Recenze | Novinky: Eminem díky Hitchcockovi, hostům a rychlé hubě na Music to Be MurderedBy definitivně zastavil svůj sešup
Eminem se vrací. Tentokrát bez ohlášení a nečekaně brzy. S albem inspirovaným Alfredem Hitchcockem Music to Be MurderedBy by rád napravil rozpačité reakce na jeho novou tvorbu, které se objevily po vydání alba Revival z prosince 2017. Kamikaze z konce srpna 2018 přitom znělo rozhodně lépe než Revival a zdálo se, že tenhle bývalý král rapu může v dnešní hudbě zastávat alespoň důstojnou roli. Je ale zrovna tohle nějaký velký důvod k oslavě? Nemohl by se přeci jen ještě vrátit do formy z legendárních alb The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002) a nebo alespoň s povedenými kousky poslední doby The Marshall Mathers LP 2 a Recovery?
Máme jednu špatnou a dobrou zprávu. Nejprve musíme říct, že Music to Be Murdered By díky bohu neobsahuje takové zvláštní Eminemovy eskapády, které přímo volaly po průšvihu, jako třeba, když rapoval přes píseň “Zombie” od Cranberries v písni “In Your Head” z Revival a to je tak nějak základní úspěch. Album je jakž takž konzistentní a obsahuje některé velice povedené metody, jehož třešničkou na dortu je pokoření rekordu za nejvíce vyslovených slov za půl minuty v textu písně “Godzilla”
Pokud se naopak zaměříme na to horší, hned v první písni “Premonition (Intro)” slyšíme, že se Eminem ještě pořád nepřenesl přes to, jak špatně bylo přijato album Revival. O tomhle ale bylo už z velké části minulé album Kamikaze a zdálo by se, že není důvod se k tomu opět vracet a tuto uzavřenou záležitost vytahovat. Jenže bohužel, musíme i tentokrát poslouchat, jak se Eminem pořád cítí ukřivděný a to například kvůli tomu, že dostal od magazínu Rolling Stone i za Kamikaze jen dvě a půl hvězdičky.
Eminemův (zbytečný) mindrák ze špatných recenzí
Je to vůbec zvláštní. Člověk by řekl, že se jeden z největších raperů všech dob nemusí vůbec starat o to, co kdo napíše v nějaké recenzi… Byť je to třeba recenze od asi nejznámějšího hudebního magazínu a byť asi ze své pozice těžko budu znevažovat vliv hudebních recenzí, když je to hlavní náplní našeho webu Music NOW.
Kdo by ale jiný měl vědět, když ne my, že recenze jsou určeny většinou určitému a omezenému okruhu čtenářů, kteří pravidelně sledují recenze toho či onoho webu/magazínu/bloggera/vloggera a ví, jak asi zhruba vlastní hudební vkus koreluje s nimi. Můžou si tak vytipovat, co by se jim také mohlo líbit. Co si pustit a s čím nemá smysl ztrácet čas. Další význam (a na to se často zapomíná) je pak pochopitelně v tom, že můžou přijít občasní návštěvníci – fanoušci nějakého konkrétního interpreta/umělce, kteří se chtějí něco o novém albu dozvědět. Chtějí si přečíst interpretace, zajímavosti a fakta, na které třeba nemají čas, aby si je dohledali a chtějí nějaký ucelený pohled na album od jiné osoby (a popřípadě nám přijdou vynadat, pokud se k jejich oblíbencům vyjádříme kriticky). Recenze se ale určitě nepíšou pro samotné interprety/umělce.
Recenze může být sice jedna z forem zpětné vazby od publika, ale že by někomu kreativnímu a ještě ke všemu úspěšnému měla ležet v žaludku natolik, aby o ní poté rapoval v písni? Je to bohužel pravděpodobně jen další důkaz toho, že Eminem teď prostě žije v nějaké bublině, ze které se těžko dostává. Je odtržený od reálného světa natolik, že se užírá takovýmihle malichernými věcmi.
V podobné, divné a místy trochu děsivé Eminemově bublině se pohybuje i druhý track “Unaccommodating” která obsahuje přinejmenším nesmyslné, ale také zarážející přirovnání, kdy Eminem říká, že je jako návštěvník koncertu Ariany Grande, kteří zažili teroristický útok. Nejedná se o to, že by se o celé záležitosti nemohlo mluvit a tyhle události by se měly tabuizovat, stigmatizovat a důkazy z ní zakopat hluboko pod zem. To spíše úplně naopak. Jenomže vytáhnout tohle přirovnání zrovna takto?
„But I’m contemplating yelling “Bombs away” on the game Like I’m outside of an Ariana Grande concert waiting.”
Tohle bylo levné, nic nesdělující a Eminem to zde vložil zřejmě naschvál jenom protože věděl, že to vyvolá kontroverze. A ještě podivněji to působí s ohledem na to, jak se zastával na minulém albu islamistů.
Eminem vs. Godzilla 1:0
Eminem si však výrazně spraví reputaci třetí písní “You Gon’ Learn”, která je i díky pomocí pomocí rapera Royce da 5’9″ skutečně povedenou peckou. Snad jen ty řečí o reparacích černošské komunitě a vyhrožováním separací… Co předtím Royce da 5’9″ proboha vykouřil za materiál? Pokud budeme ale brát píseň čistě melodicky a rytmicky, můžeme být jen rádi. Je to skvělý způsob, jakým Eminem přišel se současným rapem a kontrast Eminemovy vytříbené a agresivní rapové techniky s mrzutým stylem rapování černošských raperů velice baví.
Eminem si v poslední době z nějakého důvodu velice oblíbil Eda Sheerana. Možná protože může být ryšavý Angličan s irskými kořeny vlastně jediným spojem mezi raperem, kterému táhne na padesátku a dnešními puberťačkami. Spolupráce těchto dvou nedopadla nikdy vůbec dobře. “Remember the Name” z Sheeranova posledního kolaboračního alba byla přímo k smíchu a “River” jen komerční pop-rap. Sice pochopitelně na míle lepší než pop-rap v podání většiny českých skupin, ale pořád pro Eminema nedůstojný,
To píseň “In too Deep” je o poznání jiná liga. Pokud chce Eminem vydat něco více popového, vhodnější pro masový vkus posluchačů, potom je právě tohle cesta, jakou by se měl vydat. Tohle moderní R&B se sexy basovou linkou zvládl Eminem překvapivě výborně. Není to ale nějaké velké překvapení, protože píseň s Eminemem dal dohromady Tim Suby, který s ním spolupracoval už na povedené písni titulní písni minulého alba Kamikaze.
No a pak následuje zlatý hřeb alba, což je samozřejmě píseň “Godzilla”. Je skvělé, že ačkoliv Eminemova tvorba možná celkově není to, co dříve, ještě pořád dokáže vydávat písně jako tyto, které jsou výstavními kousky jeho nejlepších rapových dovedností. Sloka s agresivní kadencí je to, co Eminem umí naprosto perfektně i nyní. Juice WRLD odvede podobnou práci, stejně jako po vokální stránce na “You Gon’ Learn” Royce da 5’9″ a refrén zvládne perfektně.
Eminema zklamou pomalejší písně, drží ho Hitchcock
Sloka s agresivní kadencí je to, co Eminem umí podat naprosto perfektně i nyní. Ukázal to koneckonců i na minulém albu. To, co jej nyní sráží k zemi jsou pomalejší písně a to se ukáže i na “Darkness”. Naopak “Leaving Home” s trochu polozapomenutou zpěvačkou, které se rýsovala hvězdná kariéra, ale trochu nespravedlivě vytlačena Rihannou, když napsala Eminemovi komerčně velmi úspěšný hit “Love the Way You Lie” Skylar Gray, obsahuje výborný refrén. Jedinou jeho chybou je, že však skoro zastíní Eminemovo tentokrát ploché rapování do rádoby dojemného dramatu, který ale nemá dostatečné reálné emoce. Tedy do té doby, než přijde onen bombastický refrén Skylar Gray.
“Yah Yah” je další věc, co se povedla. Hip hop ze staré školy, na který dorazil nejen znovu Royce da 5’9’’, ale dokonce i samotný Q-Tip z legendárních A Tribe Called Quest, Black Thought z další památné skupiny The Roots a taky věrný pomocník Eminema a jeho kamarád Denaun Porter.
“Stepdad” je něco, čemu Eminem nejspíše hodně věřil soudě dle toho, že má tahle píseň vlastní intro a Eminem jí rapuje s mimořádným naléháním. Dal do ní taky doopravdy hodně intimních a osobních záležitostí, když vzpomínal na jeho těžké mládí a tyranského nevlastního otce. Výsledek nevyvolá úplně takové reakce, jaké by Eminem chtěl, ale že by se jednalo o špatnou píseň, rozhodně říct nejde.
Music to Be Murdered By není úplně plnohodnotným koncepčním albem, je spíše něco mezi koncepčním albem a obyčejným albem bez jednotného zaměření. Řekněme, že je to tématické album, i když tohle není oficiální pojem. Celým albem Music to Be Murdered By ale probíhají témata vražd, je doplněno o výstřely a výkřiky a samotný název je inspirován legendárním režisérem horrorových snímků a thrillerů Alfredem Hitchcockem. Tu a tam se na albu objeví taky nějaký zvuk, který zní jako retro zvuk, což do tématu alba také zapadá, jako například na “Marsh”.
Hosty na albu je radost poslouchat
“Little Engine” má dokonce úvod převzatý z původní desky Alfred Hitchcock Preents Music to Be Murdered By skladatele a dirigenta Jeffa Alexandra, ve kterém mluví samotný režisér a celou písní probíhá sample klasických horrorových filmových motivů. Tohle téma alba rozhodně baví!
ZAJÍMAVOST: Oficiální obal nahradil původní obal, kde Eminem přímo odkazoval na album skladatele Jeffa Alexandra Alfred Hitchcock Presents Music To Be Murdered By, na které si držel zbraň u hlavy. Tento obal ale nejspíše shledal nebezpečným a příliš necitlivým a proto na oficiálním obalu stojí pouze s rýčem.
Další věc, za kterou je potřeba Eminema pochválit je výběr hostů, protože ten je perfektní a snad každý z nich přidá do písně něco unikátního. U Sheerana to bohužel dojem není příliš pozitivní, ale vyjma jeho to je skvělé. Jeden host ale přeci jen ještě vyčnívá nad ostatními a to je čerstvý dvojitý výherce grammy za nejlepší R&B album a nejlepší R&B výkon Anderson .Paak. Jeho drzý hlas se špičkovou produkcí Dawauna Parkera i další rapové legendy, která ma na albu podíl, Dr. Dreho, povýší píseň “Lock it Up” do jiné úrovně. Dokonce do takové, že se rovná, ne-li ještě převyšuje píseň “Godzilla”.
S těmihle lidmi dokáže být Eminem alespoň na chvíli zpátky v top formě! Není náhoda, že ze všech nahraných písní bez videoklipů (vyjma “Darkness”) mají právě tyto nejvíce zhlédnutí.
Když Eminem rapuje:
“But still as explosive with, just load the clip Two pistols on hip, both are gripped I hold them at shoulder width Took a stab in the dark and broke the tip Of my knife off, but your throat is slit ‘Cause I’m cutthroat to the utmost with it The ultimate,”
je jasné,že posloucháte vysokou školu rapu. Když ještě přidá řádky jako: “’Cause I’m getting green, Incredible Hulk / ‘Cause I usually get it in bulk,” je asi jasné, že to není bůhvíjak hluboké, ale jeho kadence slov a to, jak slova používá spíše jako součást kompozice, která má víc dokreslovat píseň, než být samostatnou a plnohodnotnou složku, na druhou stranu baví. Když se Eminem snaží na tomto albu zasahovat do vážnějších témat, jako na “Stepdad” nevychází mu to tolik.
Je velká škoda, že jsou tu taky i po lyrické, ale i melodické stránce hodně slabé kousky jako “Marsh” a nebo “Farewell”, která je nějakou divnou Eminemovou variací na reggaeton.
“I Will” má nadějné budování směrem k velkolepému závěru, ale je škoda, že když člověk čeká čtyři a tři čtvrtě minuty na nějaký velkolepý závěr, píseň prostě vybledne.To už radši měli Eminem a spol. využít klasické zvukové zatmívačky, která se dnes bohužel používá už jen velice málo.
Eminem – Music to Be Murdered By
Vydáno: 17. 1. 2020 Délka: 64:22 Žánry: Rap Rozhodně musíte slyšet: 3. You Gon’ Learn (feat. Royce Da 5’9″ & White Gold), 6. In Too Deep, 7. Godzilla (feat. Juice Wrld), 10. Yah Yah (feat. Royce Da 5’9″, Black Thought, Q-Tip & Denaun), 15. Little Engine, 16. Lock It Up (feat. Anderson .Paak)
Grammy 2020: Kompletní seznam výherců, nominovaných a toho, co se zde událo
Nejúspěšnějším nominovaným interpretem na Grammy Awards 2020 byla Billie Eilish, která posbírala všechny ceny v tzv. Grammy’s Big Four, tedy hlavních cen za nahrávku roku, album roku, píseň roku a objev roku (nového umělce roku). Její bratr Finneas O’Conell navíc vyhrál také ocenění producent roku.
Osmnáctiletá popová hvězda shromáždila všechny hlavní čtyři trofeje večera, vyzvedla. Její debutové album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? získalo ocenění album roku, Billie Eilish se stala objevem roku a píseň roku a zároveň také nahrávku roku vyhrál singl „Bad Guy“.
Eilish byla nominována celkem na sedm cen a vyhrála šest z nich. Před hlavní částí předávání cen vyhrála také ceny za nejlepší popové vokální album a nejlepší produkci alba v oblasti jiné než klasické hudby. Mezitím její bratr, herec a producent Finneas získal cenu za producenta roku (v oblasti jiné než klasické hudby).
Vyhráli také Tyler, the Creator, Lil Nas X, Tool, ale i Černobyl
S několika cenami se vrátila domů také zpěvačka Lizzo. Cenu obdržela za nejlepší popový sólový výkon (píseň „Truth Hurts“), nejlepší R&B výkon („Jerome“) a nejlepší současné album v kategorii Urban Music (Cuz I Love You). Mezi další vítěze patřili například Lil Nas X, Tyler, The Creator, Tool, Rosálía, Vampire Weekend a posmrtné výhry se dočkal také Nipsey Hussle.
Z vedlejších kategorií stojí za zmínku například výhra islandské skladatelky hudby pro veleúspěšný seriál HBO Černobyl Hildur Guðnadóttir, která si převzala cenu za nejlepší soundtrack k vizuálnímu dílu.
Diváci, kteří viděli předávání cen mohli sledovat vystoupení Billie Eilish, Ariany Grande, Lizzo, Aerosmith, kteří ale hráli bez bubeníka Joeyho Kramera, který má nyní spory s kapelou. Raper Lil Nas X vystupoval s některými umělci, kteří s ním spolupracovali na různých remixech jeho hitové singlu „Old Town Road“, včetně Dipla, Billyho Raye Cyruse a BTS.
Celý večer se nesl ve vzpomínkách na zesnulou basketbalovou legendu Kobeho Bryanta. I když byla zpráva o jeho úmrtí teprve čerstvá, zareagovalo na jeho úmrtí během předávání několik hostů (Alicia Keys, Lizzo nebo Lil Nas X), stejně tak pořadatelé stihli zareagovat a přizpůsobit program večera této události, kdy vložili mezi předávání cen pietu, kterou vedla moderátorka večera Alicia Keys.
Kompletní přehled nominovaných a výherců
Legenda
Tučně – výherce
Kurzívou a tučně– výběr z nominovaných dle Music NOW (kdo měl vyhrát podle naší redakce)
Kurzívou a tučně – náš tip se shoduje se skutečným výherce
Hlavní kategorie
1. Record Of The Year (Nahrávka roku)
Pozn.: od písně roku se liší v tom, že je to cena pro celý tým včetně producentů a zvukových inženýrů.
HEY, MA
Bon Iver
BJ Burton, Brad Cook, Chris Messina & Justin Vernon, producers; BJ Burton, Zach Hanson & Chris Messina, engineers/mixers; Greg Calbi, mastering engineer
BAD GUY
Billie Eilish
Finneas O’Connell, producer; Rob Kinelski & Finneas O’Connell, engineers/mixers; John Greenham, mastering engineer
7 RINGS
Ariana Grande
Charles Anderson, Tommy Brown, Michael Foster &
Victoria Monet, producers; Serban Ghenea, John Hanes,
Billy Hickey & Brendan Morawski, engineers/mixers;
Randy Merrill, mastering engineer
HARD PLACE
H.E.R.
Rodney “Darkchild” Jerkins, producer; Joseph Hurtado, Jaycen Joshua, Derek Keota & Miki Tsutsumi, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer
TALK
Khalid
Disclosure & Denis Kosiak, producers; Ingmar Carlson, Jon Castelli, Josh Deguzman, John Kercy, Denis Kosiak, Guy Lawrence & Michael Romero, engineers/mixers; Dale Becker, mastering engineer
OLD TOWN ROAD
Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus
Andrew “VoxGod” Bolooki, Jocelyn “Jozzy” Donald & YoungKio, producers; Andrew “VoxGod” Bolooki, Cinco & Joe Grasso, engineers/mixers; Eric Lagg, mastering engineer
TRUTH HURTS
Lizzo
Ricky Reed & Tele, producers; Chris Galland, Manny Marroquin & Ethan Shumaker, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer
SUNFLOWER
Post Malone & Swae Lee
Louis Bell & Carter Lang, producers; Louis Bell & Manny Marroquin, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer
NORMAN F***ING ROCKWELL! Lana Del Rey Jack Antonoff & Lana Del Rey, producers; Jack Antonoff & Laura Sisk, engineers/mixers; Jack Antonoff & Lana Del Rey, songwriters; Chris Gehringer, mastering engineer
WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? Billie Eilish Finneas O’Connell, producer; Rob Kinelski & Finneas O’Connell, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham, mastering engineer
THANK U, NEXT
Ariana Grande
Tommy Brown, Ilya, Max Martin & Victoria Monet, producers; Serban Ghenea, Sam Holland & Brendan Morawski, engineers/mixers; Tommy Brown, Ariana Grande, Savan Kotecha, Max Martin, Victoria Monet, Tayla Parx & Ilya Salmanzadeh, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer
I USED TO KNOW HER
H.E.R.
David “Swagg R’Celious” Harris, H.E.R., Walter Jones & Jeff Robinson, producers; Miki Tsutsumi, engineer/mixer; Sam Ashworth, Jeff “Gitty” Gitelman, David “Swagg R’Celious” Harris & H.E.R., songwriters; Dave Kutch, mastering engineer
7
Lil Nas X
Joe Grasso, engineer/mixer; Montero Lamar Hill, songwriter; Eric Lagg, mastering engineer
CUZ I LOVE YOU (DELUXE)
Lizzo
Ricky Reed, producer; Manny Marroquin & Ethan Shumaker, engineers/mixers; Eric Frederic & Melissa Jefferson, songwriters; Chris Gehringer, mastering engineer
FATHER OF THE BRIDE
Vampire Weekend
Ezra Koenig & Ariel Rechtshaid, producers; John DeBold, Chris Kasych, Takemasa Kosaka, Ariel Rechtshaid & Hiroya Takayama, engineers/mixers; Ezra Koenig, songwriter; Emily Lazar, mastering engineer
3. Song Of The Year (Píseň roku)
Pozn.: Od nahrávky roku se liší v tom, že je to cena především pro skladatele, nikoliv celý tým. Interpret je uveden v závorce.
ALWAYS REMEMBER US THIS WAY
Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey & Lori McKenna (Lady Gaga)
BAD GUY Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell (Billie Eilish)
BRING MY FLOWERS NOW
Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker, songwriters (Tanya Tucker)
HARD PLACE
Ruby Amanfu, Sam Ashworth, D. Arcelious Harris, H.E.R. & Rodney Jerkins, songwriters (H.E.R.)
LOVER
Taylor Swift, songwriter (Taylor Swift)
NORMAN F***ING ROCKWELL Jack Antonoff & Lana Del Rey, songwriters (Lana Del Rey)
SOMEONE YOU LOVED
Tom Barnes, Lewis Capaldi, Pete Kelleher, Benjamin Kohn & Sam Roman, songwriters (Lewis Capaldi)
TRUTH HURTS
Steven Cheung, Eric Frederic, Melissa Jefferson & Jesse Saint John, songwriters (Lizzo)
4. Best New Artist (Objev roku)
BLACK PUMAS
BILLIE EILISH
LIL NAS X
LIZZO
MAGGIE ROGERS
ROSALÍA
TANK AND THE BANGAS
YOLA
Pop
5. Best Pop Solo Performance (Nejlepší popový výkon)
SPIRIT
Beyoncé
BAD GUY
Billie Eilish
7 RINGS
Ariana Grande
TRUTH HURTS Lizzo
YOU NEED TO CALM DOWN
Taylor Swift
6. Best Pop Duo/Group Performance (Nejlepší výkon duetu nebo skupiny)
BOYFRIEND
Ariana Grande & Social House
SUCKER
Jonas Brothers
OLD TOWN ROAD Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus
SUNFLOWER
Post Malone & Swae Lee
SEÑORITA
Shawn Mendes & Camila Cabello
7. Best Traditional Pop Vocal Album (Nejlepší vokály v tradičním popovém album)
SÌ
Andrea Bocelli
LOVE (DELUXE EDITION)
Michael Bublé
LOOK NOW Elvis Costello & The Imposters
A LEGENDARY CHRISTMAS
John Legend
WALLS
Barbra Streisand
8. Best Pop Vocal Album (Nejlepší vokály v popovém albu
THE LION KING: THE GIFT
Beyoncé
WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? Billie Eilish
THANK U, NEXT
Ariana Grande
NO.6 COLLABORATIONS PROJECT
Ed Sheeran
LOVER
Taylor Swift
Dance/Electronic Music
9. Best Dance Recording (Nejlepší taneční nahrávka) For solo, duo, group or collaborative performances. Vocal or Instrumental. Singles or tracks only.
LINKED
Bonobo
Simon Green, producer; Simon Green & Frank Merritt, mixers
GOT TO KEEP ON The Chemical Brothers The Chemical Brothers, producers; Steve Dub Jones & Tom Rowlands, mixers
PIECE OF YOUR HEART
Meduza Featuring Goodboys
Simone Giani, Luca De Gregorio & Mattia Vitale, producers; Simone Giani, Luca De Gregorio & Mattia Vitale, mixers
UNDERWATER
RÜFÜS DU SOL
Jason Evigan & RÜFÜS DU SOL, producers; Cassian Stewart-Kasimba, mixer
MIDNIGHT HOUR
Skrillex, Boys Noize & Ty Dolla $ign
Boys Noize & Skrillex, producers; Tom Norris & Skrillex, mixers
10. Best Dance/Electronic Album (Nejlepší taneční/electronické album)
LP5
Apparat
NO GEOGRAPHY The Chemical Brothers
HI THIS IS FLUME (MIXTAPE)
Flume
SOLACE
RÜFÜS DU SOL
WEATHER
Tycho Featuring Saint Sinner
Současná Instrumentalní hudba
11. Best Contemporary Instrumental Album (Nejlepší For albums containing approximately 51% or more playing time of instrumental material. For albums containing at least 51% playing time of new recordings.
ANCESTRAL RECALL
Christian Scott aTunde Adjuah
STAR PEOPLE NATION
Theo Croker
BEAT MUSIC! BEAT MUSIC! BEAT MUSIC!
Mark Guiliana
ELEVATE
Lettuce
METTAVOLUTION Rodrigo y Gabriela
Rock
12. Best Rock Performance Nejlepší rockový výkon
PRETTY WASTE
Bones UK
THIS LAND Gary Clark Jr.
HISTORY REPEATS
Brittany Howard
WOMAN
Karen O & Danger Mouse
TOO BAD
Rival Sons
13. Best Metal Performance (Nejlepší metalový výkon) For new vocal or instrumental solo, duo/group or collaborative metal recordings.
ASTOROLUS – THE GREAT OCTOPUS
Candlemass Featuring Tony Iommi
HUMANICIDE
Death Angel
BOW DOWN
I Prevail
UNLEASHED
Killswitch Engage
7EMPEST Tool
14. Best Rock Song (Nejlepší rocková píseň)
FEAR INOCULUM
Danny Carey, Justin Chancellor, Adam Jones & Maynard James Keenan, songwriters (Tool)
GIVE YOURSELF A TRY
George Daniel, Adam Hann, Matthew Healy & Ross MacDonald, songwriters (The 1975)
HARMONY HALL
Ezra Koenig, songwriter (Vampire Weekend)
HISTORY REPEATS
Brittany Howard, songwriter (Brittany Howard)
THIS LAND Gary Clark Jr., songwriter (Gary Clark Jr.)
15. Best Rock Album (Nejlepší rockové album)
AMO
Bring Me The Horizon
SOCIAL CUES Cage The Elephant
IN THE END
The Cranberries
TRAUMA
I Prevail
FERAL ROOTS
Rival Sons
Alternativní hudba
16. Best Alternative Music Album
U.F.O.F.
Big Thief
ASSUME FORM
James Blake
I,I
Bon Iver
FATHER OF THE BRIDE Vampire Weekend
ANIMA Thom Yorke
R&B
17. Best R&B Performance
LOVE AGAIN
Daniel Caesar & Brandy
COULD’VE BEEN
H.E.R. Featuring Bryson Tiller
EXACTLY HOW I FEEL
Lizzo Featuring Gucci Mane
ROLL SOME MO
Lucky Daye
COME HOME Anderson .Paak Featuring André 3000
18. Best Traditional R&B Performance
TIME TODAY
BJ The Chicago Kid
STEADY LOVE
India.Arie
JEROME Lizzo
REAL GAMES
Lucky Daye
BUILT FOR LOVE
PJ Morton Featuring Jazmine Sullivan
19. Best R&B Song
COULD’VE BEEN
Dernst Emile II, David “Swagg R’Celious” Harris, H.E.R. & Hue “Soundzfire” Strother, songwriters (H.E.R. Featuring Bryson Tiller)
LOOK AT ME NOW
Emily King & Jeremy Most, songwriters (Emily King)
NO GUIDANCE
Chris Brown, Tyler James Bryant, Nija Charles, Aubrey Graham, Anderson Hernandez, Michee Patrick Lebrun, Joshua Huizar, Noah Shebib & Teddy Walton, songwriters (Chris Brown Featuring Drake)
ROLL SOME MO
David Brown, Dernst Emile II & Peter Lee Johnson, songwriters (Lucky Daye)
SAY SO PJ Morton, songwriter (PJ Morton Featuring JoJo)
20. Best Urban Contemporary Album
APOLLO XXI
Steve Lacy
CUZ I LOVE YOU (DELUXE) Lizzo
OVERLOAD Georgia Anne Muldrow
SATURN
NAO
BEING HUMAN IN PUBLIC
Jessie Reyez
21. Best R&B Album
1123
BJ The Chicago Kid
PAINTED
Lucky Daye
ELLA MAI
Ella Mai
PAUL
PJ Morton
VENTURA Anderson .Paak
Rap
22. Best Rap Performance
MIDDLE CHILD
J. Cole
SUGE
DaBaby
DOWN BAD
Dreamville Featuring J.I.D, Bas, J. Cole, EARTHGANG & Young Nudy
RACKS IN THE MIDDLE Nipsey Hussle Featuring Roddy Ricch & Hit-Boy
CLOUT
Offset Featuring Cardi B
23. Best Rap/Sung Performance
HIGHER DJ Khaled Featuring Nipsey Hussle & John Legend
DRIP TOO HARD
Lil Baby & Gunna
PANINI
Lil Nas X
BALLIN
Mustard Featuring Roddy Ricch
THE LONDON
Young Thug Featuring J. Cole & Travis Scott
24. Best Rap Song
BAD IDEA
Chancelor Bennett, Cordae Dunston, Uforo Ebong & Daniel Hackett, songwriters (YBN Cordae Featuring Chance The Rapper)
GOLD ROSES
Noel Cadastre, Aubrey Graham, Anderson Hernandez, Khristopher Riddick-Tynes, William Leonard Roberts II, Joshua Quinton Scruggs, Leon Thomas III & Ozan Yildirim, songwriters (Rick Ross Featuring Drake)
A LOT Jermaine Cole, Dacoury Natche, 21 Savage & Anthony White, songwriters (21 Savage Featuring J. Cole)
RACKS IN THE MIDDLE Ermias Asghedom, Dustin James Corbett, Greg Allen Davis, Chauncey Hollis, Jr. & Rodrick Moore, songwriters (Nipsey Hussle Featuring Roddy Ricch & Hit-Boy)
25. Best Rap Album For albums containing at least 51% playing time of new rap recordings.
REVENGE OF THE DREAMERS III
Dreamville
CHAMPIONSHIPS
Meek Mill
I AM > I WAS
21 Savage
IGOR Tyler, The Creator
THE LOST BOY
YBN Cordae
Country
26. Best Country Solo Performance
ALL YOUR’N
Tyler Childers
GIRL GOIN’ NOWHERE
Ashley McBryde
RIDE ME BACK HOME Willie Nelson
GOD’S COUNTRY
Blake Shelton
BRING MY FLOWERS NOW
Tanya Tucker
27. Best Country Duo/Group Performance For new vocal or instrumental duo/group or collaborative country recordings.
BRAND NEW MAN
Brooks & Dunn With Luke Combs
I DON’T REMEMBER ME (BEFORE YOU)
Brothers Osborne
SPEECHLESS Dan + Shay
THE DAUGHTERS
Little Big Town
COMMON
Maren Morris Featuring Brandi Carlile
28. Best Country Song A Songwriter(s) Award. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.
BRING MY FLOWERS NOW Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker, songwriters (Tanya Tucker)
IT ALL COMES OUT IN THE WASH
Miranda Lambert, Hillary Lindsey, Lori McKenna & Liz Rose, songwriters (Miranda Lambert)
SOME OF IT
Eric Church, Clint Daniels, Jeff Hyde & Bobby Pinson, songwriters (Eric Church)
SPEECHLESS
Shay Mooney, Jordan Reynolds, Dan Smyers & Laura Veltz, songwriters (Dan + Shay)
29. Best Country Album For albums containing at least 51% playing time of new country recordings.
DESPERATE MAN
Eric Church
STRONGER THAN THE TRUTH
Reba McEntire
INTERSTATE GOSPEL
Pistol Annies
ENTER POINT ROAD
Thomas Rhett
WHILE I’M LIVIN’ Tanya Tucker
New Age
30. Best New Age Album For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental new age recordings.
FAIRY DREAMS
David Arkenstone
HOMAGE TO KINDNESS
David Darling
WINGS Peter Kater
VERVE
Sebastian Plano
DEVA
Deva Premal
Jazz
31. Best Improvised Jazz Solo For an instrumental jazz solo performance. Two equal performers on one recording may be eligible as one entry. If the soloist listed appears on a recording billed to another artist, the latter’s name is in parenthesis for identification. Singles or Tracks only.
ELSEWHERE
Melissa Aldana, soloist
SOZINHO Randy Brecker, soloist
TOMORROW IS THE QUESTION
Julian Lage, soloist
THE WINDUP
Branford Marsalis, soloist
SIGHTSEEING
Christian McBride, soloist
32. Best Jazz Vocal Album
THIRSTY GHOST
Sara Gazarek
LOVE & LIBERATION
Jazzmeia Horn
ALONE TOGETHER
Catherine Russell
12 LITTLE SPELLS Esperanza Spalding
SCREENPLAY
Tierney Sutton Band
33. Best Jazz Instrumental Album For albums containing at least 51% playing time of new instrumental jazz recordings.
IN THE KEY OF THE UNIVERSE
Joey DeFrancesco
THE SECRET BETWEEN THE SHADOW AND THE SOUL
Branford Marsalis Quartet
CHRISTIAN MCBRIDE’S NEW JAWN
Christian McBride’s New Jawn
FINDING GABRIE Brad Mehldau
COME WHAT MAY
Joshua Redman Quartet
34. Best Large Jazz Ensemble Album For albums containing at least 51% playing time of new ensemble jazz recordings.
TRIPLE HELIX
Anat Cohen Tentet
DANCER IN NOWHERE
Miho Hazama
HIDING OUT
Mike Holober & The Gotham Jazz Orchestra
THE OMNI-AMERICAN BOOK CLUB Brian Lynch Big Band
ONE DAY WONDER
Terraza Big Band
35. Best Latin Jazz Album For vocal or instrumental albums containing at least 51% playing time of newly recorded material. The intent of this category is to recognize recordings that represent the blending of jazz with Latin, Iberian-American, Brazilian, and Argentinian tango music.
ANTIDOTE Chick Corea & The Spanish Heart Band
SORTE!: MUSIC BY JOHN FINBURY
Thalma de Freitas With Vitor Gonçalves, John Patitucci, Chico Pinheiro, Rogerio Boccato & Duduka Da Fonseca
UNA NOCHE CON RUBÉN BLADES
Jazz At Lincoln Center Orchestra With Wynton Marsalis Featuring Rubén Blades
ARIB
David Sánchez
SONERO: THE MUSIC OF ISMAEL RIVERA
Miguel Zenón
Gospel/Contemporary Christian Music
36. Best Gospel Performance/Song
LOVE THEORY Kirk Franklin; Kirk Franklin, songwriter
TALKIN’ ‘BOUT JESUS
Gloria Gaynor Featuring Yolanda Adams; Bryan
Fowler, Gloria Gaynor & Chris Stevens, songwriters
SEE THE LIGHT
Travis Greene Featuring Jekalyn Carr
SPEAK THE NAME
Koryn Hawthorne Featuring Natalie Grant
THIS IS A MOVE (LIVE)
Tasha Cobbs Leonard; Tony Brown, Brandon Lake, Tasha Cobbs Leonard & Nate Moore, songwriters
37. Best Contemporary Christian Music Performance/Song
ONLY JESUS
Casting Crowns; Mark Hall, Bernie Herms & Matthew West, songwriters
GOD ONLY KNOWS for KING & COUNTRY & Dolly Parton; Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone, Luke Smallbone & Tedd Tjornhom, songwriters
HAVEN’T SEEN IT YET
Danny Gokey; Danny Gokey, Ethan Hulse & Colby Wedgeworth, songwriters
GOD’S NOT DONE WITH YOU (SINGLE VERSION)
Tauren Wells
RESCUE STORY
Zach Williams; Ethan Hulse, Andrew Ripp, Jonathan Smith & Zach Williams, songwriters
38. Best Gospel Album
LONG LIVE LOVE Kirk Franklin
GOSHEN
Donald Lawrence Presents The Tri -City Singers
TUNNEL VISION
Gene Moore
SETTLE HERE
William Murphy
SOMETHING’S HAPPENING! A CHRISTMAS ALBUM
CeCe Winans
39. Best Contemporary Christian Music Album
I KNOW A GHOST
Crowder
BURN THE SHIPS for KING & COUNTRY
HAVEN’T SEEN IT YET
Danny Gokey
THE ELEMENTS
TobyMac
HOLY ROAR
Chris Tomlin
40. Best Roots Gospel Album
DEEPER ROOTS: WHERE THE BLUEGRASS GROWS
Steven Curtis Chapman
TESTIMONY Gloria Gaynor
DEEPER OCEANS
Joseph Habedank
HIS NAME IS JESUS
Tim Menzies
GONNA SING, GONNA SHOUT
(Various Artists)
Jerry Salley, Producer
Latin
41. Best Latin Pop Album For albums containing at least 51% playing time of new Latin pop recordings.
VIDA
Luis Fonsi
11:11
Maluma
MONTANER
Ricardo Montaner
#ELDISCO Alejandro Sanz
FANTASIA
Sebastian Yatra
42. Best Latin Rock, Urban or Alternative Album For albums containing at least 51% playing time of new Latin rock, urban or alternative recordings.
X 100PRE
Bad Bunny
OASIS
J Balvin & Bad Bunny
INDESTRUCTIBLE
Flor De Toloache
ALMADURA
iLe
EL MAL QUERER ROSALÍA
43. Best Regional Mexican Music Album (Including Tejano) For albums containing at least 51% playing time of new regional Mexican (banda, norteño, corridos, gruperos, mariachi, ranchera and Tejano) recordings.
CAMINANDO
Joss Favela
PERCEPCIÓN
Intocable
POCO A POCO
La Energia Norteña
20 ANIVERSARIO
Mariachi Divas De Cindy Shea
DE AYER PARA SIEMPRE Mariachi Los Camperos
44. Best Tropical Latin Album For albums containing at least 51% playing time of new tropical Latin recordings.
OPUS Marc Anthony
TIEMPO AL TIEMPO
Luis Enrique + C4 Trio
CANDELA
Vicente García
LITERAL
Juan Luis Guerra 4.40
A JOURNEY THROUGH CUBAN MUSIC – WINNER (TIE)
Aymée Nuviola
American Roots Music
45. Best American Roots Performance For new vocal or instrumental American Roots recordings. This is for performances in the style of any of the subgenres encompassed in the American Roots Music field including Americana, bluegrass, blues, folk or regional roots. Award to the artist(s).
SAINT HONESTY Sara Bareilles
FATHER MOUNTAIN
Calexico And Iron & Wine
I’M ON MY WAY
Rhiannon Giddens With Francesco Turrisi
CALL MY NAME
I’m With Her
FARAWAY LOOK
Yola
46. Best American Roots Song A Songwriter(s) Award. Includes Americana, bluegrass, traditional blues, contemporary blues, folk or regional roots songs. A song is eligible if it was first released or if it first achieved prominence during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.
BLACK MYSELF
Amythyst Kiah, songwriter (Our Native Daughters)
CALL MY NAME Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan & Sara Watkins, songwriters (I’m With Her)
CROSSING TO JERUSALEM
Rosanne Cash & John Leventhal, songwriters (Rosanne Cash)
FARAWAY LOOK
Dan Auerbach, Yola & Pat McLaughlin, songwriters (Yola)
I DON’T WANNA RIDE THE RAILS NO MORE
Vince Gill, songwriter (Vince Gill)
47. Best Americana Album For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental Americana recordings.
YEARS TO BURN Calexico And Iron & Wine
WHO ARE YOU NOW
Madison Cunningham
OKLAHOMA Keb’ Mo’
TALES OF AMERICA
J.S. Ondara
WALK THROUGH FIRE
Yola
48. Best Bluegrass Album For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental bluegrass recordings.
TALL FIDDLER Michael Cleveland
LIVE IN PRAGUE, CZECH REPUBLIC Doyle Lawson & Quicksilver
TOIL, TEARS & TROUBLE
The Po’ Ramblin’ Boys
ROYAL TRAVELLER
Missy Raines
IF YOU CAN’T STAND THE HEAT
Frank Solivan & Dirty Kitchen
49. Best Traditional Blues Album For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental traditional blues recordings.
KINGFISH
Christone “Kingfish” Ingram
TALL, DARK & HANDSOME Delbert McClinton & Self-Made Men + Dana
SITTING ON TOP OF THE BLUES Bobby Rush
BABY, PLEASE COME HOME
Jimmie Vaughan
SPECTACULAR CLASS
Jontavious Willis
50. Best Contemporary Blues Album For albums containing at least 51% playing time of new vocal or instrumental contemporary blues recordings.
THIS LAND Gary Clark Jr.
VENOM & FAITH
Larkin Poe
BRIGHTER DAYS
Robert Randolph & The Family Band
SOMEBODY SAVE ME
Sugaray Rayford
KEEP ON
Southern Avenue
51. Best Folk Album
MY FINEST WORK YET
Andrew Bird
REARRANGE MY HEART
Che Apalache
PATTY GRIFFIN Patty Griffin
EVENING MACHINES
Gregory Alan Isakov
FRONT PORCH
Joy Williams
52. Best Regional Roots Music Album
KALAWAI’ANUI
Amy Hānaiali’i
WHEN IT’S COLD – CREE ROUND DANCE SONGS
Northern Cree
GOOD TIME Ranky Tanky
RECORDED LIVE AT THE 2019 NEW ORLEANS JAZZ & HERITAGE FESTIVAL
Rebirth Brass Band
THE FINAL BATTLE: SLY & ROBBIE VS. ROOTS RADICS
Sly & Robbie & Roots Radics
MASS MANIPULATION
Steel Pulse
MORE WORK TO BE DONE
Third World
World Music
54. Best World Music Album
GECE
Altin Gün
WHAT HEAT
Bokanté & Metropole Orkest Conducted By Jules Buckley
AFRICAN GIANT
Burna Boy
FANM D’AYITI
Nathalie Joachim With Spektral Quartet
CELIA Angelique Kidjo
Children’s
55. Best Children’s Album
AGELESS SONGS FOR THE CHILD ARCHETYPE Jon Samson
FLYING HIGH!
Caspar Babypants
I LOVE RAINY DAYS
Daniel Tashian
THE LOVE
Alphabet Rockers
WINTERLAND
The Okee Dokee Brothers
Spoken Word
56. Best Spoken Word Album (Includes Poetry, Audio Books & Storytelling)
BEASTIE BOYS BOOK
(Various Artists)
Michael Diamond, Adam Horovitz, Scott Sherratt & Dan Zitt, producers
BECOMING Michelle Obama
I.V. CATATONIA: 20 YEARS AS A TWO-TIME CANCER SURVIVOR
Eric Alexandrakis
R. KNOW-IT-ALL
John Waters
SEKOU ANDREWS & THE STRING THEORY
Sekou Andrews (& The String Theory)
Comedy
57. Best Comedy Album.
QUALITY TIME
Jim Gaffigan
RELATABLE
Ellen DeGeneres
RIGHT NOW
Aziz Ansari
SON OF PATRICIA
Trevor Noah
STICKS & STONES Dave Chappelle
Musical Theater
58. Best Musical Theater Album
AIN’T TOO PROUD: THE LIFE AND TIMES OF THE TEMPTATIONS
Saint Aubyn, Derrick Baskin, James Harkness, Jawan M. Jackson, Jeremy Pope & Ephraim Sykes, principal soloists; Scott M. Riesett, producer (Original Broadway Cast)
HADESTOWN Reeve Carney, André De Shields, Amber Gray, Eva Noblezada & Patrick Page, principal soloists; Mara Isaacs, David Lai, Anaïs Mitchell & Todd Sickafoose, producers (Anaïs Mitchell, composer & lyricist) (Original Broadway Cast)
MOULIN ROUGE! THE MUSICAL
Danny Burstein, Tam Mutu, Sahr Ngaujah, Karen Olivo & Aaron Tveit, principal soloists; Justin Levine, Baz Luhrmann, Matt Stine & Alex Timbers, producers (Original Broadway Cast)
THE MUSIC OF HARRY POTTER AND THE CURSED CHILD – IN FOUR CONTEMPORARY SUITES
Imogen Heap, producer; Imogen Heap, composer (Imogen Heap)
OKLAHOMA!
Damon Daunno, Rebecca Naomi Jones, Ali Stroker, Mary Testa & Patrick Vaill, principal soloists; Daniel Kluger & Dean Sharenow, producers (Richard Rodgers, composer; Oscar Hammerstein II, lyricist) (2019 Broadway Cast)
Music for Visual Media
59. Best Compilation Soundtrack For Visual Media
THE LION KING: THE SONGS
(Various Artists)
Jon Favreau & Hans Zimmer, compilation producers
QUENTIN TARANTINO’S ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD (Various Artists) Quentin Tarantino, compilation producer; Mary Ramos, music supervisor
SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE
(Various Artists)
Spring Aspers & Dana Sano, compilation producers; Kier Lehman, music supervisor
A STAR IS BORN Lady Gaga & Bradley Cooper Paul “DJWS” Blair, Bradley Cooper, Lady Gaga, Nick Monson, Lukas Nelson, Mark Nilan Jr. & Benjamin Rice, compilation producers; Julianne Jordan & Julia Michels, music supervisors
60. Best Score Soundtrack For Visual Media
AVENGERS: ENDGAME
Alan Silvestri, composer
CHERNOBYL Hildur Guðnadóttir, composer
GAME OF THRONES: SEASON 8
Ramin Djawadi, composer
THE LION KING
Hans Zimmer, composer
MARY POPPINS RETURNS
Marc Shaiman, composer
61. Best Song Written For Visual Media A Songwriter(s) award. For a song (melody & lyrics) written specifically for a motion picture, television, video games or other visual media, and released for the first time during the Eligibility Year. (Artist names appear in parentheses.) Singles or Tracks only.
THE BALLAD OF THE LONESOME COWBOY
Randy Newman, songwriter (Chris Stapleton)
Track from: Toy Story 4
GIRL IN THE MOVIES
Dolly Parton & Linda Perry, songwriters (Dolly Parton)
Track from: Dumplin’
I’LL NEVER LOVE AGAIN (FILM VERSION) Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey & Aaron Raitiere, songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper) Track from: A Star Is Born
PIRIT
Beyoncé Knowles-Carter, Timothy McKenzie & Ilya Salmanzadeh, songwriters (Beyoncé)
Track from: The Lion King
BEGIN AGAIN
Fred Hersch, composer (Fred Hersch & The WDR Big Band Conducted By Vince Mendoza)
CRUCIBLE FOR CRISIS
Brian Lynch, composer (Brian Lynch Big Band)
LOVE, A BEAUTIFUL FORCE
Vince Mendoza, composer (Vince Mendoza, Terell Stafford, Dick Oatts & Temple University Studio Orchestra)
STAR WARS: GALAXY’S EDGE SYMPHONIC SUITE John Williams, composer (John Williams)
WALKIN’ FUNNY
Christian McBride, composer (Christian McBride)
63. Best Arrangement, Instrumental or A Cappella
BLUE SKIES
Kris Bowers, arranger (Kris Bowers)
HEDWIG’S THEME
John Williams, arranger (Anne-Sophie Mutter & John Williams)
LA NOVENA
Emilio Solla, arranger (Emilio Solla Tango Jazz Orchestra)
LOVE, A BEAUTIFUL FORCE
Vince Mendoza, arranger (Vince Mendoza, Terell Stafford, Dick Oatts & Temple University Studio Orchestra)
MOON RIVER Jacob Collier, arranger (Jacob Collier)
64. Best Arrangement, Instruments and Vocals
ALL NIGHT LONG Jacob Collier, arranger (Jacob Collier Featuring Jules Buckley, Take 6 & Metropole Orkest)
JOLENE
Geoff Keezer, arranger (Sara Gazarek)
MARRY ME A LITTLE
Cyrille Aimée & Diego Figueiredo, arrangers (Cyrille Aimée)
OVER THE RAINBOW
Vince Mendoza, arranger (Trisha Yearwood)
12 LITTLE SPELLS (THORACIC SPINE)
Esperanza Spalding, arranger (Esperanza Spalding)
Package
65. Best Recording Package
ANÓNIMAS & RESILIENTES
Luisa María Arango, Carlos Dussan, Manuel García-Orozco & Juliana Jaramillo-Buenaventura, art directors (Voces Del Bullerengue)
CHRIS CORNELL Barry Ament, Jeff Ament & Joe Spix, art directors (Chris Cornell)
HOLD THAT TIGER
Andrew Wong & Fongming Yang, art directors (The Muddy Basin Ramblers)
I,I
Aaron Anderson & Eric Timothy Carlson, art directors (Bon Iver)
INTELLEXUAL
Irwan Awalludin, art director (Intellexual)
66. Best Boxed Or Special Limited Edition Package
ANIMA
Stanley Donwood & Tchocky, art directors (Thom Yorke)
GOLD IN A BRASS AGE
Amanda Chiu, Mark Farrow & David Gray, art directors (David Gray)
1963: NEW DIRECTIONS
Josh Cheuse, art director (John Coltrane)
THE RADIO RECORDINGS 1939-1945
Marek Polewski, art director (Wilhelm Furtwängler & Berliner Philharmoniker)
WOODSTOCK: BACK TO THE GARDEN – THE DEFINITIVE 50TH ANNIVERSARY ARCHIVE Masaki Koike, art director (Various Artists)
Notes
67. Best Album Notes
THE COMPLETE CUBAN JAM SESSIONS
Judy Cantor-Navas, album notes writer (Various Artists)
THE GOSPEL ACCORDING TO MALACO
Robert Marovich, album notes writer (Various Artists)
PEDAL STEAL + FOUR CORNERS
Brendan Greaves, album notes writer (Terry Allen And The Panhandle Mystery Band)
PETE SEEGER: THE SMITHSONIAN FOLKWAYS COLLECTION)
Jeff Place, album notes writer (Pete Seeger)
STAX ’68: A MEMPHIS STORY Steve Greenberg, album notes writer (Various Artists)
Historical
68. Best Historical Album
THE GIRL FROM CHICKASAW COUNTY – THE COMPLETE CAPITOL MASTERS
Andrew Batt & Kris Maher, compilation producers; Simon Gibson, mastering engineer (Bobbie Gentry)
THE GREAT COMEBACK: HOROWITZ AT CARNEGIE HALL
Robert Russ, compilation producer; Andreas K. Meyer & Jennifer Nulsen, mastering engineers (Vladimir Horowitz)
KANKYO ONGAKU: JAPANESE AMBIENT, ENVIRONMENTAL & NEW AGE MUSIC 1980-1990
Spencer Doran, Yosuke Kitazawa, Douglas Mcgowan & Matt Sullivan, compilation producers; John Baldwin, mastering engineer (Various Artists)
PETE SEEGER: THE SMITHSONIAN FOLKWAYS COLLECTION Jeff Place & Robert Santelli, compilation producers; Pete Reiniger, mastering engineer (Pete Seeger)
WOODSTOCK: BACK TO THE GARDEN – THE DEFINITIVE 50TH ANNIVERSARY ARCHIVE
Brian Kehew, Steve Woolard & Andy Zax, compilation producers; Dave Schultz, mastering engineer (Various Artists)
Production, Non-Classical
69. Best Engineered Album, Non-Classical An Engineer’s Award. (Artists names appear in parentheses.)
ALL THESE THINGS
Tchad Blake, Thomas Dybdahl, Adam Greenspan & Roderick Shearer, engineers; Bernie Grundman, mastering engineer (Thomas Dybdahl)
ELLA MAI
Chris “Shaggy” Ascher, Jaycen Joshua & David Pizzimenti, engineers; Chris Athens, mastering engineer (Ella Mai)
RUN HOME SLOW
Paul Butler & Sam Teskey, engineers; Joe Carra, mastering engineer (The Teskey Brothers)
SCENERY
Tom Elmhirst, Ben Kane & Jeremy Most, engineers; Bob Ludwig, mastering engineer (Emily King)
WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? Rob Kinelski & Finneas O’Connell, engineers; John Greenham, mastering engineer (Billie Eilish)
70. Producer Of The Year, Non-Classical A Producer’s Award. (Artists names appear in parentheses.)
JACK ANTONOFF
• Arizona Baby (Kevin Abstract) (A)
• Lover (Taylor Swift) (A)
• Norman F***ing Rockwell! (Lana Del Rey) (A)
• Red Hearse (Red Hearse) (A)
DAN AUERBACH
• The Angels In Heaven Done Signed My Name (Leo Bud Welch) (A)
• “Let’s Rock” (The Black Keys) (A)
• Mockingbird (The Gibson Brothers) (A)
• Myth Of A Man (Night Beats) (A)
• Southern Gentleman (Dee White) (A)
• Walk Through Fire (Yola) (A)
JOHN HILL
• Heat Of The Summer (Young The Giant) (T)
• Hundred (Khalid) (T)
• No Drug Like Me (Carly Rae Jepsen) (T)
• Outta My Head (Khalid With John Mayer) (T)
• Social Cues (Cage The Elephant) (A)
• Superposition (Young The Giant) (T)
• Too Much (Carly Rae Jepsen) (T)
• Vertigo (Khalid) (T)
• Zero (From “Ralph Breaks The Internet”) (Imagine Dragons) (T)
FINNEAS
• When We Fall Asleep, Where Do We Go? (Billie Eilish) (A)
RICKY REED
• Almost Free (Fidlar) (A)
• Burning (Maggie Rogers) (T)
• Confidence (X Ambassadors Featuring K.Flay) (T)
• Juice (Lizzo) (T)
• Kingdom Of One (Maren Morris) (T)
• Power Is Power (SZA Featuring The Weeknd & Travis Scott) (T)
• Tempo (Lizzo Featuring Missy Elliott) (T)
• Truth Hurts (Lizzo) (T)
• The Wrong Man (Ross Golan) (A)
71. Best Remixed Recording A Remixer’s Award. (Artists names appear in parentheses for identification.) Singles or Tracks only.
I RISE (TRACY YOUNG’S PRIDE INTRO RADIO REMIX) Tracy Young, remixer (Madonna)
THE ORCHESTRAL ORGAN
Keith O. Johnson, immersive audio engineer; Keith O. Johnson, immersive audio mastering engineer; Marina A. Ledin & Victor Ledin, immersive audio producers (Jan Kraybill)
THE SAVIOR
Bob Clearmountain, immersive audio engineer; Bob Ludwig, immersive audio mastering engineer; Michael Marquart & Dave Way, immersive audio producers (A Bad Think)
Production, Classical
73. Best Engineered Album, Classical
AEQUA – ANNA THORVALDSDÓTTIR
Daniel Shores, engineer; Daniel Shores, mastering engineer (International Contemporary Ensemble)
BRUCKNER: SYMPHONY NO. 9
Mark Donahue, engineer; Mark Donahue, mastering engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
RACHMANINOFF – HERMITAGE PIANO TRIO
Keith O. Johnson & Sean Royce Martin, engineers; Keith O. Johnson, mastering engineer (Hermitage Piano Trio)
RILEY: SUN RINGS
Leslie Ann Jones, engineer; John Kilgore, Judith Sherman & David Harrington, engineers/mixers; Robert C. Ludwig, mastering engineer (Kronos Quartet)
WOLFE: FIRE IN MY MOUTH
Bob Hanlon & Lawrence Rock, engineers; Ian Good & Lawrence Rock, mastering engineers (Jaap Van Zweden, Francisco J. Núñez, Donald Nally, The Crossing, Young People’s Chorus Of NY City & New York Philharmonic)
74. Producer Of The Year, Classical A Producer’s Award. (Artist names appear in parentheses.)
BLANTON ALSPAUGH
• Artifacts – The Music Of Michael McGlynn (Charles Bruffy & Kansas City Chorale)
• Berlioz: Symphonie Fantastique; Fantaisie Sur La Tempête De Shakespeare (Andrew Davis & Toronto Symphony Orchestra)
• Copland: Billy The Kid; Grohg (Leonard Slatkin & Detroit Symphony Orchestra)
• Duruflé: Complete Choral Works (Robert Simpson & Houston Chamber Choir)
• Glass: Symphony No. 5 (Julian Wachner, The Choir Of Trinity Wall Street, Trinity Youth Chorus, Downtown Voices & Novus NY)
• Sander: The Divine Liturgy Of St. John Chrysostom (Peter Jermihov & PaTRAM Institute Singers)
• Smith, K.: Canticle (Craig Hella Johnson & Cincinnati Vocal Arts Ensemble)
• Visions Take Flight (Mei-Ann Chen & ROCO)
JAMES GINSBURG
• Project W – Works By Diverse Women Composers (Mei-Ann Chen & Chicago Sinfonietta)
• Silenced Voices (Black Oak Ensemble)
• 20th Century Harpsichord Concertos (Jory Vinikour, Scott Speck & Chicago Philharmonic)
• Twentieth Century Oboe Sonatas (Alex Klein & Phillip Bush)
• Winged Creatures & Other Works For Flute, Clarinet, And Orchestra (Anthony McGill, Demarre McGill, Allen Tinkham & Chicago Youth Symphony Orchestra)
MARINA A. LEDIN, VICTOR LEDIN
• Bates: Children Of Adam; Vaughan Williams: Dona Nobis Pacem (Steven Smith, Erin R. Freeman, Richmond Symphony & Chorus)
• The Orchestral Organ (Jan Kraybill)
• The Poetry Of Places (Nadia Shpachenko)
• Rachmaninoff – Hermitage Piano Trio (Hermitage Piano Trio)
MORTEN LINDBERG
• Himmelborgen (Elisabeth Holte, Kåre Nordstoga & Uranienborg Vokalensemble)
• Kleiberg: Do You Believe In Heather? (Various Artists)
• Ljos (Fauna Vokalkvintett)
• LUX (Anita Brevik, Trondheimsolistene & Nidarosdomens Jentekor)
• Trachea (Tone Bianca Sparre Dahl & Schola Cantorum)
• Veneliti (Håkon Daniel Nystedt & Oslo Kammerkor)
BENJAMIN: LESSONS IN LOVE & VIOLENCE
George Benjamin, conductor; Stéphane Degout, Barbara Hannigan, Peter Hoare & Gyula Orendt; Raphaël Mouterde & James Whitbourn, producers (Orchestra Of The Royal Opera House)
BERG: WOZZECK
Marc Albrecht, conductor; Christopher Maltman & Eva-Maria Westbroek; François Roussillon, producer (Netherlands Philharmonic Orchestra; Chorus Of Dutch National Opera)
CHARPENTIER: LES ARTS FLORISSANTS; LES PLAISIRS DE VERSAILLES
Paul O’Dette & Stephen Stubbs, conductors; Jesse Blumberg, Teresa Wakim & Virginia Warnken; Renate Wolter-Seevers, producer (Boston Early Music Festival Chamber Ensemble; Boston Early Music Festival Vocal Ensemble)
PICKER: FANTASTIC MR. FOX Gil Rose, conductor; John Brancy, Andrew Craig Brown, Gabriel Preisser, Krista River & Edwin Vega; Gil Rose, producer (Boston Modern Orchestra Project; Boston Children’s Chorus)
WAGNER: LOHENGRIN
Christian Thielemann, conductor; Piotr Beczała, Anja Harteros, Tomasz Konieczny, Waltraud Meier & Georg Zeppenfeld; Eckhard Glauche, producer (Festspielorchester Bayreuth; Festspielchor Bayreuth)
77. Best Choral Performance Award to the Conductor, and to the Choral Director and/or Chorus Master where applicable and to the Choral Organization/Ensemble.
BOYLE: VOYAGES
Donald Nally, conductor (The Crossing)
DURUFLÉ: COMPLETE CHORAL WORKS Robert Simpson, conductor (Ken Cowan; Houston Chamber Choir)
THE HOPE OF LOVING
Craig Hella Johnson, conductor (Conspirare)
SANDER: THE DIVINE LITURGY OF ST. JOHN CHRYSOSTOM
Peter Jermihov, conductor (Evan Bravos, Vadim Gan, Kevin Keys, Glenn Miller & Daniel Shirley; PaTRAM Institute Singers)
SMITH, K.: THE ARC IN THE SKY
Donald Nally, conductor (The Crossing)
78. Best Chamber Music/Small Ensemble Performance
CERRONE: THE PIECES THAT FALL TO EARTH
Christopher Rountree & Wild Up
FREEDOM & FAITH
PUBLIQuartet
PERPETULUM
Third Coast Percussion
RACHMANINOFF – HERMITAGE PIANO TRIO
Hermitage Piano Trio
SHAW: ORANGE Attacca Quartet
79. Best Classical Instrumental Solo
THE BERLIN RECITAL
Yuja Wang
HIGDON: HARP CONCERTO
Yolanda Kondonassis; Ward Stare, conductor (The Rochester Philharmonic Orchestra)
TORKE: SKY, CONCERTO FOR VIOLIN
Tessa Lark; David Alan Miller, conductor (Albany Symphony)
80. Best Classical Solo Vocal Album Award to: Vocalist(s), Collaborative Artist(s) (Ex: pianists, conductors, chamber groups) Producer(s), Recording Engineers/Mixers with 51% or more playing time of new material.
THE EDGE OF SILENCE – WORKS FOR VOICE BY GYÖRGY KURTÁG
Susan Narucki (Donald Berman, Curtis Macomber, Kathryn Schulmeister & Nicholas Tolle)
HIMMELSMUSIK
Philippe Jaroussky & Céline Scheen; Christina Pluhar, conductor; L’Arpeggiata, ensemble (Jesús Rodil & Dingle Yandell)
MELTZER: SONGS AND STRUCTURES
Paul Appleby & Natalia Katyukova; Silas Brown & Harold Meltzer, producers
THE POETRY OF PLACES Nadia Shpachenko; Marina A. Ledin & Victor Ledin, producers
SAARIAHO: TRUE FIRE; TRANS; CIEL D’HIVER
Hannu Lintu, conductor; Laura Heikinheimo, producer
82. Best Contemporary Classical Composition
BERMEL: MIGRATION SERIES FOR JAZZ ENSEMBLE & ORCHESTRA
Derek Bermel, composer (Derek Bermel, Ted Nash, David Alan Miller, Juilliard Jazz Orchestra & Albany Symphony Orchestra)
HIGDON: HARP CONCERTO Jennifer Higdon, composer (Yolanda Kondonassis, Ward Stare & The Rochester Philharmonic Orchestra)
MARSALIS: VIOLIN CONCERTO IN D MAJOR
Wynton Marsalis, composer (Nicola Benedetti, Cristian Măcelaru & Philadelphia Orchestra)
NORMAN: SUSTAIN
Andrew Norman, composer (Gustavo Dudamel & Los Angeles Philharmonic)
WOLFE: FIRE IN MY MOUTH
Julia Wolfe, composer (Jaap Van Zweden, Francisco J. Núñez, Donald Nally, The Crossing, Young People’s Chorus Of NY City & New York Philharmonic)
Music Video/Film
83. Best Music Video Award to the artist, video director, and video producer.
WE’VE GOT TO TRY
The Chemical Brothers
Ninian Doff, video director; Ellie Fry, video producer
THIS LAND
Gary Clark Jr.
Savanah Leaf, video director; Danielle Hinde, Jason Cole, Alicia Martinez & Devin Sarno, video producers
CELLOPHANE
FKA twigs
Andrew Thomas Huang, video director; Alex Chamberlain, video producer
OLD TOWN ROAD (OFFICIAL MOVIE) Lil Nas X & Billy Ray Cyrus Calmatic, video director; Candice Dragonas, Melissa Larsen & Saul Levitz, video producers
GLAD HE’S GONE
Tove Lo
Vania Heymann & Gal Muggia, video directors; Natan Schottenfels, video producer
84. Best Music Film For concert/performance films or music documentaries. Award to the artist, video director, and video producer.
HOMECOMING Beyoncé Beyoncé Knowles-Carter & Ed Burke, video directors; Steve Pamon & Erinn Williams, video producers
REMEMBER MY NAME
David Crosby
A.J. Eaton, video director; Cameron Crowe, Michele Farinola & Greg Mariotti, video producers
BIRTH OF THE COOL
(Miles Davis)
Stanley Nelson, video director; Nicole London, video producer
SHANGRI-LA
(Various Artists)
Jeff Malmberg & Morgan Neville, video directors; Danny Breen, video producer
ANIMA Thom Yorke Paul Thomas Anderson, video director; Paul Thomas Anderson, Erica Frauman & Sara Murphy, video producers
Počátek roku bývá na hudbu po předvánočním čase se silným tržním potenciálem, který se přenáší i do hudebního byznysu, přeci jen trochu chudý a hudebníci si často po náročných turné dopřávají alespoň chvíli pauzu a střádají plány na vstup do nového roku. I tentokrát ovšem někteří využili začátek nového roku jako skvělou příležitost k připomenutí se svým fanouškům. Skvělé nové písně vydali na počátku roku Tame Impala, Morrissey, Guided By Voices, Wolf Parade a další.
Náš Spotify Playlist s novými písněmi:
Tame Impala – Lost In Yesterday
„Lost In Yesterday“ je čtvrtým singlem z chystaného čtvrtého studiového alba Tame Impala The Slow Rush, které vyjde 14. února. Kevin Parker v písni zpívá nostalgicky, na rozdíl od většiny nostalgických písní, ale vytahuje to, co z minulosti může lidi strašit, ale dodává s oddechem, že naštěstí máme tendenci vzpomínat nakonec i na ty horší časy jako na dobré. „Nakonec se to obrátilo v dobré,” zpívá na konci první sloky a nabádá posluchače k tomu, aby rovněž vzali své špatné vzpomínky a naučili se je buďto oslavovat (a vzít si z nich to dobré) a nebo je smazat (pokud vás špatné vzpomínky drží). Pokud vás děsí, máte jim podle Parkera čelit.
Skvělý způsob, jak začít nový rok!
Část:
„So if they call you, embrace them If they hold you, erase them,“
(„A tak, pokud vás nutí přemýšlet, oslavte je / Pokud vás drží, smažte je“)
by možná nebylo špatné si nechat vytapetovat na zeď a rovnou nad postel.
Morrissey – Bobby, Don’t You Think They Know?
Fanoušci jsou naprosto u vytržení, protože ačkoliv by si možná někteří jeho názoroví odpůrci přáli přesný opak, Morrissey je v naprosto parádní formě. Nová píseň jakoby mixovala vlivy Depeche Mode, Rolling Stones a v mezihře na hammondovy varhany nemůžeme slyšet nic jiného než The Doors. Neexceluje jen skvělý Morrissey, ale i legenda ještě legendárnějšího hudebního nakladatelství Motown Records Thelma Houston a když už si myslíte, že je konec, poté přijde i saxofon a tahle velkolepá jízda se protáhne až přes 5 a půl minuty.
Guided by Voices – Volcano
Guided by Voices nikdy nelení. Vy můžete být klidně někde na dovolené, válet se u pláže a nebo lyžovat, můžete mít ale vždy tu jistotu, že Robert Polland se svou partou hudebníků ale bude zrovna někde buďto psát nové věci, nahrávat je a nebo je živě nahrávat. Pro tohoto chlapa je prostě hudba jako droga a málokdy si bere volno. Tady je další příspěvek jeho kapely z Ohia.
Wolf Parade – Julia Take Your Man Home
Album Cry, Cry, Cry kanadské kapely Wolf Parade z roku 2017 bylo přímo výborné a už letos se můžeme těšit na nové album Thin Mind, které vychází už tento pátek (24. ledna). Tohle je další singl vydaný pro propagaci tohoto alba. Retro syntezátory, skvělé melodie, ale stále výrazné kytary jakoby reprezentovali kanadskou školu kapel jako Metric nebo Stars.
Beck, St. Vincent – Uneventful Days (St. Vincent Remix / Audio)
Unikátní spojení Becka a St. Vincent a remixované přímo samotnou královnou současné alternativní hudby Annie Clarke (St. Vincent).
Little Big Town – Nightfall
Little Big Town právě vydali nové album Nightfall a aby na něj nalákali fanoušky, vydali singl “Nightfall”. Little Big Town byli vždy známí tím, že chtějí dělat country jinak a lépe než všichni ostatní a teď to znovu potvrzují. “Nightfall” má v sobě tu zasněnou, romantickou atmosféru, typickou pro Little Big Town a produkci vysoké úrovně.
Grandaddy – RIP Coyote Condo #5
Tenhle singl kapely Grandaddy vyšel poměrně tiše, ale je to naprosto mistrovský kousek, který je jako klasika, na kterou jste po dlouhé době zapomněli. Kalifornská kapela, jejichž hlavní částí je Jason Lytle a s ním kytarista Jim Fairchild, má takový talent, že vás dokáže rozplakat i příběhem o jinak ne zrovna dvakrát sympatickém zvířeti, jakým je kojot.
Skvělé písně se i v roce 2019 objevily napříč hudebními žánry i kontinenty. Nabízíme vám náš výběr 40 nejlepších písní roku 2019. Samozřejmě jsme nemohli zachytit vše, a tak vás jako obvykle vybízíme. Pokud máte vlastní tipy, podělte se o ně s námi v komentářích.
40. až 10. místo
40. Glad He’s Gone, Tove Lo
Odstartujeme to něčím, co se dobře poslouchá. Špičková moderní produkce a píseň o holčičím kamarádství a zdravém feminismu švédské zpěvačky Tove Lo je jednou z nejlepších dance popových písní roku 2019. Tove Lo si mimochodem vysloužila díky této písni nominaci na Grammy za nejlepší videoklip roku.
39. People, The 1975
Kdo by to byl řekl, ale The 1975 se dokážou vedle hravých syntezátorových indie popových písní i pořádně naštvat. Punk je zpátky a překvapivě s ním přišli právě The 1975. Na takovou proměnu to chce mít koule.
38. Mars for the Rich, King Gizzard & The Lizzard Wizard
Písně z koncepčního alba Infest the Rats’ Nest nejsou samostatně ani z poloviny tak skvělé, jako když jsou puštěné v kontextu celého alba, kdy na sebe často jednotlivé písně i plynula navazují, i tak se ale jeden zástupce musel dostat mezi tuhle hudební smetánku.
37. I’m Just Being Honest, Weezer
V seznamech jako je tento se někdy zapomíná na pohodové písně a je to škoda. Jedna z nejlepších pohodových písní minulého roku musí být tahle. Na Weezer je to trochu experimentální zvuk, který v sobě má kousek inspirací new wave 80. let. Co na tomto seznamu taky dostává na frak jsou písně, kde hlavní instrumentální složku tvoří kytary, což tahle píseň také částečně napravuje.
36. Ready to Let Go, Cage of the Elephant
Chytlavá melodie a skvělý text, který má v sobě jeden z nejlepších příběhů z poslední doby, kdy si zpěvák Cage the Elephant uvědomil, že se nevyhne rozvodu se svou manželkou a nejlepší je na tom kde. Symbolicky na výletu v Pompejích.
35. Harmony Hall, Vampire Weekend
Tahle mantra Vampire Weekend zde nesmí chybět. Laskavá, pohodová a hlavně také po skladatelské stránce velice propracovaná píseň! Jestliže hymnou roku 2018 mohla být píseň od The 1975 “Love it if We Made It”, nyní to může být tahle píseň.
34. Nihilist Blues, Bring Me The Horizon
Jsou kytarové kapely, které díky elektronice zakopou sami sebe několik metrů do země a pak jsou očividně i kytarové kapely, které se dokážou přeměnit v elektronické tak skvěle, že jsou minimálně stejně skvělí jako předtím.
33. Late Night Feelings, Mark Ronson (feat Lykke Li)
Kdyby jsme měli dát cenu za nejlepší popovou produkci, bylo by to pro tuto píseň. Kombinuje snad všechny nové trendy jako použití exotických nástrojů, retro zvuku a hlasových modulací. Zní to jako směs několika hudebních období od současnosti, po 20. léta, směs několika kontinentů i žánrů. Je to něco jako taková disertační práce producenta Marka Ronsona. Zpěvačku si Mark Ronson pro tuhle píseň doopravdy nemohl vybrat lépe.
32. Bury a Friend, Billie Eilish
Kdokoliv dokáže naservírovat takhle temnou elektroniku generaci, která je zvyklá na vyleštěné popové písničky, je svým vlastním způsobem génius.
31. Juice, Lizzo
Jak začali lidé vtipně prohlašovat, Lizzo je to, čím si Megan Trainor myslela, že je. Být Megan Trainor je nyní vážně k vzteku, protože její konkurentka v kategorii „plus size“ popových zpěvaček je zábavnější, vtipnější, hrdější i autentičtější. Umí to prostě víc rozjet! Jenom snad musíme doufat, že tuhle písničku neuslyší Ewa Farna a neudělá s Leškem Wronkou nějakou českou verzi, která se bude jmenovat “Džus”.
30. Selfish, Little Simz
Stejně jako na seznamech z minulého roku figurovala Jorja Smith, která zastupovala úzkosti a starosti mladých lidí a afroamerické komunity, tady sofistikované R&B a hip hop z mladé generace zastupuje další černošská Britka, kterou na této písni připomíná – a to byť je Little Simz více raperka než zpěvačka.
29. Old Town Road – Remix, Lil Nas X (feat. Billy Ray Cyrus)
Píseň, která doslova spojila rozdělenou Ameriku. Posluchače country s posluchači rapu, generaci Z s boomery, bělochy s černochy a snad dokonce i Demokraty s Republikány!
28. Gone (feat Christine and the Queens), Charli XCX
O tom, že Charli XCX je úspěšnou skladatelkou moderní hudby po hitech jako “Fancy”, “I Love It” nikdo nepochyboval. Obzvlášť, když to poté dokázala potvrdit i se svými písněmi “Boom Clap” nebo “Break the Rules”. Že si jí ale zamilují i hudební šprti a bude posouvat hranice popu, asi nikdo nečekal. Po zvukem velice progresivních písní jako “Vroom Vroom” z mixtapů, přišlo její třetí plnohodnotné album Charli a právě “Gone” z něj vyčuhuje nejvíce.
27. The Sparrow, The Flaming Lips
Nejvíce památná píseň z nového alba The Flaming Lips o dobrodružství v pohádkové zemi.
26. Fire, Sara Bareilles
Krásná, přirozená a naturálně znějící folková píseň, kterou sice asi nenajdete na seznamech zahraničních webů – možná protože je pro ně až příliš tuctová, avšak pro nás středoevropany tahle hudba zní nesmírně romanticky a dobrodružně.
25. The Archer, Taylor Swift
“The Archer” je ukázkou toho, že i dneska vznikají skvělé písně přímo ve studiu a doslova za pár minut. Producent Jack Antonoff si pohrál se svými oblíbenými osmdesátkovými retro syntezátory a automatickými bicími a Taylor Swift potvrdila, že jí lidi nemají rádi jen díky její hezké tváři, ale i díky mimořádnému talentu osvojit si píseň a vnést do ní duši. Děkujme Antonoffovi, že jsme si hlavně díky němu zamilovali písně popových interpretů, které jsme předtím upřímně nesnášeli!
24. Culling Voices, TOOL
Přestože pro nás bylo nové album TOOL Fear Inoculum velkým zklamáním, našla se na něm tahle desetiminutová píseň, která je naprostým špičkovým mistrovským kouskem, na kterém se vyplatila trpělivost kapely.
23. Future Love, Ride
“Future Love” od Ride je jako stará klasika, která se ale klasikou nemohla stát, protože byla vytvořena v trochu nevhodném času pro klasiky tohoto druhu – asi o takových 30 let později. Pokud je ale na dnešní hudební scéně něco zajímavého tak právě to, jak se v ní téměř vymazal čas a můžete slyšet nové písně, které zní jako budoucnost, stejně jako nové písně, které zní jako něco, co vám připadá jako stará píseň, kterou už jste jednou znali, ale zapomněli jste na ní.
22. Jenni, Big Thief
Opět Big Thief, tentokrát s emocionální skladbou “Jenni”.
21. Spinning Song, Nick Cave and the Bad Seeds
Nick Cave a jeho vzpomínka na krále rock’n’rollu Elvise Presleyho. Takových písních, kde se vzpomíná na Elvise tu už sice bylo mnoho, ale jak k Nick Cave k Elvisovi přistoupil jako k mytologické a skoro až náboženské postavě, je naprosto nevídané.
20. Hollywood, Nick Cave
Nick Cave a závěrečná píseň letošního alba Ghosteen, která zní, jakoby Cave jezdil po pobřeží Kalifornie, zatímco je vše v plamenech, protože zemi postihla katastrofa nebývalých rozměrů. Píseň obsahující křesťanskou i buddhistickou mytologii je dalším srdcervoucím pohledem na to, jak zpěvák vnímá svět po smrti svého syna.
19. God of Love, Liturgy
Kombinace totální temnoty a světla od brooklynské black metalové kapely, která ze sebe vyždímala na této písni naprosto vše. Těžko najít píseň z větší intenzitou.
18. I Think, Tyler, The Creator
V těsném závěsu je potřeba dodat od Tylera i píseň “I Think”. Tahle píseň je něco jako remake Nigerijského osmdesátkového diska Bibi Mascel “Special Lady.” Píseň má díky tomu velice speciální příběh. Jeho otec totiž pochází z Nigérie a Tyler, the Creator ho nikdy nepotkal, protože se ho hned poté, co Tylerova matka otěhotněla zřekl. Jaké to asi je, když ho nyní slyší v rádiu…
17. Earfquake, Tyler, The Creator
Multitalentovaný rapper, producent, režisér, grafik a v neposlední řadě také spoluzakladatel nezávislého hudebního labelu Odd Future Tyler, the Creator vydal minulý rok svým zvukem velice kreativní a originální album IGOR a “Earthquake” patřilo mezi vlajkové lodi tohoto alba.
16. About Work the Dancefloor, Georgia
Osmdesátkové retro je dnes v módě a Georgia toho využila naprosto perfektně. Její píseň vás vezme do realit, ve kterých se na letopočty nehraje. Další zhudebněné San Jupinero z Black Mirror. Zatím možná nejbližší píseň této atmosféře virtuálního světa z osmdesátých let.
15. Bags, Clairo
Clairo se sice stala slavnou na internetu vcelku nepochopitelně – díky hloupé holčičí písničce, která se ale bůhvíproč stala hitem mezi jejími vrstevníky. Nyní však Clairo svým kritikům a posměšným ohlasům ukázala co pro to (dobře, včetně nás), protože na jejím debutovém albu ukázala, že je plnohodnotnou hudebnicí a dokáže se poměřovat s těmi nejuznávanějšími nezávislými americkými hudebníky. Vcelku symbolicky slyšíme v textu text o tom, jak může být vstup do dospělosti bolestivý.
14. Dawn Chorus, Thom Yorke
Díky mini snímku Anima už jsme si asi všichni spojili “Dawn Chorus” s pražským metrem. Ponurá, šedivá, ospalá atmosféra, která jakoby vyjadřovala běžné uplakané podzimní časné ráno. Thom Yorke si přeje změnit se. Těžko říct jak. Pravděpodobně by ale chtěl být optimističtějším. Vlastně je to možná i vázáno na největší hit Radiohead “Creep”. Thom Yorke by se zase chtěl připojit k těm “so fucking special” lidem, které v písni tolik obdivoval.
13. The Greatest, Lana Del Ray
I Lana Del Rey si zaslouží mít zde více než jedinou píseň. Vztahová nostalgie, krásná kalifornská místa a hudební průmysl dob minulých ve světle chaosu současnosti. V textech se Lana odkazuje na Beach Boys, havajskou jadernou výstrahu z roku 2018, která se naštěstí ukázala jako planý poplach a na proměnu Kanyeho Westa.
12. You are the Sunshine of My Life, Elephant9, Reine Fiske
Naživo nahraný, 14 mintový brilantní kousek nahraný v Norské restauraci po zavíračce za jedné velmi dlouhé severské noci.
11. Ausländer, Rammstein
To byl tedy návrat! Rammstein to odpálili ve velkém a zase se o nich mluvilo hlavně díky jejich kontroverznímu klipu. Je však zároveň škoda, že se tím odvedla pozornost od tohohle pořádně našlapaného singlu, který je kombinací všeho, co je na Rammstein skvělé. Trancový posyp a nu-metal s vlivy industriální hudby jako hlavní část tohohle kovového dortu vyvolal obrovské reakce a všichni se ptali na to, jak to vlastně Rammstein s Ausländer myslí. Z videoklipu je minimálně je jasné, že jako kritiku kolonialismu Afriky západním světem.
Co se sem nevešlo, ale rozhodně stojí za to slyšet
Ještě než přejdeme k TOP 10, poslechněte si, co by byla škoda nezmínit.
Selah, Kanye West
Walk Across the Water, The Black Keys
Con Altura, Rosalía and J Balvin
Don’t Start Now, Dua Lipa
Sunday, Foals
All the Way (Stay), Jimmy Eat World
Mikrokosmos, BTS
Unsainted, Slipknot
Fly Like an Eagle, Stereophonics
Tempo, Lizzo (feat Missy Elliott)
It Doesn’t Matter Why, Silversun Pickups
Once, Liam Gallagher
Pumpkin attack on Mom and Daddy, Xiu Xiu
A Death in the Family, Sum 41
Thoughts, Charli XCX
10. až 1. místo
10. In Degrees, Foals
Yiannis Philippakis má skutečně unikátní genom a možná právě díky tomu byla první část alba Everything Not Saved Will Be Lost od Foals tak unikátní. Zatímco se v mnoha písních projevila hlavně nálada deštivé Anglie, “In Degrees” je z podstatné části ovlivněna Afrikou. Philippakis má Anglické, Řecké, Ukrajinské i Jihoafrické kořeny jakoby je pro různé písně vždy různě vyvažoval, ne nadarmo pak zní Foals jako nikdo jiný.
9. Andromeda, Weyes Blood
Americká zpěvačka Natalie Mering si na novém albu vybudovala podvodní svět, do kterého se uzavřela. Naštěstí tam ale provádí prohlídky pokaždé, když stisknete tlačítko přehrávání. Singl “Andromeda” reprezentuje tento svět alba Titanic Rising nejlépe.
8. Bad Guy, Billie Eilish
Billie Eilish i její bratr Finneas sice rozhodně nevyrůstali v bídě, ale když dostali šanci od svých v showbyznyse vlivných rodičů, rozhodně jí nezahodili. Finneas O’Connell se ukázal jako daleko lepší producent než herec, Billie Eilish jako výborná zpěvačka a ačkoliv mu bylo teprve 22 a jí 17, svým umem naprosto převálcovali velké popové hvězdy.
7. Quiet Light, The National
Každé další album The National je jako klidná, hořkosladká oslava života, kdy si připomenete, jak je život krutý, ale zároveň vlastně i (a možná právě díky tomu) strašně krásný. The National na novém albu I am Easy to Find začali používat více elektroniky a vyčistili svůj zvuk. Nejvíc z toho vystupovala druhá píseň “Quiet Light”, u které je obzvlášť mezihra a závěr naprosto ohromující.
6. Not, Big Thief
Jakoby někdo vzal to nejlepší ze současné americké alternativní/indie rockové scény a smíchal to se syrovostí a bezprostředností legendárního Neila Younga.
5. Seventeen, Sharon Van Etten
Naprosto nádherná nostalgická píseň, na které Sharon Van Etten vzpomíná na to, jaké to bylo, když jí bylo 17 a na její tehdejší lásku. Syntezátory jsou na této písni obzvláště povedené a dodávají písni mimořádnou atmosféru.
4. On the Luna, Foals
Jedna z písní jara a léta 2019, která naprosto uchvátila svým originálním zvukem i chytlavostí. S impresionistickým, lehce zmateným textem se zmínkami o Trumpovi i hrozbami, které není dobré podceňovat, dokáže vyjádřit naprosto perfektně uplynulý rok 2019.
3. Love Song, Lana Del Rey
Lana Del Rey se už na minulém albu rozhodla přestat být smutná a na novém albu Norman Fuckin’ Rockwell” jí nová a optimističtější nátura sedí ještě lépe. “Love Song” je ukázka toho, jak dokáže být i jemná píseň silnou.
2. Lesley, Dave feat. Ruelle
Teprve 21letý britský rapper stvořil skutečné mistrovské dílo. 11 minutová skladba “Lesley” z jeho nového alba Psychodrama je příběhem dívky, která je zneužita jejím přítele Jasonem. Píseň je vyprávěna jako obsáhlý tragický příběh, který, jehož závěrečnou zprávou je upozornění všem ženám, aby se staraly o své životy, a vyhledaly pomoc, když je potřeba. V době, kdy ještě doznívají aféry #MeToo to přitom není žádné aktivistické vykřikování, ale důležité občanské upozornění na negativní jev ve společnosti.
1. Bright Horses, Nick Cave an the Bad Seeds
Nick Cave je po smrti syna stále velmi zdecimovaný (není se také čemu divit) a zřejmě proto ho realita unavovala tolik, že stvořil tenhle alternativní svět s ezoterickými prvky, ve kterém existují duchové a ulicemi běhají bílé koně.
Bubeník a také textař kanadské progresivně rockové kapely Rush Neil Peart zemřel po tří a půl ročním boji s rakovinou mozku. Kapela to oznámila na svých sociálních sítích.
„Se zlomeným srdcem a nejhlubším smutkem musíme sdílet strašnou zprávu, že v úterý náš přítel, bratr a spoluhráč z kapely po dobu více než 45 let, Neil, prohrál neuvěřitelně statečnou, tří a půl letou bitvu s rakovinou mozku (Glioblastoma).Žádáme přátele, fanoušky a média, aby respektovali soukromí rodiny v této nesmírně bolestivé a obtížné době,“ napsala kapela na svých oficiálních stránkách na sociálních sítích.
Kapela rovněž vyzvala fanoušky, aby podpořili výzkum rakoviny. „Ti, kteří chtějí vyjádřit soustrast, si mohou vybrat skupinu pro výzkum rakoviny nebo charitativní organizace podle svého výběru a darovat jim finance jménem Neila Pearta.“
Peartův vstup do Rush znamenal revoluci v kapele
Neil Peart byl známý pro svou skvělou techniku hraní na bicí. Časopisem Rolling Stone byl například označen jako 4. nejlepší bubeník všech dob a figuroval takřka v každém podobném seznamu nejlepších bubeníků.
Peart vyrostl v Port Dalhousie v Ontariu. Během dospívání se pohyboval mezi regionálními kapelami a snažil se o to, aby se bubnování stalo jeho profesí. Po krátkém pobytu v Anglii se Peart vrátil domů, kde se v roce 1974 připojil k torontské kapele Rush.
Peartův vstup do kapely znamenal, že se Rush začali soustředí na náročnější materiál a bubeník také převzal kontrolu nad texty skupiny. Dalo to sice pár alb než si nový styl kapely ovlivněný Peartem sedl (alba Fly by Night (1974) a Caress of Steel (1976), ale jak se ukázalo v roce 1976, snaha se vyplatila. Koncepčním album 2112 vyprávělo příběh boje mladého muže v budoucím dystopickém světě, ve kterém je rocková hudba zakázaná.
Kapela s tímto albem zaznamenal jak komerční úspěch, tak obrovskou chválu kritiků za originální hudbu i skvělé, propracované texty.
Komerční úspěch Rush pokračoval, když skupina vydala více progresivních rockových klasik s nádechem heavy metalu: A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978),Permanent Waves (1980) a Moving Pictures (1981), které je nejčastěji považováno za nejlepší album kapely.
Kromě svých povinností v kapele Rush, si Peart také našel čas, aby rozvinul své spisovatelské schopnosti, které už ukázal na textech kapely. Peart také rád cestoval a byl vášnivým cyklistou. Tyto záliby spojil dohromady a napsal cestovatelské knihy Radiance Over the Rockies a The Masked Rider.
V 90. letech Neil Peart rovněž čelil velkým osobním tragédiím, když mu zemřela dcera a rok poté manželka. Neil Peart se z této ztráty ale oklepal a pokračoval s kapelou Rush na úspěšných turné až do roku 2015, kdy se kapela rozhodla odejít do muzikantského důchodu.
Připomeňte si umění Neila Pearta v tomto klipu z koncertu ve Frankfurtu:
K překvapení všech nefigurovala na seznamu nejúspěšnějších rockových písní dekády nejslavnějšího žebříčku prodejnosti hudby v USA, který sestavuj magazín Billboard, ani jedna rocková píseň. Proč to tak je? Důvod není překvapivý. Jsou za tím peníze.
Máme za sebou konec roku a ještě k tomu i konec všech roků, které začínaly číslovkou 201, což mnoho lidí navíc vyhodnotilo (technicky vzato špatně) jako konec dekády. Ještě než se obyvatelé této planety pustili do vítání roku s novou číslicí ve třetí číslovce, Billboard – slavný americký hudební magazín, který už od roku 1958 sestavuje žebříček nejúspěšnějších písní – se rozhodl na svém oficiálním Twitterovém účtu zveřejnit seznam 10 nejúspěšnějších rockových písní počínaje rokem 2010. Že něco podobného najdeme na konci roku 2019 na profilu Billboardu na sociálních sítích se dalo čekat, že ale v tomhle seznamu nebude rocková píseň ani jedna, to už je zarážející.
Gene Simmons, americký baskytarista a hlavně frontman legendární rockové kapely KISS prohlásil v roce 2014 v rozhovoru pro jiný slavný americký hudební magazín – magazín Rolling Stones: “Rock je mrtvý.” Narážel tak mimo jiné na fakt, že se na předních příčkách hudebních hitparád už nevyskytuje příliš mnoho písní, které by se skutečně daly označit jako rockové, nebo alespoň písní popových, které by v sobě měly významné rockové vlivy.
Rock je mrtvý. A nebo ne?
Leckoho s ne tak dobrou orientací v dnešní hudbě tedy mohlo při prvním pohledu na Billboardem zveřejněný žebříček napadnout, že měl tehdy asi Gene Simmons pravdu a rocková hudba už je skutečně na ústupu tak, že pro zachování její hitparády, musel Billboard do žebříčku “vpustit” i interprety, kteří se o označení rock zasloužili asi tím, že se nějakém bodu své kariéry dotkli elektrické kytary. Že už je rock pouze záležitostí menšiny a stane se tím, čím jsou dnes kdysi obrovský jazz nebo big bandová hudba.
Když si však najdeme kompletní výpis 50 nejúspěšnějších skladeb dekády dle Billboardu, zjistíme, že zde nějaké takové písně, které můžeme za rockové označit, přeci jen nacházejí a není jich zase tak málo.
Ještě než budeme pokračovat, abychom předešli dohadům, pojďme si rychle najít nějakou definici, co to vlastně ten rock je, aby někdo nezpochybnil, že písně byly jako „nerockové“ označeny neprávem. Pokud se podíváme například na Wikipedii, ale i na ty více erudované definice, jako například tu z Masarykovy univerzity v Brně od PhDr. Aleše Opekara, CSc., kterou použil pro svůj předmět Teorie a dějiny rockové hudby, vždy se v nich objevuje společné tvrzení: K rockové hudbě je zapotřebí elektricky zesílených kytar, baskytary a bicí soupravy.
Pokud budeme předpokládat, že nejvěhlasnější a nejprestižnější žebříček Billboard nesestavují idioti, kteří by si nebyli vědomi, co to rocková hudba je, pak nezbývá než předpokládat, že z nějakého důvodu prostě vědomě vpustili do tohoto žebříčku i písně, o kterých věděli, že nejsou rockové.
Pojďme si to projít.
10. a 9. místo obsadila energická dvojice z Columbusu Twenty One Pilots. Ti v některých písních jistě využívají rockové prvky, stejně tak ale hip hopové prvky, reggae prvky a samozřejmě prvky elektronické hudby a moderního R&B. Píseň “Stressed Out” je zrovna ukázkový příklad toho, kdy se rockovým vlivům takřka úplně vyhýbají. Slyšíme elektronické bicí, několik syntezátorů. Rytmus a melodie sloky jsou očividně inspirovány hip hopem, refrén pak elektronickým popem a R&B. Na konci slyšíme hlasovou modulaci na velice hluboký hlas, který využívají dnes často také dance popové hvězdy, které tento prvek převzaly z hip hopové hudby. Namátkou je třeba něco podobného slyšet ve “Swish Swish” od Katy Perry.
“Ride” by se za rock dala považovat určitě daleko více. Kytara je ale v mixu písně tak podřadným nástrojem, že nemůže být píseň označována jako rock. Nemluvě o tom, jak silné využívají Twenty One Pilots vlivy reggae, elektropopu a hip hopu. Alternativní rock sice může být jedním z žánrů této písně, ale stojí až poslední v řadě.
Osmé místo patří Portugal .the Man. Ti mohou být samotní za rockovou kapelu považování nejvíce ze seznamu. Rozhodně bych sice doplnil k jejich žánru přídavné jméno alternativní, ale stačí se podívat na jejich koncerty (i ty z poslední doby) a vzhledem k počtu coverů na rockové, ale i metalové písně vám musí být jasné, že se aljašská kapela ke kytarové hudbě hrdě hlásí. Háček to má ten, že zrovna “Feel it Still” je snad nejméně rocková píseň, jakou kdy Portugal .the Man vydali. I Wikipedie říká u žánrů písně: psychedelický pop a funk. Nikde žádný rock, s čímž se nedá než souhlasit.
Nejvíce rockovou písní na seznamu je paradoxně “Shut Up and Dance” od Walk off the Earth
Pokud bych měl ze seznamu za úplně každou cenu vybrat jednu píseň, u které by se dalo i přivřít ty oči a přeci jen jí na seznamu nechat, byla by to paradoxně píseň, u které se možná lidi na Twitteru divili nejvíce. “Shut Up and Dance” od americké indie popové kapely Walk Off The Earth. Ta by klidně mohla být označena jako pop/rock. Je zde totiž jasně rozeznatelná klasická bicí souprava, jen patrně doplněná o pár samplů. Jako v jediné písni na seznamu zde jsou kytary po celou délku písně a jsou jasně slyšitelné jako jeden z hlavních nástrojů, a ne zakamuflované do mixu.
Dále je ale píseň rovněž dance popová, indie popová, možná taky power popová, a i když v sobě kousek rockového srdce má, ve zvuku, ani v melodii rock určitě nepřevažuje. Pokud sestavujeme žebříček rockových písní, pak by v něm (logicky) měly být písně, které jsou z více než poloviny rockové. Tak to ostatně říkají i statistické poučky. Pokud má být nějaká položka dat označena jako “většina”, pak jeho hodnota musí být větší než 50%.
Na 6. místě máme znovu Twenty One Pilots, tentokrát s písní “Heathens”. Bez dlouhých rozborů… Pokud si o této písni někdo myslí, že je rocková, měl by navštívit nejbližší ordinaci ORL a ptát se po vyšetření pomocí audiometrie.
Páté místo a Lumineers s písní “Ho Hey”… To snad ani nemá cenu komentovat. Čtvrtí jsou Panic! at the Disco, kteří, pravda, dříve bývali rockovou kapelou s emo vlivy. S novým zvukem ale své rockové elementy naprosto ztratili a “High Hopes” určitě není rocková píseň. Kdyby byla, to už by mohly být za rock považovány i písně Taylor Swift, Ariany Grande nebo kterékoliv jiné dnešní popové hvězdy, jejich repertoáru vévodí dance popové písně.
Stupně vítězů obsadili kompletně Imagine Dragons. Co ti a označení rock? “Thunder” a “Believer” není rock ani melodií, ani složením nástrojů. Je to úplně mimo. “Radioactive” má trochu kytar a dá se říct, že i melodii a vokály, které nejsou zase tolik vzdálené třeba od NIckelback, se dají s rockem srovnávat. “Radioactive” vlastně není nic jiného než taková moderní digitální verze hlasitých písní Nickelback. Je zde ale podobný problém jako u Walk The Moon. Rock v písni nepřevažuje.
Progresivita a trendovost je pro Billboard důležitější než důvěryhodnost.
Abych tedy zjistil, proč se tak stalo a Billboard do žebříčku zařadil tolik písní, u kterých jim muselo být naprosto jasné, že většina z nich není rocková vůbec a některé jsou rockové jen z menší části, napadlo mě prostě jít v žebříčku dál, začít škrtat a zastavit se až tehdy, dokud nedám dohromady seznam skutečně rockových písní.
A jak tedy vypadá?
Foo Fighters – “Rope”
The Black Keys – “Tighten Up”
Foo Fighters – “Walk”
Rise Against – “Savior”
Stone Sour – “Say You’ll Haunt Me”
Elle King – “Ex’s and Oh’s”
MUSE – “Uprising”
The Black Keys – “Lonely Boy”
Paramore – “Ain’t It Fun”
Neon Trees – “Animal”
Kde je tedy ten rozdíl?
Pokud na to půjdeme hodně matematicky a statisticky, pak ve věku. Věkový průměr frontmanů první skupiny (Top 10 Billboard Rock) je 32,8 let. U druhé skupiny (náš upravený žebříček pracovně nazvaný jako “Billboard Top True Rock Songs of the Decade”), pak je věkový průměr 40,5. Je to podobné jako, když řídíte fotbalový nebo hokejový klub. Raději chcete mít v týmu mladší a perspektivnější hráče. Brandon Urie z Panic at the Disco! sice za svůj život rozhodně nevydělal více peněz než Dave Grohl, ale je zkrátka pro Billboard lepší investicí do budoucna. Je to výhodné z ekonomického hlediska. Grohl je pro Billboard něco jako Jágr, Urie Pastrňák.
Billboard chce být navíc za každou cenu trendy kvůli cílové skupině. Progresivita a trendovost je pro Billboard důležitější než důvěryhodnost.
Panic at the Disco! jsou na vrcholu své kariéry, Foo Fighters ještě mohou překvapit, ale chvíle jejich největší slávy už jsou asi za nimi. Dave Grohl… Vždyť ten týpek bubnoval v Nirvaně! Ač se to nezdá, když si spočítáme rozestupy let, menší rozestup je mezi “Smells Like Teen Spirit” a “Smoke on the Water” od Deep Purple než mezi “Smells Like Teen Spirit” a “Walk” od Foo Fighters.
Cílovka Billboard je dle některých marketingových analýz, které se dají nalézt na internetu, 16 až 26 let. Jistě se najde nějaká 17 letá čtenářka, která dá přednost dneska už padesátníkovi, vzhledem i duší pravému dlouhovlasému rockerovi Davu Grohlovi, ale většina z nich asi přece jen dá přednost Brandonovi Uriemu, který se se svým uhlazeným a upraveným vzhledem perfektně hodí na přední stránky časopisů i internetových stránek.
Když už jsme ale v době, kdy se v showbyznysu velice řeší rovnoprávnost, všimněte si, že v našem žebříčku je více žen na pozici zpěvaček. Jsou zde 2 (Elle King a Hayley Williams z Paramore). V prvním pouze periodickýh 0,33 (Neyla Pekarek z Lumineers, která tvoří jenom třetinu hlasu v písni). Tentokrát by proti korektnosti nebyl snad nikdo. Snad až na fanoušky a fanynky Imagine Dragons a Panic! at the Disco…
Ještě jednou i s videoklipy. „Billboard Top True Rock Songs of the Decade“; Výběr od Music NOW:
Recenze | Novinky: St. Vincent se z křiklavého Masseduction pustila do retro béžového Daddy's Home. Album jí dodává uměleckou i osobní sebejistotu
Annie Clarke, resp....