet nové písně, které zní jako budoucnost, stejně jako nové písně, které zní jako něco, co vám připadá jako stará píseň, kterou už jste jednou znali, ale zapomněli jste na ní.

22. Jenni, Big Thief

Opět Big Thief, tentokrát s emocionální skladbou “Jenni”.

21. Spinning Song, Nick Cave and the Bad Seeds

Nick Cave a jeho vzpomínka na krále rock’n’rollu Elvise Presleyho. Takových písních, kde se vzpomíná na Elvise tu už sice bylo mnoho, ale jak k Nick Cave k Elvisovi přistoupil jako k mytologické a skoro až náboženské postavě, je naprosto nevídané.

20. Hollywood, Nick Cave

Nick Cave a závěrečná píseň letošního alba Ghosteen, která zní, jakoby Cave jezdil po pobřeží Kalifornie, zatímco je vše v plamenech, protože zemi postihla katastrofa nebývalých rozměrů. Píseň obsahující křesťanskou i buddhistickou mytologii je dalším srdcervoucím pohledem na to, jak zpěvák vnímá svět po smrti svého syna.

19. God of Love, Liturgy

Kombinace totální temnoty a světla od brooklynské black metalové kapely, která ze sebe vyždímala na této písni naprosto vše. Těžko najít píseň z větší intenzitou.

18. I Think, Tyler, The Creator

V těsném závěsu je potřeba dodat od Tylera i píseň “I Think”. Tahle píseň je něco jako remake Nigerijského osmdesátkového diska Bibi Mascel “Special Lady.” Píseň má díky tomu velice speciální příběh. Jeho otec totiž pochází z Nigérie a Tyler, the Creator ho nikdy nepotkal, protože se ho hned poté, co Tylerova matka otěhotněla zřekl. Jaké to asi je, když ho nyní slyší v rádiu…

17. Earfquake, Tyler, The Creator

Multitalentovaný rapper, producent, režisér, grafik a v neposlední řadě také spoluzakladatel nezávislého hudebního labelu Odd Future Tyler, the Creator vydal minulý rok svým zvukem velice kreativní a originální album IGOR a “Earthquake” patřilo mezi vlajkové lodi tohoto alba.

16. About Work the Dancefloor, Georgia

Osmdesátkové retro je dnes v módě a Georgia toho využila naprosto perfektně. Její píseň vás vezme do realit, ve kterých se na letopočty nehraje. Další zhudebněné San Jupinero z Black Mirror. Zatím možná nejbližší píseň této atmosféře virtuálního světa z osmdesátých let.

15. Bags, Clairo

Clairo se sice stala slavnou na internetu vcelku nepochopitelně – díky hloupé holčičí písničce, která se ale bůhvíproč stala hitem mezi jejími vrstevníky. Nyní však Clairo svým kritikům a posměšným ohlasům ukázala co pro to (dobře, včetně nás), protože na jejím debutovém albu ukázala, že je plnohodnotnou hudebnicí a dokáže se poměřovat s těmi nejuznávanějšími nezávislými americkými hudebníky. Vcelku symbolicky slyšíme v textu text o tom, jak může být vstup do dospělosti bolestivý.

14. Dawn Chorus, Thom Yorke

Díky mini snímku Anima už jsme si asi všichni spojili “Dawn Chorus” s pražským metrem. Ponurá, šedivá, ospalá atmosféra, která jakoby vyjadřovala běžné uplakané podzimní časné ráno. Thom Yorke si přeje změnit se. Těžko říct jak. Pravděpodobně by ale chtěl být optimističtějším. Vlastně je to možná i vázáno na největší hit Radiohead “Creep”. Thom Yorke by se zase chtěl připojit k těm “so fucking special” lidem, které v písni tolik obdivoval.

13. The Greatest, Lana Del Ray

I Lana Del Rey si zaslouží mít zde více než jedinou píseň. Vztahová nostalgie, krásná kalifornská místa a hudební průmysl dob minulých ve světle chaosu současnosti. V textech se Lana odkazuje na Beach Boys, havajskou jadernou výstrahu z roku 2018, která se naštěstí ukázala jako planý poplach a na proměnu Kanyeho Westa.

12. You are the Sunshine of My Life, Elephant9, Reine Fiske

Naživo nahraný, 14 mintový brilantní kousek nahraný v Norské restauraci po zavíračce za jedné velmi dlouhé severské noci.

11. Ausländer, Rammstein

To byl tedy návrat! Rammstein to odpálili ve velkém a zase se o nich mluvilo hlavně díky jejich kontroverznímu klipu. Je však zároveň škoda, že se tím odvedla pozornost od tohohle pořádně našlapaného singlu, který je kombinací všeho, co je na Rammstein skvělé. Trancový posyp a nu-metal s vlivy industriální hudby jako hlavní část tohohle kovového dortu vyvolal obrovské reakce a všichni se ptali na to, jak to vlastně Rammstein s Ausländer myslí. Z videoklipu je minimálně je jasné, že jako kritiku kolonialismu Afriky západním světem.

Co se sem nevešlo, ale rozhodně stojí za to slyšet

Ještě než přejdeme k TOP 10, poslechněte si, co by byla škoda nezmínit.

Selah, Kanye West

Walk Across the Water, The Black Keys

Con Altura, Rosalía and J Balvin

Don’t Start Now, Dua Lipa

Sunday, Foals

All the Way (Stay), Jimmy Eat World

Mikrokosmos, BTS

Unsainted, Slipknot

Fly Like an Eagle, Stereophonics

Tempo, Lizzo (feat Missy Elliott)

It Doesn’t Matter Why, Silversun Pickups

Once, Liam Gallagher

Pumpkin attack on Mom and Daddy, Xiu Xiu

A Death in the Family, Sum 41

Thoughts, Charli XCX

10. až 1. místo

10. In Degrees, Foals

Yiannis Philippakis má skutečně unikátní genom a možná právě díky tomu byla první část alba Everything Not Saved Will Be Lost od Foals tak unikátní. Zatímco se v mnoha písních projevila hlavně nálada deštivé Anglie, “In Degrees” je z podstatné části ovlivněna Afrikou. Philippakis má Anglické, Řecké, Ukrajinské i Jihoafrické kořeny jakoby je pro různé písně vždy různě vyvažoval, ne nadarmo pak zní Foals jako nikdo jiný.

9. Andromeda, Weyes Blood

Americká zpěvačka Natalie Mering si na novém albu vybudovala podvodní svět, do kterého se uzavřela. Naštěstí tam ale provádí prohlídky pokaždé, když stisknete tlačítko přehrávání. Singl “Andromeda” reprezentuje tento svět alba Titanic Rising nejlépe.

8. Bad Guy, Billie Eilish

Billie Eilish i její bratr Finneas sice rozhodně nevyrůstali v bídě, ale když dostali šanci od svých v showbyznyse vlivných rodičů, rozhodně jí nezahodili. Finneas O’Connell se ukázal jako daleko lepší producent než herec, Billie Eilish jako výborná zpěvačka a ačkoliv mu bylo teprve 22 a jí 17, svým umem naprosto převálcovali velké popové hvězdy.

7. Quiet Light, The National

Každé další album The National je jako klidná, hořkosladká oslava života, kdy si připomenete, jak je život krutý, ale zároveň vlastně i (a možná právě díky tomu) strašně krásný. The National na novém albu I am Easy to Find začali používat více elektroniky a vyčistili svůj zvuk. Nejvíc z toho vystupovala druhá píseň “Quiet Light”, u které je obzvlášť mezihra a závěr naprosto ohromující.

6. Not, Big Thief

Jakoby někdo vzal to nejlepší ze současné americké alternativní/indie rockové scény a smíchal to se syrovostí a bezprostředností legendárního Neila Younga.

5. Seventeen, Sharon Van Etten

Naprosto nádherná nostalgická píseň, na které Sharon Van Etten vzpomíná na to, jaké to bylo, když jí bylo 17 a na její tehdejší lásku. Syntezátory jsou na této písni obzvláště povedené a dodávají písni mimořádnou atmosféru.

4. On the Luna, Foals

Jedna z písní jara a léta 2019, která naprosto uchvátila svým originálním zvukem i chytlavostí. S impresionistickým, lehce zmateným textem se zmínkami o Trumpovi i hrozbami, které není dobré podceňovat, dokáže vyjádřit naprosto perfektně uplynulý rok 2019.

3. Love Song, Lana Del Rey

Lana Del Rey se už na minulém albu rozhodla přestat být smutná a na novém albu Norman Fuckin’ Rockwell” jí nová a optimističtější nátura sedí ještě lépe. “Love Song” je ukázka toho, jak dokáže být i jemná píseň silnou.

2. Lesley, Dave feat. Ruelle

Teprve 21letý britský rapper stvořil skutečné mistrovské dílo. 11 minutová skladba “Lesley” z jeho nového alba Psychodrama je příběhem dívky, která je zneužita jejím přítele Jasonem. Píseň je vyprávěna jako obsáhlý tragický příběh, který, jehož závěrečnou zprávou je upozornění všem ženám, aby se staraly o své životy, a vyhledaly pomoc, když je potřeba. V době, kdy ještě doznívají aféry #MeToo to přitom není žádné aktivistické vykřikování, ale důležité občanské upozornění na negativní jev ve společnosti.

1. Bright Horses, Nick Cave an the Bad Seeds

Nick Cave je po smrti syna stále velmi zdecimovaný (není se také čemu divit) a zřejmě proto ho realita unavovala tolik, že stvořil tenhle alternativní svět s ezoterickými prvky, ve kterém existují duchové a ulicemi běhají bílé koně.

od -

Bubeník a také textař kanadské progresivně rockové kapely Rush Neil Peart zemřel po tří a půl ročním boji s rakovinou mozku. Kapela to oznámila na svých sociálních sítích.

„Se zlomeným srdcem a nejhlubším smutkem musíme sdílet strašnou zprávu, že v úterý náš přítel, bratr a spoluhráč z kapely po dobu více než 45 let, Neil, prohrál neuvěřitelně statečnou, tří a půl letou bitvu s rakovinou mozku (Glioblastoma). Žádáme přátele, fanoušky a média, aby respektovali soukromí rodiny v této nesmírně bolestivé a obtížné době,“ napsala kapela na svých oficiálních stránkách na sociálních sítích.

Neil Peart z kapely Rush
Neil Peart z kapely Rush

Kapela rovněž vyzvala fanoušky, aby podpořili výzkum rakoviny. „Ti, kteří chtějí vyjádřit soustrast, si mohou vybrat skupinu pro výzkum rakoviny nebo charitativní organizace podle svého výběru a darovat jim finance jménem Neila Pearta.“

Peartův vstup do Rush znamenal revoluci v kapele

Neil Peart byl známý pro svou skvělou techniku hraní na bicí. Časopisem Rolling Stone byl například označen jako 4. nejlepší bubeník všech dob a figuroval takřka v každém podobném seznamu nejlepších bubeníků.

Peart vyrostl v Port Dalhousie v Ontariu. Během dospívání se pohyboval mezi regionálními kapelami a snažil se o to, aby se bubnování stalo jeho profesí. Po krátkém pobytu v Anglii se Peart vrátil domů, kde se v roce 1974 připojil k torontské kapele Rush.


Peartův vstup do kapely znamenal, že se Rush začali soustředí na náročnější materiál a bubeník také převzal kontrolu nad texty skupiny. Dalo to sice pár alb než si nový styl kapely ovlivněný Peartem sedl (alba Fly by Night (1974) a Caress of Steel (1976), ale jak se ukázalo v roce 1976, snaha se vyplatila. Koncepčním album 2112 vyprávělo příběh boje mladého muže v budoucím dystopickém světě, ve kterém je rocková hudba zakázaná.

Kapela s tímto albem zaznamenal jak komerční úspěch, tak obrovskou chválu kritiků za originální hudbu i skvělé, propracované texty.

Komerční úspěch Rush pokračoval, když skupina vydala více progresivních rockových klasik s nádechem heavy metalu: A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) a Moving Pictures (1981), které je nejčastěji považováno za nejlepší album kapely.

Kromě svých povinností v kapele Rush, si Peart také našel čas, aby rozvinul své spisovatelské schopnosti, které už ukázal na textech kapely. Peart také rád cestoval a byl vášnivým cyklistou. Tyto záliby spojil dohromady a napsal cestovatelské knihy Radiance Over the Rockies a The Masked Rider.

V 90. letech Neil Peart rovněž čelil velkým osobním tragédiím, když mu zemřela dcera a rok poté manželka. Neil Peart se z této ztráty ale oklepal a pokračoval s kapelou Rush na úspěšných turné až do roku 2015, kdy se kapela rozhodla odejít do muzikantského důchodu.

Připomeňte si umění Neila Pearta v tomto klipu z koncertu ve Frankfurtu:

Autor: Patrik Müller

K překvapení všech nefigurovala na seznamu nejúspěšnějších rockových písní dekády nejslavnějšího žebříčku prodejnosti hudby v USA, který sestavuj magazín Billboard, ani jedna rocková píseň. Proč to tak je? Důvod není překvapivý. Jsou za tím peníze.

Máme za sebou konec roku a ještě k tomu i konec všech roků, které začínaly číslovkou 201, což mnoho lidí navíc vyhodnotilo (technicky vzato špatně) jako konec dekády. Ještě než se obyvatelé této planety pustili do vítání roku s novou číslicí ve třetí číslovce, Billboard – slavný americký hudební magazín, který už od roku 1958 sestavuje žebříček nejúspěšnějších písní – se rozhodl na svém oficiálním Twitterovém účtu zveřejnit seznam 10 nejúspěšnějších rockových písní počínaje rokem 2010. Že něco podobného najdeme na konci roku 2019 na profilu Billboardu na sociálních sítích se dalo čekat, že ale v tomhle seznamu nebude rocková píseň ani jedna, to už je zarážející.

Logo magazínu Billboard
Magazín Billboard sestavuje žebříčky nejprodávanějších singlů v USA už od roku 1958. Ve snaze přežít se ale občas pokouší o vyloženě psí kusy

Gene Simmons, americký baskytarista a hlavně frontman legendární rockové kapely KISS prohlásil v roce 2014 v rozhovoru pro jiný slavný americký hudební magazín – magazín Rolling Stones: “Rock je mrtvý.” Narážel tak mimo jiné na fakt, že se na předních příčkách hudebních hitparád už nevyskytuje příliš mnoho písní, které by se skutečně daly označit jako rockové, nebo alespoň písní popových, které by v sobě měly významné rockové vlivy.

Rock je mrtvý. A nebo ne?

Leckoho s ne tak dobrou orientací v dnešní hudbě tedy mohlo při prvním pohledu na Billboardem zveřejněný žebříček napadnout, že měl tehdy asi Gene Simmons pravdu a rocková hudba už je skutečně na ústupu tak, že pro zachování její hitparády, musel Billboard do žebříčku “vpustit” i interprety, kteří se o označení rock zasloužili asi tím, že se nějakém bodu své kariéry dotkli elektrické kytary. Že už je rock pouze záležitostí menšiny a stane se tím, čím jsou dnes kdysi obrovský jazz nebo big bandová hudba.

Když si však najdeme kompletní výpis 50 nejúspěšnějších skladeb dekády dle Billboardu, zjistíme, že zde nějaké takové písně, které můžeme za rockové označit, přeci jen nacházejí a není jich zase tak málo.

Ještě než budeme pokračovat, abychom předešli dohadům, pojďme si rychle najít nějakou definici, co to vlastně ten rock je, aby někdo nezpochybnil, že písně byly jako „nerockové“ označeny neprávem. Pokud se podíváme například na Wikipedii, ale i na ty více erudované definice, jako například tu z Masarykovy univerzity v Brně od PhDr. Aleše Opekara, CSc., kterou použil pro svůj předmět Teorie a dějiny rockové hudby, vždy se v nich objevuje společné tvrzení: K rockové hudbě je zapotřebí elektricky zesílených kytar, baskytary a bicí soupravy.

Pokud budeme předpokládat, že nejvěhlasnější a nejprestižnější žebříček Billboard nesestavují idioti, kteří by si nebyli vědomi, co to rocková hudba je, pak nezbývá než předpokládat, že z nějakého důvodu prostě vědomě vpustili do tohoto žebříčku i písně, o kterých věděli, že nejsou rockové.

Pojďme si to projít.

10. a 9. místo obsadila energická dvojice z Columbusu Twenty One Pilots. Ti v některých písních jistě využívají rockové prvky, stejně tak ale hip hopové prvky, reggae prvky a samozřejmě prvky elektronické hudby a moderního R&B. Píseň “Stressed Out” je zrovna ukázkový příklad toho, kdy se rockovým vlivům takřka úplně vyhýbají. Slyšíme elektronické bicí, několik syntezátorů. Rytmus a melodie sloky jsou očividně inspirovány hip hopem, refrén pak elektronickým popem a R&B. Na konci slyšíme hlasovou modulaci na velice hluboký hlas, který využívají dnes často také dance popové hvězdy, které tento prvek převzaly z hip hopové hudby. Namátkou je třeba něco podobného slyšet ve “Swish Swish” od Katy Perry.

“Ride” by se za rock dala považovat určitě daleko více. Kytara je ale v mixu písně tak podřadným nástrojem, že nemůže být píseň označována jako rock. Nemluvě o tom, jak silné využívají Twenty One Pilots vlivy reggae, elektropopu a hip hopu. Alternativní rock sice může být jedním z žánrů této písně, ale stojí až poslední v řadě.

Osmé místo patří Portugal .the Man. Ti mohou být samotní za rockovou kapelu považování nejvíce ze seznamu. Rozhodně bych sice doplnil k jejich žánru přídavné jméno alternativní, ale stačí se podívat na jejich koncerty (i ty z poslední doby) a vzhledem k počtu coverů na rockové, ale i metalové písně vám musí být jasné, že se aljašská kapela ke kytarové hudbě hrdě hlásí. Háček to má ten, že zrovna “Feel it Still” je snad nejméně rocková píseň, jakou kdy Portugal .the Man vydali. I Wikipedie říká u žánrů písně: psychedelický pop a funk. Nikde žádný rock, s čímž se nedá než souhlasit.

Nejvíce rockovou písní na seznamu je paradoxně “Shut Up and Dance” od Walk off the Earth

Pokud bych měl ze seznamu za úplně každou cenu vybrat jednu píseň, u které by se dalo i přivřít ty oči a přeci jen jí na seznamu nechat, byla by to paradoxně píseň, u které se možná lidi na Twitteru divili nejvíce. “Shut Up and Dance” od americké indie popové kapely Walk Off The Earth. Ta by klidně mohla být označena jako pop/rock. Je zde totiž jasně rozeznatelná klasická bicí souprava, jen patrně doplněná o pár samplů. Jako v jediné písni na seznamu zde jsou kytary po celou délku písně a jsou jasně slyšitelné jako jeden z hlavních nástrojů, a ne zakamuflované do mixu.

Dále je ale píseň rovněž dance popová, indie popová, možná taky power popová, a i když v sobě kousek rockového srdce má, ve zvuku, ani v melodii rock určitě nepřevažuje. Pokud sestavujeme žebříček rockových písní, pak by v něm (logicky) měly být písně, které jsou z více než poloviny rockové. Tak to ostatně říkají i statistické poučky. Pokud má být nějaká položka dat označena jako “většina”, pak jeho hodnota musí být větší než 50%.

Na 6. místě máme znovu Twenty One Pilots, tentokrát s písní “Heathens”. Bez dlouhých rozborů… Pokud si o této písni někdo myslí, že je rocková, měl by navštívit nejbližší ordinaci ORL a ptát se po vyšetření pomocí audiometrie.

Páté místo a Lumineers s písní “Ho Hey”… To snad ani nemá cenu komentovat. Čtvrtí jsou Panic! at the Disco, kteří, pravda, dříve bývali rockovou kapelou s emo vlivy. S novým zvukem ale své rockové elementy naprosto ztratili a “High Hopes” určitě není rocková píseň. Kdyby byla, to už by mohly být za rock považovány i písně Taylor Swift, Ariany Grande nebo kterékoliv jiné dnešní popové hvězdy, jejich repertoáru vévodí dance popové písně.

Stupně vítězů obsadili kompletně Imagine Dragons. Co ti a označení rock? “Thunder” a “Believer” není rock ani melodií, ani složením nástrojů. Je to úplně mimo. “Radioactive” má trochu kytar a dá se říct, že i melodii a vokály, které nejsou zase tolik vzdálené třeba od NIckelback, se dají s rockem srovnávat. “Radioactive” vlastně není nic jiného než taková moderní digitální verze hlasitých písní Nickelback. Je zde ale podobný problém jako u Walk The Moon. Rock v písni nepřevažuje.

Progresivita a trendovost je pro Billboard důležitější než důvěryhodnost.

Abych tedy zjistil, proč se tak stalo a Billboard do žebříčku zařadil tolik písní, u kterých jim muselo být naprosto jasné, že většina z nich není rocková vůbec a některé jsou rockové jen z menší části, napadlo mě prostě jít v žebříčku dál, začít škrtat a zastavit se až tehdy, dokud nedám dohromady seznam skutečně rockových písní.

A jak tedy vypadá?

  1. Foo Fighters – “Rope”
  2. The Black Keys – “Tighten Up”
  3. Foo Fighters – “Walk”
  4. Rise Against – “Savior”
  5. Stone Sour – “Say You’ll Haunt Me”
  6. Elle King – “Ex’s and Oh’s”
  7. MUSE – “Uprising”
  8. The Black Keys – “Lonely Boy”
  9. Paramore – “Ain’t It Fun”
  10. Neon Trees – “Animal”

Kde je tedy ten rozdíl?

Pokud na to půjdeme hodně matematicky a statisticky, pak ve věku. Věkový průměr frontmanů první skupiny (Top 10 Billboard Rock) je 32,8 let. U druhé skupiny (náš upravený žebříček pracovně nazvaný jako “Billboard Top True Rock Songs of the Decade”), pak je věkový průměr 40,5. Je to podobné jako, když řídíte fotbalový nebo hokejový klub. Raději chcete mít v týmu mladší a perspektivnější hráče. Brandon Urie z Panic at the Disco! sice za svůj život rozhodně nevydělal více peněz než Dave Grohl, ale je zkrátka pro Billboard lepší investicí do budoucna. Je to výhodné z ekonomického hlediska. Grohl je pro Billboard něco jako Jágr, Urie Pastrňák.

Billboard chce být navíc za každou cenu trendy kvůli cílové skupině. Progresivita a trendovost je pro Billboard důležitější než důvěryhodnost.

Panic at the Disco! jsou na vrcholu své kariéry, Foo Fighters ještě mohou překvapit, ale chvíle jejich největší slávy už jsou asi za nimi. Dave Grohl… Vždyť ten týpek bubnoval v Nirvaně! Ač se to nezdá, když si spočítáme rozestupy let, menší rozestup je mezi “Smells Like Teen Spirit” a “Smoke on the Water” od Deep Purple než mezi “Smells Like Teen Spirit” a “Walk” od Foo Fighters.

Cílovka Billboard je dle některých marketingových analýz, které se dají nalézt na internetu, 16 až 26 let. Jistě se najde nějaká 17 letá čtenářka, která dá přednost dneska už padesátníkovi, vzhledem i duší pravému dlouhovlasému rockerovi Davu Grohlovi, ale většina z nich asi přece jen dá přednost Brandonovi Uriemu, který se se svým uhlazeným a upraveným vzhledem perfektně hodí na přední stránky časopisů i internetových stránek.

Když už jsme ale v době, kdy se v showbyznysu velice řeší rovnoprávnost, všimněte si, že v našem žebříčku je více žen na pozici zpěvaček. Jsou zde 2 (Elle King a Hayley Williams z Paramore). V prvním pouze periodickýh 0,33 (Neyla Pekarek z Lumineers, která tvoří jenom třetinu hlasu v písni). Tentokrát by proti korektnosti nebyl snad nikdo. Snad až na fanoušky a fanynky Imagine Dragons a Panic! at the Disco…

Ještě jednou i s videoklipy. „Billboard Top True Rock Songs of the Decade“; Výběr od Music NOW:

Foo Fighters – “Rope”

The Black Keys – “Tighten Up”

Foo Fighters – “Walk”

Rise Against – “Savior”

Stone Sour – “Say You’ll Haunt Me”

Elle King – “Ex’s and Oh’s”

MUSE – “Uprising”

The Black Keys – “Lonely Boy”

Paramore – “Ain’t It Fun”

Neon Trees – “Animal”

Autor: Patrik Müller

SLEDUJTE NÁS

NOVINKY

Recenze | Novinky: Fine Line Harryho Stylese je jenom nudnější a sladší verzí minulého debutového alba Mýdlový princ populární hudby Harry Styles, jak jsme jej...

REEDICE

Recenze | Reedice: Vrcholné album R.E.M. Automatic for the People je album o světlu na konci tunelu, ještě více však o rozdílech dvou generací Když...

STROJ ČASU

Recenze | Stroj času: Průlomové druhé album Adele 21 vytřelo zrak všem, kteří si mysleli, že už se hudba přestala kupovat 25 nejprodávanějších alb všech...

SÍŇ SLÁVY

Nietzsche by měl z Davida Bowieho radost. Jeho život přetvořil v umění a stejně ho zakončil V předchozím albu The Next Day to vypadalo, že...

NÁHODNÉ ALBUM

Recenze | Novinky: Portugal The Man uspořádali vlastní Woodstock. Není dokonalý, ale je pořádně zábavný Portlandská kapela Portugal. The Man na to jde na albu...